當創作者或導演去學表演不是真的要成為演員，最終還是回歸於未來創作的養分與豐富度。
2023.11.22表演課L5羽樂課程紀錄（山日月表演工作坊）
因為學員生病，所以今天成為另一位學員的單獨訓練課，原本要記錄課程的我，被老師cue下去擔任標靶練習員，也完整體驗了表演的「術科經驗」。
我想自己演和看人演確實是兩碼事。就像我們看別人寫的故事，可以輕易表達該怎麼修怎樣改，但自己寫的時候只會兩手一攤「我要寫啥」的這種感覺。從一開始只有眼神表演的無實物練習、走動速度練習、情境練習等，難度一層層向上，主要都集中在我們對於身體的控制程度，專注在自己的身體可以在表演中帶來什麼影響，甚至是超越我們自己想像的部分。
「維持好呼吸，讓身體帶領你該怎麼做」是這堂課的重點。
單獨訓練時，聖希老師會容易發現學員在表演時的壞習慣，也能耐心從學員性格的根基著手，了解學員的真實想法，並從調整中去觀察到專屬學員的「修正」。講得更具體一點，就是老師不會讓原本內向的人，硬演成一個活潑三八的樣貌，而是從學員在「性格內向」的這種特質上，去做出最大幅度的「有內斂感的外向」這種突破。
當了標靶陪練員的整堂課，精神耗損力非常大，但我想導演的工作包括創造演員的價值，那一起趴下去看看泥濘中打滾的視野也是我該做的事。
表演課：導演的創意煉金爐
在台灣，許多導演養成課程中，表演課常被忽視。然而，這個看似矛盾的學習過程，實則是導演創作的秘密武器。
想像一下，那些性格內斂、善於觀察的導演們，腦中彷彿裝著一袋神奇的魔法粉。當他們揮灑創意時，故事和人物如魔法般在銀幕上栩栩如生，帶領觀眾進入一個反思人生的奇幻世界。
導演這個角色需要多方面的專業訓練和藝術涵養。雖然他們通常依賴專業演員來塑造角色，但學習表演能為導演打開一扇新的大門。這不是為了成為演員，而是為了深入理解演員的內心世界。
在緊湊的拍攝環境中，導演和演員之間的溝通至關重要。沒有表演經驗的導演可能會陷入無效的對話循環，甚至引發情緒衝突。然而，親身體驗過表演過程的導演，能更好地理解演員在角色塑造過程中的需求和困惑。
隨著時代變遷，導演不再是威權式的決策者，而需要更敏銳地感知不同演員的需求。通過學習表演，導演能夠設身處地體會演員從自我到角色的轉化過程，明白如何在那個充滿未知的創作隧道中為演員指引方向。
表演課對導演而言，就像是一座創意的煉金爐。在這裡，他們不僅能提升作品品質，更能在現實的限制下堅持創作理想，避免留下遺憾。這種經歷讓導演能夠更精準地與演員溝通，用恰當的話語點亮演員內心的燈塔，引導他們找到角色的靈魂。
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