撰文：賴芊芝
異鄉人與異鄉人的接觸
這是由2017那年開始的。
【靠岸 To Dock】展覽藝術家Jerry在夏天來到宜蘭頭城的港口，習慣在一個地方待上好一陣子的他，被出航工作回來的船員發現自己一直都待在港口，這便成了對話的開始，接著慢慢有了對方邀請Jerry來拍攝他、Jerry在下回見面時帶實體影像給他們，彼此認識與相處的故事。照片主角們為來台工作的漁工，Jerry則是離開台北來到宜蘭頭城海邊的人，他們，都不來自這個港口，而在這裡相遇、熟識。
展覽作品 / 攝影：賴芊芝（翻拍自展覽現場）
別具心栽的策展
走下田園書店地下一樓時可以看到樓梯間也有著作品的放置，Jerry表示「走下樓梯」也是一個觀看的過程，想像我們想認識一個人時，可能是被對方的特質所吸引，而Jerry想在大家在樓梯間看到照片時便對這個主題產生好奇、被吸引住。
展覽現場 / 攝影：賴芊芝
精神性
這個空間裡牆上有著相當多的照片數，照片與被攝者的距離近乎都是貼近的，且可以感受到自然的、真實的情緒，原來，Jerry很重視攝影者與被攝對象的關聯，並非在對方身上奪取、表演出了什麼，而是了漁民的生活、歡喜、平靜等狀態，而這便是Jerry最在乎，也最想描述的：屬於他們的精神性。
展覽作品 / 攝影：賴芊芝（翻拍自展覽現場）
形式與內容的結合
到了角落可以看見有幅作品是摺在牆角之間，漁工在多個大型桶子中間喝著保力達B的畫面，Jerry說到這是由於漁工在角落喝著能量飲料，就有如在一個屬於自己的空間得到片刻舒服的休息，而隨著轉角的折痕便是轉換到下一個時間與空間，主角們會再站起來，也就是休息完後繼續前進。將內容與呈現形式達到如此的呼應使我為之驚嘆，也再度認為線上瀏覽作品、實體看攝影書，到看實體展覽都會是截然不同的感受，而只有真正在展場上看到這個轉角才會感受到這其中的巧思。
展覽現場 / 攝影：賴芊芝
情感描繪
一路走到展覽中段，也就是一走進展場無法馬上看見的部分，便是直幅的漁工肖像，Jerry向我分享到，這些肖像對他來說很重要，而在展覽規劃上，他希望大家可以順著脈絡，不要馬上就看到。
「物件對人而言是有更多的象徵性的。」Jerry說到。
在這些單獨的人物作品中，有人在微笑，也有人看向遠方流露出複雜的神情，然而對我來說難能可貴的，是這些作品在自然中同時深刻，不僅是好奇他們的故事，在除了主角外，Jerry拍攝出的背景訊息豐富而不過載，在船上、在地毯上、看著鏡頭、望著遠方，好似都與他們的生活環境、習慣，甚至生命產生了某種程度的扣連。
展覽現場 / 攝影：賴芊芝
最後，也想分聊聊是否要裱框這件事，在【靠岸 To Dock】中是沒有的，Jerry的作品運用更為流通的方式張貼在牆上，而非常見的相框展現，呈現的展覽型態的不被框架性與可改變性，也許，在未來Jerry若展覽在別處，並更換排列順序，這些故事給人的感受又會有更不同的呈現。
展期：2023/3/11 ～ 2023/4/5
時間：10：00 ～ 19：00
展出地點：田園城市生活風格書店 B1藝文空間（台北市中山北路二段72巷6號）
與Jerry的合照 / 攝影：蔡侑霖
