你他Ｏ的我「共創」如戲小說

撇開設定，你文字的故事有好好開始寫了嗎？

　　無論你有多少的點子，只放在自己的腦袋或是存檔在雲端、電腦當中設定，你加添多少字句，他也不會變成活生生的故事在別人眼前播放，所以放在甚麼樣的平台上展現就很重要了。

　　不過再挑選平台前，好歹要先開始「動筆」，才能談到後「傳達」。

　　如我在我的工作中碰到一些求職者總會這麼說。

　「我去這ＯＯ公司工作感覺會很難（或很遠），所以我就沒有去面試了」或是「我去面試總是被拒絕，所以工作很難找」

　　前者面試都不知道有沒有上，就在談人家錄用後會怎麼樣；而後者所謂「都被拒絕」就是指求職兩年多只有面試兩個工作的。

　　如同人面試找工作的一樣，你們也許會覺得前面這幾個言論有點荒唐，連面試都沒有多少次就開始自己評估自己未來的模樣了，但是這是我碰過有一些創作的原態，居然跟這些求職者有異曲同工之妙：

　　「我這設定感覺還沒有圓滿，所以我就還沒有開始寫」而或「我寫下去時總感覺會卡，所以我感覺很難寫。」

　　前者就是一直在設定的世界當中走不出來；而後者所謂的寫「總是會卡文」就是不到幾千字那種，然後覺得不滿意的一直停筆。

　　所以最好的方式就是：嗯，就是開始寫。

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接下的問題是：寫不完的故事怎麼辦？

1.首先你要設定關鍵情節與關鍵主線

　　如我的小說設定通常是會起源一場耽美車文，我想讓攻受完成這場車文，是怎麼樣的情境下他們滾了，當下兩個人心情如何？有什麼加溫的元素？而或是為了一場謀殺案，然後去延伸出來如何殺人？如何被殺？如何有線索？如何推理與落幕。

　　如果評論也是有個主題核心，然後圍著個核心去把想寫的點列出來。

　　關鍵情節出現後，在你腦海中要成為立體的影像，然後從這幕去伸出這個幕的骨架。

　　如我們提到《鐵達尼號》就會想到男女在輪船上張開雙臂的這幕，而或在床艙中男生為女生畫的裸體畫，還有最後男生把女生推到木板上然後自己在冰冷的海水中被漂走。

　　是不是我提到這三幕在你腦中就會有畫面？對，所以你寫故事也必須是要與關鍵畫面有關的內容，然後開始生出這三幕之中個故事幕的串聯與聯想。

　　如果你的故事就只有一個點子與想寫的東西，那個關鍵劇情畫面還沒有想出來時，其實你沒有動力寫下去是必然的，所以與其花太多時間去設定世界觀，還不如去想著：

• 我想寫怎麼樣的畫面故事？
• 為什麼我想寫這個畫面？
• 這個畫面想要傳達甚麼核心故事與價值？

　　而當我確定要寫這幾幕時，尤其是你想要的結尾，是怎麼樣的畫面？當這「幕」成了時，那麼接下來這些會慢慢的從你腦袋出現的。

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2.走到關鍵劇情的過程你要走幾步（幕）

　　有些人寫不完或是卡住的原因是參加某些比賽的字數，所以會想去完成這些字數，但是與其去想字數，還不如去想你要幾幕結束？

　　舉例如果徵文的小說是8萬到10萬字，足以分為韓劇12集劇本份量，而或一部日本或台灣偶像劇的集數，但是如果你是想寫成如同陸劇動不動24集或是40集以上，那麼你就必須捨定很多所謂多餘的設定寫到故事中，不然會塞太多東西進去。

　　不是不能設定，只是不要在文中提。甚至有些就是一個背景，不是需要說出來的部分。

　　以10-12集的一小時戲劇故事，或以動畫24集來看，你要怎麼樣去完成？

　　10-12集就是每一集你要完成甚麼任務？如果你是以動畫邏輯來看，大致上會是兩到三集一個關鍵劇情（撇開片頭片尾曲時間），當你設好這12幕的關鍵幕之後，把那關鍵劇情專心寫完，12幕不就寫完了？

　　去理解韓劇的分集方式與邏輯，可以幫助創作者在於架構自己故事的時候輕重緩急。

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3.這一幕怎麼開場演出？怎麼換場？

　　開場三分鐘會決定我是否繼續看這部作品下去，而結尾如何也會決定我對這部作品的評價。

　　相同的幕與幕之間也需要開場與落幕。也就是演員的上場與退場都很重要。當你做好每一幕的上場與退場，那麼是否故事好看，就會影響整部作品的觀感。

　　所以上場與退場的文字描寫重要性有多重要了，也是吸引讀者是否願意往下看的動力。多去看許多人的作品當中的開場與結尾，這是必要的引人入勝的亮相。

　　不過到這裡大家有沒有發現到，分享到這裡我沒有提到任何「腳色設定」的部分，只提到空間感、劇情元素與鏡頭畫面。

　　因為一部分人喜歡以腳色去帶故事，所以當人設沒有完成前，這些以上的部分通通無法完成。

　　但是除非你有非常強大的說故事能力，否則不建議以腳色帶故事，不然他只會是設定當中的紙片人，不會產生自己的故事。

　　就好想有很強大演技的演員，他沒有導演沒有劇本，沒有舞臺怎麼演出？

　　有些人會誤解這個與世界觀設定混在一起看，我覺得先有一個起心動念的東西，如你腦袋當中有個關鍵劇情：

天使舉著劍眼眶含著淚，惡魔把這把劍送進去自己的身體內，惡魔笑笑地對著天使說著「這樣你就不會為難了」

　　由這個關鍵立體化面去延伸出去整個故事，但是我有任何的故事世界觀設定嗎？

沒有

　　但是光這句話就可以是：現代刑偵劇，這個畫面可以是一副畫，預表著一個故事整體的寫照；也可以是某個人一直夢到的畫面，然後起床後會流眼淚。

　　當然也可以直接是奇幻古裝，中式與西方都可以通；甚至是星際大戰，超能力無限輪迴都可以放入進去，全看後期背景、演員表現來這故事。

　　先有畫面再去決定時代與人設，不然陷在人設與時代背景設定就會讓你困的非常的久。

　　不過不是說你不要去設定人設，只是如果只有人設，那就是的一個你想像中的人物，但是與你的故事無關。

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4.腳色如何走入故事前，作者你的人設是啥？

　　有很多人會卡在背景與人設當中非常久時間，就是不知道演員腳色應該在故事之中說甚麼台詞。

　　因為也許他設定的關鍵劇情跟他的主角人設是違背的；而或他的關鍵劇情可以完成的難度過度高了。彼此拉扯矛盾之下，就把自己為難住了。

　　這個有很多時候是因為作者自己過多帶入某個腳色造成的，所以寫不下去。

　　而或他只是想要一個情慾畫面（如戀童癖，亂倫，性虐等等），而或作者只想要所有英雄稱讚與橋段，美女與功成名就。

　　卻因為作者會找不到劇本方向與對手演員演出，無法用過多的延伸畫面去演出：

如果你的故事只有欲望，腦袋只有想要滿足這種需求感覺時，沒有故事延展性，除了作者投射腳色外其他腳色沒有注入靈魂當然寫不出來。

　　沒有對手戲的「對方」存在，那麼故事就會演不下去。在戲劇當中必須有兩個以上的好演技的演員，才能激發非常過癮的戲劇張力。這是我在演出舞台劇與擔任導演時候，這種彼此飆戲的過程，真的非常吸引他人。

　　當然小說亦同。

　　所以這時候要釐清的反而不是角色人設是甚麼，而是作者你自己在這個作品之中想要扮演甚麼腳色？

　　簡單的說，你想要的到底是怎麼樣的腳色活耀在你的故事中？

　　不是說作者不能成為自己故事當中腳色，而是你要考慮清楚，當然你也可以主觀寫爽文後宮到底，其他腳色都是紙片人，只要你寫得出來沒有不可以的，頂多19禁而已，網文還是有人這麼的很強大寫下去。

　　只是往往卡文的人就是因為他想寫，卻不知道如何YY下去。標準的有慾望卻沒有後續的設定狂魔。

　　如：單方面的強制性愛，你怎麼可以期待故事中的對方依然喜歡你？除非你有強大的說故事能力，才能將這兩個扭曲愛情形容的自圓其說。

　　被強暴的人之後如何獲得救贖，強暴的人如何渣但如何追妻火葬場，如何圓滿，都是大坑阿，處理不好或者甚至一場荒謬的妄想而已。

　　這些奇怪「自我投入」關鍵劇情寫法，還是勸退為妙，不然就單純寫情色文就好了（寫完就做完了），因為被強暴會爽這件事情是作者的性幻想中，並不存在在你投入的對手身上。

　　除非你的對手不是活著的「人」，當然你想幹嘛就幹嘛，可很多人在這種設定之中又希望你隨意對待，沒有靈魂存在的人可以跟主角（你）有精彩對手戲？這一種奢望，也很困難。

　　經過了將近兩年寫車文的經驗來看，認真地說要寫得過癮又兩情相悅的開車文，兩個人之前要有多少鋪陳？

　　當然作者可以很偉大，也可以剛剛開始就設定主角們彼此相愛、偷情、刺激之下，想做而做，這些前提之下可以突破年紀、種族、性別與親疏關係。

　　但是光前面這個「相愛／偷情」就是比較有靈魂的設定了。

　　為什麼會特別以「作者對於車文的詮釋」這個論點為切入點？這跟作者對於「謀殺」這件事情描寫是雷同的。

　　你不能只演偵探爽快破案過程，也要了解兇手為什麼要殺人？理解被殺的受害者為什麼會謀害？相同車文也是一樣，會滾到一個床上，即使對手是個屍體，也是可以有故事的。

　　即使是Ａ片的導演也是要有腳本與兩個演員如何互動的排演，所以如果只停留在自己爽，那只會剩下爽而已。

　　所以釐清作者自己的腳色是甚麼？其實還滿重要的。以此類推回歸到作者自己身上，如果這個故事之中有作者自己的影子，慾望與夢想投射，那你想藉著這個故事完成什麼？

• 現實當中無法完成的遺憾？
• 天馬行空之中成為英雄的美夢？
• 曲折離奇的經歷一場冒險？
• 輕易的被愛去擁有一切的幸運兒？

　　對於自己自我的理解也能幫助你的作品的成長（這是很認真地說這件事情）。也許你釐清了自己想要的目的目標，那麼主角的故事進行就會慢慢順利了起來。

　　當然同樣的，即使你想扮演著擁有主角光芒的人，你的對手也是需要活著，否則連應該被殺被害被推倒的對手也不復存在。

　　就如同你的日常生活中，你是你自己生活中的主角，但是許多的不容易時，讓你退讓了忍耐了許多不如意的事情，因為現實本身就是一個強大的對手。

　　但是即便諸多的不便不爽，卻造就了作者腦內爆發與故事的新生命，甚至你的腳色就在你的故事當中有機會活下來了。

　　另外最後也是最重要的是，一定要提醒在進入下一章之前一定要清楚的是：這個腳色的情節是主角想要的？還是作者想要的？

　　搞不清楚時，敏感一點的作者就是會發現邏輯上面的硬問題，但是卻又說不出所以然來。也許可以以下一個方式試試看，或者就找到了問題所在了。

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5.方向感覺到了，但是就是輸出不順利不滿意阿

　　這時候我已經開始動筆了，怎麼寫我這個作者就是不滿意自己的作品怎麼辦？怎麼寫得下去寫得好？

　　這時候還是停在故事大方向設定喔，還沒有到人設喔，

　　我們回到最初我所提到的「靈感取材」：戲劇作品，多看別人故事或是已經拍攝製作完畢的戲劇動畫，也許可以引發更多的故事設定的方向。

　　另外可以從練習把自己生活中點滴，用小說故事體寫下來：

• 你自己日常怎麼演出你自己的故事腳色？旁人是怎麼看待你這個人？你怎麼看待自己？
• 也許可以轉換你生命中的故事過程、當時心情與結局，這會幫助你在寫架空故事或小說時候，可以有更多的投入詮釋。

　　這些都可以幫助你在說未來的故事走向，比較會有方向。

　　可以是借鏡，更可以是迴避雷同劇情。

　　如果你是初寫者建議是前者；比較有經驗，知道怎麼去駕馭所有戲劇元素與人設的，再去想後面的迴避，不然你就會可能停留在迴避雷同點子，而沒有任何進度。

　　如果你可以好好地以第三人角度去描寫自己日常或是人生故事時，會有很大程度上幫助你理解自己腳色的內心世界。

　　我碰到有很多在求職上面有困難的民眾，跟我說他想創業我會勸退，最大的原因他以為當老闆啥都可以自己作主，其實當了老闆後甚麼都要由顧客做主，更不自由。

　　如同你若要用自己為主觀視角的世界觀時，請好好的花時間理解自己，這樣在平行時空的自己與現實的自己才能好好地引起共鳴。

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　　以上這些你完成差不多時，故事邏輯的大綱與骨架也差不多完成了，相信你也差不多知道要說怎麼樣的故事。其實就可以嘗試將故事大綱去擬完他了。

　　也許開始試著寫故事，人設就自己出現了。更也許故事說完就已經讓故事圓滿了。

　　不過這以上這些，只是一個地基與外殼而已，這些基礎打完之後才可以開始要來決定室內設計了。

　　未來我們將要聊的是「文字鏡頭、腳色人設與故事場景」，還有「讀者找尋與平台如何分享」的部分，也就是說我們還有兩篇要分享給大家，就請大家期待吧！