【將文章策劃成一場1分鐘表演的3個步驟】
閱讀時間約 1 分鐘
「寫文章，其實就是在策劃一場表演。」
這句話是我最近看到很有意思的話。的確！如果把文章想成是一場表演，那麼
- 構思(Idea)是演員
- 文章(Essay)是表演
- 作者(Author)是導演
如果觀眾只有1分鐘，你會想帶來什麼表演呢？
我的表演，就是我持續發表的「次原子想法」系列。
而在我寫作100+篇次原子想法後，我發現其實策劃這樣1分鐘的表演，就這三個步驟：
- 步驟1 - 決定演員，即呈現吸引人的構思：在寫作過程中，構思(Idea) 就像是演員。選擇有趣、具有吸引力的構思，讓讀者在短短一分鐘內被你的文章吸引。將構思展示出來，讓讀者忍不住想繼續閱讀。演員哪裡來？從自己的身活中抓住靈感吧！
- 步驟2 - 決定表演，即組織結構讓文章更具魅力：文章就是構思的表演舞台。組織好文章結構，讓讀者可以輕鬆理解你想要表達的意念。適當的段落、清晰的條理和簡潔的語言，都是讓讀者在短時間內被吸引的要素。如何精進表演？學習「數位寫作」吧！
- 步驟3 - 我是導演，作為作者引導讀者的情感：作為作者，你就是這場表演的導演。透過運用不同的寫作技巧，如故事、對話和問題，引導讀者的情感，讓他們在短短一分鐘內深入體會你的文章。如何了解自己的讀者？ 實踐「精實寫作」吧！
你也想在1分鐘內迷倒讀者嗎？趕快嘗試這三個步驟，讓你的文章成為一場精彩的表演吧！
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當你剛開始進入表演領域，常常容易被各種技巧和書上的理論壓得喘不過氣。
讀不懂那是很正常的。
請你要謹記，表演的核心是「角色」，
而想創造出一個有層次、不扁平的角色。
所以，第一步請你回到劇本的細節裡，挖出所有跟角色有關的「事實」，怎麼做，今天介紹最基礎的三步驟：
1.去發現內在驅動力
你是創作前會寫大綱的人嗎？是在幾百字內簡單勾勒三幕劇，還是細到每一章的情節都先安排好？還是，你根本不寫大綱，都是順著每次寫作的靈感，想寫什麼就寫什麼？
本文採訪了柯映安、張國立、陳浩基、謝東霖與江鵝，分別從小說、劇本、漫畫與散文，談他們怎麼擬定大綱。
只寫給自己看的企畫書
關於小說的企畫書，一開始先是腦中有想法後，在開始寫企劃書與小說，接著設定故事的大綱與事件的內容，有感覺的話就先寫出來，還有小事件的思考，再來是人物角色設定的關係圖以及角色的設定，事件的時間等等，每個時間線都很清楚的話，更能知道怎麼做，怎麼去寫。
除了每天固定、強迫自己坐下來寫作，我認為編劇作家必須培養下列對「畫面」的能力：
想像力
增加戲劇張力
當你被某些畫面吸引時，那其實是你的心靈正在告訴著你「我在意什麼」而這些悸動是專屬於自己的。編劇要嘗試將搜集這些專屬於自己的畫面，並轉化成吸引人的故事。
試想：下方圖片能帶給你什麼樣的故事？
表演課對導演而言，就像是一座創意的煉金爐。在這裡，他們不僅能提升作品品質，更能在現實的限制下堅持創作理想，避免留下遺憾。這種經歷讓導演能夠更精準地與演員溝通，用恰當的話語點亮演員內心的燈塔，引導他們找到角色的靈魂。
在講內容前... 這是我個人的方式!! 如果覺得我講的不夠專業啥的? (請去找專業老師)
第一、如何起頭? (需要有靈感!!)或是(一個事件或是各種可能觸發故事的內容)。
靈感的部分...(應該不用多解釋)
後面講的事件或是可能觸發的部分，通常需要自我體悟。
例如：今天出門，
學習演說技巧已成為自媒體時代的重要技能之一。本文將介紹如何撰寫一篇好的演講稿，進而探討演講的開頭、中間和結尾設計，以及如何加強演講內容的情感表現。
寫作是一個無盡發想的過程，在各個主題下有著多樣的分享類型，然而，若欲在特定領域建立專業，持之以恆地針對特定主題進行分享是不可或缺，依此在這種情況下，如何有邏輯的建構文章主題變得至關重要。
身為一位白天是PM、晚上才有空撰寫文章的分享者，每天只能利用晚上2小時來撰寫不同主題的文章，例如：「我是PM」、「伴你寫作」以及夥伴的行銷內容等，如何提高文章完成速度、又能提高可讀性，就成為我需要思考的項目。
當你剛開始進入表演領域，常常容易被各種技巧和書上的理論壓得喘不過氣。
讀不懂那是很正常的。
請你要謹記，表演的核心是「角色」，
而想創造出一個有層次、不扁平的角色。
所以，第一步請你回到劇本的細節裡，挖出所有跟角色有關的「事實」，怎麼做，今天介紹最基礎的三步驟：
1.去發現內在驅動力
你是創作前會寫大綱的人嗎？是在幾百字內簡單勾勒三幕劇，還是細到每一章的情節都先安排好？還是，你根本不寫大綱，都是順著每次寫作的靈感，想寫什麼就寫什麼？
本文採訪了柯映安、張國立、陳浩基、謝東霖與江鵝，分別從小說、劇本、漫畫與散文，談他們怎麼擬定大綱。
只寫給自己看的企畫書
關於小說的企畫書，一開始先是腦中有想法後，在開始寫企劃書與小說，接著設定故事的大綱與事件的內容，有感覺的話就先寫出來，還有小事件的思考，再來是人物角色設定的關係圖以及角色的設定，事件的時間等等，每個時間線都很清楚的話，更能知道怎麼做，怎麼去寫。
除了每天固定、強迫自己坐下來寫作，我認為編劇作家必須培養下列對「畫面」的能力：
想像力
增加戲劇張力
當你被某些畫面吸引時，那其實是你的心靈正在告訴著你「我在意什麼」而這些悸動是專屬於自己的。編劇要嘗試將搜集這些專屬於自己的畫面，並轉化成吸引人的故事。
試想：下方圖片能帶給你什麼樣的故事？
表演課對導演而言，就像是一座創意的煉金爐。在這裡，他們不僅能提升作品品質，更能在現實的限制下堅持創作理想，避免留下遺憾。這種經歷讓導演能夠更精準地與演員溝通，用恰當的話語點亮演員內心的燈塔，引導他們找到角色的靈魂。
在講內容前... 這是我個人的方式!! 如果覺得我講的不夠專業啥的? (請去找專業老師)
第一、如何起頭? (需要有靈感!!)或是(一個事件或是各種可能觸發故事的內容)。
靈感的部分...(應該不用多解釋)
後面講的事件或是可能觸發的部分，通常需要自我體悟。
例如：今天出門，
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寫作是一個無盡發想的過程，在各個主題下有著多樣的分享類型，然而，若欲在特定領域建立專業，持之以恆地針對特定主題進行分享是不可或缺，依此在這種情況下，如何有邏輯的建構文章主題變得至關重要。
身為一位白天是PM、晚上才有空撰寫文章的分享者，每天只能利用晚上2小時來撰寫不同主題的文章，例如：「我是PM」、「伴你寫作」以及夥伴的行銷內容等，如何提高文章完成速度、又能提高可讀性，就成為我需要思考的項目。