【人物談】高橋幸宏(下)|巨星不殞,五十年巡禮

2023/02/23閱讀時間約 11 分鐘
上回節錄:
一個月前,曾任Yellow Magic Orchestra (YMO)樂團鼓手兼主唱的日本樂壇傳奇高橋幸宏因病離開了我們(1月11日),享壽70歲。在人們印象中他總是位打扮得體面時髦的紳士,終生擴展自身的創作邊界從未停歇,這樣一位擁有不老靈魂的人物,辭世也就格外令人難以置信。
文/楊學長

前言

〈高橋幸宏(上)|追訪傳奇的軌跡——溫柔與尖銳並存的樂壇時尚教主〉介紹完他的生平和音樂特色後,這次將用「推薦+解說」的方式帶各位來趟作品巡禮,雖然讀完本文再回去讀上篇也無妨,但因為是更深入的內容,若讀過上篇對背景有些印象,讀起來應該會更有感。
假設你讀完上篇後去找了高橋幸宏的音樂,卻在面對龐大的作品群時感到不知所措,或聽了之後仍摸不著頭緒,不知該以何種觀點聆聽,別著急,也許本文能提供方向。可以把本文當成認識高橋幸宏的基礎或工具,隨意閱讀即可,期待各位日後想查找相關資料之時再訪
最後,結語處有從個人專輯中挑選(最後兩首除外),根據表現時期差異、聆聽門檻和樂趣製作的串流播放清單,共計9首40分鐘依年代順序排列,曲少必有諸多遺珠,但望成為參考。仍要提醒這只是便於瀏覽其一生風格變化的清單,希望對高橋幸宏產生興趣的你,能在閒暇時慢慢品味每張作品。
(本文串流連結皆使用Spotify)
上回提要:
📝高橋幸宏的成長背景和生平音樂活動
📝新浪潮(new wave)風格構築的獨特都會風景
📝作為歌手和鼓手截然不同的反差魅力

作品推薦

由於高橋幸宏一生主導、參與的製作無數,為避免胡亂推薦導致各位迷失方向,以下根據特徵定義五個時期,各挑一張專輯代表,除了最後一張,僅從個人發表的作品挑選,其他相關、有趣或重要的作品,則會用延伸聆聽的形式補足。

法國時期:サラヴァ!/Saravah! /願你幸福!(1978)

象徵個人活動正式展開的第一張專輯,參與錄製的樂手可謂眾星雲集,包括高中正義、鈴木茂、山下達郎,以及後來共組YMO的細野晴臣坂本龍一等。
《サラヴァ!》用法國流行「巴莎諾瓦」(bossa nova)作基調,施以坂本龍一的管弦編曲,呈現了閒雅的巴黎風光與高橋幸宏時尚且浪漫的感性,也能感受到對歐洲的嚮往。
就親切性而言,或許是最適合當入門推薦的作品,但高橋往後的作風卻與此大相徑庭。在確立自身的演唱風格前,他模仿了當時很喜歡的細野晴臣的歌聲(我一度以為其中幾首是細野唱的);從第二張專輯《音楽殺人》開始,便逐漸掌握自己的聲音,也把熱情轉而投注在新浪潮風格的音樂。
(為紀念出道兼本作發售40週年,2018年發行了重錄歌唱部分的《Saravah Saravah!》,由於在台灣地區串流聽不到,就不作延伸聆聽。)

流行時期:音楽殺人/Murdered by the Music (1980)

如上所述,這是高橋幸宏轉換跑道專志於新浪潮風格的首張專輯,往後整個80年代,其作品都帶有這種色彩,然後在十年之中逐漸淡去,直到1988年發行的《EGO》。至於為什麼不取名「新浪潮時期」而要用「流行」呢?我會在文章下一節回答各位。
回到正題,本作同樣有YMO全員參與,包括專門為他們製作音色的「YMO第四人」松武秀樹,此時YMO已展開活動將近2年,高橋幸宏活用經驗與合成器聲響,為樂曲注入了一股新潮酷炫的能量。
有人或許會選擇《ロマン神経症》(NEUROMANTIC,浪漫精神官能症)(1981)這張性格尖銳的傑作為代表,但我認為它存在讓人誤會高橋作風的風險。之所以選《音楽殺人》,是因為本作豐富的風格和編曲,從各種角度描繪出高橋幸宏的「音樂人物像」,也展現他對流行音樂的志向
延伸聆聽:
▶受YMO同年發行的《BGM》影響,更大膽地使用合成器添加古怪音色,進一步深入新浪潮風格;不安的樂音搭配高橋的低吟,為流行樂抹上神經質的淡妝,是生涯中氛圍最灰暗的經典|《ロマン神経症》(串流連結)

中場休息:取名「流行時期」的理由,被略過的90年代

下一節要介紹的專輯,發行年份將直接從1980年跳到2006年,我選擇略過90年代這十年不談,並非該期間缺乏優秀的作品,諸如〈X'Mas Day in the Next Life〉、〈1%の関係〉跟drum & bass風格的〈世界中がI love You ~everyone says I love you~〉都是佳作。
但個人覺得,此時的高橋幸宏較難做焦點性介紹,因為其創作的核心動機——流行樂,這一點並沒有太大變化,簡言之,就是他依然站在80年代流行樂志向的延長線上,僅作樂風和音色上的更新,所以80~90年代的這二十年,我統一稱為「流行時期」。
這十年的作品很可惜串流鎖區聽不到,因此沒有被收入歌單,當然你可以透過買實體專輯、換帳號地區,或是「你知我知」的YouTube等方式聽到它們。

Electronica時期:BLUE MOON BLUE (2006)

原本是去找細野晴臣製作新專輯,在過程中兩人順理成章地於2002年組成了electronica風格的組合SKETCH SHOW,該風格廣義而言可用於所有使用電子樂器的曲風;狹義則專指非舞曲類的電子音樂,有吸取環境音樂(ambient music)之重視氛圍大於旋律、和聲的特徵。從中獲得的經驗大幅影響了高橋之後的作風,也造就本作誕生。
(以上翻譯成白話文就是聽了不會想跳舞、有放鬆效果的音樂,先前介紹過坂本龍一的《12》(文章連結)便屬於這種風格。)
距離上一次個人專輯發表超過6年,高橋用聲音顆粒緻密、質地精良的《BLUE MOON BLUE》展示他的全新樣貌,更重視簡約重複之聲營造的氛圍與精神效果,卻又保留過去流行路線平易近人的部分,令這張作品在變得更沈穩內斂的同時,又不失親切。
(坂本龍一亦有參與SKETCH SHOW的部分編曲,在2004年後還數次加入演出陣容,讓昔日的YMO以Human Audio Sponge(HAS)的名義復活。)
延伸聆聽:
▶邀請坂本龍一與YMO演出御用樂手、澀谷系代表之一的Cornelius(小山田圭吾),聯手打造靜謐內省的音像|《LOOPHOLE》(2003)(串流連結)

再詮釋時期:Life Anew (2013)

剛過花甲之年的高橋幸宏,集結了堀江博久、ゴンドウトモヒコ(権藤知彦)等知名樂手,首次追溯自己的音樂根源。雖說是「時期」,但這種傾向的作品只此一張,由於發行時間上的特殊意義,而且是最後一張個人專輯,特地以此名義介紹。
本作表現的是高橋對音樂的初心,選用作品中前所未見的純粹樂團聲響,追求還原年輕記憶中,那些簡單而重視旋律的60~70年代美國音樂對他的衝擊。配器面以原聲樂器為核心,保留一直擔當要角的合成器使之不失一貫特色,並加入管樂讓情緒表現更豐富;風格面則囊括了流行搖滾、民謠、白人靈魂樂(Blue-Eyed Soul)等,融合記憶中的美好旋律,重新詮釋當時充滿新鮮感的原始體驗。
延伸聆聽:
▶用抒情的自彈自唱,重譯自己作品的「自翻唱」(self-cover)專輯|《Heart of Hurt》(1993)(這裡就容我丟個YouTube連結吧)

白金終章:METAATEM (2021)

2014年由高橋幸宏發起,集結小山田圭吾、砂原良徳、TOWA TEI、ゴンドウトモヒコ、LEO今井五人,組成了國家級的精英隊伍「METAFIVE」,由一次活動限定的組合演變成正式樂團,持續活動至2021年。
METAFIVE是他人生最後的事業重心,本作亦是他參與的最後一張專輯,此後他便因腦腫瘤進入漫長的休養,故特地作為例外挑出來介紹。雖然發行前由於「小山田圭吾奧運風波」,導致專輯延後一年才正式發售,但無妨作品的優秀。
(上述風波我會在將來介紹小山田的時候說明,部分讀者或許藉由當時的報導得知該事件,但追蹤後續查證的人並不多。)
雖然團員們都聽他的音樂長大,也深受其影響,但METAFIVE絕不是高橋的一言堂,聚集了性格強烈的團員,使其風格複雜得難以說明,時而內斂,時而詼諧,時而頗具攻擊性。在techno這個相同的音樂根源上,眾人各自添加另類搖滾(alternative rock)、放克(funk)、electronica等色彩,即使未達和當年YMO相同的高度,METAFIVE也是一支前所未見的電子樂團,是高橋幸宏人生最華麗的白金終章。
(別忘了此時的高橋已經年過六十,老年還能組立如此有侵略性的樂團,怎能不崇拜他呢?)

結語

人的一生就像一本書。

現在讀完了名為「高橋幸宏」的書,許多粉絲正要寫下後記。雖然故事結束了但書不會消失,會一直存在那裡。

幸宏之死引起了世界的回響。
如今才知道他對海外音樂人的影響之大,明白了原來高橋幸宏是個巨星。

-細野晴臣(譯自2023/1/20發表的高橋幸宏追悼文)
相較曾經同屬YMO的坂本龍一和細野晴臣,高橋幸宏沒有「電影配樂大師」或「搖滾教父」等響亮名號,因此在中文圈的知名度不比二人,這次藉著兩篇文章,希望能讓更多人接觸到他,有機會深入他的創作。
YMO三人對創作都有高度的堅持與企圖,這使他們成功征服了世界的聽眾,而對流行樂的追求,則是高橋跟另二人最大的差異。無論在哪個時代,隨時用連細野晴臣也敬畏的嚴厲「審美眼」審視自己;在求新求變的同時,平易近人的元素和他輕柔的歌聲,是唯一不變的事物,謹以此文紀念這位永遠的流行巨星。
高橋幸宏出現在今年葛萊美獎的追悼環節

後記

又寫太多了!
要透過五張專輯做五十年的概覽不是易事,但還是寫太多了!原計一張專輯三百字左右,看著在交代背景跟解說內容中膨脹的字數,又默默開始反省。
初次接觸到高橋幸宏是在大三,當時正熱衷於Cornelius的音樂,輾轉得知他當過YMO的支援樂手,還有參加高橋領軍的METAFIVE。演奏〈Don't Move〉的影片讓我馬上成為他們的粉絲,其中高橋柔軟的動作和侵略性鼓聲之間的反差留下了深刻印象,成為我在學習演繹這類音樂時的模仿對象。
但就剛才提到的這件事,各位會發現我和他相處的時間並不長,文中也存在個人見解,所以本文撰寫雖已搜羅各方資料、力求客觀正確,若有粉絲和前輩發現任何錯誤,或有解釋不同之處,請盡快聯繫我。
其實我並不預期有多少人能一次讀完這麼長、生活相關性又低的文章,所以如果你是這樣的讀者,真不知該如何表達謝意。本文主要的目的,是希望將來有人想查找高橋幸宏的資料時,這些內容能成為有益的參考,為上篇提到中文資料太少的問題盡棉薄之力。
最後是題外話,我的創作夥伴邦邦正在忙學校的活動,所以下一篇也會是由我撰寫(連續三週實在有點硬)。此外,最近正在規劃出版專題跟視覺設計,大概還要一些時間,屆時也請多支持。

長文看累了嗎?追蹤
FBInstagram看我的日常碎嘴,即時取得文章發布資訊!
全新發行,學長的音樂評論合輯《音樂談》!追求觀點、尋找同好的各位聽眾,讓我們一起聽音樂,談音樂。|收錄曲目:1.人物談 2.樂團談 3.專輯談 4.本週我在聽 5.其他
留言0
查看全部
發表第一個留言支持創作者!