天真與惡的界線僅隔一步，最為獵奇的治癒——《章魚噼的原罪》

《章魚噼的原罪》是由日本漫畫家タイザン5創作的短篇漫畫作品，在Jump+上連載，作品每話的閱覽次數都超過了200萬次，每次更新時都會進入Twitter的熱門趨勢，可見其熱門程度。

這是一部有著極其完整結構的作品，在有限的框架下，作者讓出場的四個主要角色完成了令人痛心的轉變和成長，每個角色，包括章魚噼，都有一條曲折的人物光弧展現。通過短短幾話中無數次的情節劇變，讓整個故事急轉直下，朝著無法挽回的悲劇奔去，更讓人感到唏噓萬分。

「如果那時候，......」「如果我沒有遇到.......」角色們總是不斷地幻想祈禱，如果這些痛苦的遭遇不是發生在自己身上就好了，在反覆的苦難承受與抓住希望中，最終逐漸崩壞。

不過比起劇情內容，我更想談的是故事的設定和結構是如何發揮作用的。

時間回溯，老掉牙的設定，也是古今中外用到爛的設定，所以要創造出好的時間回溯的作品，必然要賦予這個「道具」更多的可能性。我們來看看一些例子：

《Re0》的死亡回歸，它這個設定所產生的作用是什麼？它不僅是推動劇情的設定，它更大的價值在於，它是菜月昴心靈崩潰和無比痛苦孤獨的根源。

時間回溯，給予了菜月昴巨大的壓力，同時也讓他陷入反思，不斷質問自己究竟哪裡做錯了，它，給予了人物成長的機會，給予了人物向內剖析自己的機會。

來到《寒蟬鳴泣時》，時間回溯則成為了氣氛營造的利器。它通過一章又一章的故事，講述了在昭和58年間不同故事可能的走向，在故事中，我們幾乎是被作者給玩弄的，真相根本不得而知，我們僅能通過碎片化的線索去推敲出真相（雖然那些線索都是龍騎士07給的刻意誤導），而線索的組合，將指向一個更加撲朔迷離，詭異難以置信的可能。

也就是說，時間回溯構造了懸疑感，因為它允許作者隱藏關鍵信息，第一次你看不懂，一臉錯愕，但隨著回溯次數的增加，你會越來越接近真相。這種作者與觀眾的不對稱信息呈現，也是恐懼的來源之一。

最後是《章魚噼的原罪》，時間回溯在這的作用我覺得更牛逼了，它展示的是人物立場命運的反轉，讓觀眾將同情的目光射向原本厭惡的那個人身上。

原本在開場中段被殺死退場的角色，此刻竟然一躍成為了主角，而且立場產生了反轉，成為章魚噼優先要守護的對象。這樣的反轉是非常厲害的，它所帶來的不僅是與第一話類似分鏡場景的呼應，更讓觀眾產生了複雜的情感：善惡的交錯，究竟我們應該如何評價這樣的人物？

同時，不同時空的相呼應也能帶來結構上的滿足，可以使觀眾帶來多層次的感受，以及難得的美學體驗，實在是令人驚艷又讚嘆的一筆！

總結了下時間回溯設定在故事中的作用：

這部真的是非常典型的以人物命運為看點的故事，觀察著人物朝著某個方向傾斜，逐漸崩壞，最後做出不可挽回的決定，斷送了人生，摧毀了許多人的生活。

每個人，都在反抗命運，卻越走越偏。

你可以把它看作是人物的黑暗面展示，但當故事繼續推進，你會明白，這些情節的展示都有一個明確的指向：不要放棄溝通、理解。若未曾試圖理解對方的願望，僅僅是為了滿足對方慾望和需求而一昧地幫助，只會讓彼此陷入深淵。

故事一開始要完成的目標是什麼？章魚噼想讓靜香香露出最棒的笑容。它是這樣的：故事一開始，主角試圖達成某個目標，在過程中，為了這個目標而拚命努力，遭遇外界力量而進行抗爭，同時人物也逐漸發生改變。但到了最後，卻發現這個目標無法實現，而人物在結尾才意識到他實現的是另一個目標，產生了醒悟和改變。

真正想要說的主旨是對天真地、不曾努力理解對方的傲慢的批判，但大家一開始卻以為這是關於拯救某人的故事。欺騙觀眾，打破觀眾的期望，將觀眾對作品的框架徹底打破，如此所激發的情緒與能量最為強大。（但是可別打破觀眾對類型的期望，這樣的話就是另一個故事了）

徒勞的結局，是深沈的、尊重現實的，卻又是令人感到有些糾結的，它不是那麼容易寫的。

作品最讓人感到無力和令我最為感動的一幕，是第十五話，靜香不斷地毆打章魚噼，叫他閉嘴，別碰她，但章魚還不斷試圖將手伸向她的手，不斷地試圖跟她談話，當靜香質問這一切該怎麼辦時，畫面是幾乎一整頁，章魚說他不知道。

章魚噼向靜香道歉，他真正去試圖理解靜香所缺乏的是什麼，為之前的無視和無知而道歉。

最後兩個人一起哭了。

整個故事，章魚噼很可悲地，什麼都沒有拯救，什麼都沒有改變，繞了一圈，最終還是回到起點。一事無成，徒勞無功，正是這樣的結局安排，才使得故事是如此真實：我們無法拯救別人，我們所能做的是試圖理解別人。

我很喜歡徒勞的設定，故事的原地踏步具有極其強烈的現實感，它並未為我們提供解答，所以在某方面來說，他並沒有解決觀眾的疑問，使觀眾的情緒留下空白。

但是徒勞的結局，往往容易淪為某種「逃避」。既然在故事中給予了遺憾，那勢必需要在另一方面去彌補這份原地踏步，否則，這就不算故事，沒有發生任何轉變，就只是一場紀錄。

而彌補的方式，創作者經常選擇的方法是以另一條支線或暗線的完成（也常使用景物環境的變化來隱喻），來隱約傳達某種溫柔的變化。陽光假他物他人之手，去實現故事的圓滿，但正是這樣，容易淪為一種劇情工具，逃避故事的解答，而選擇以迂迴的方式來告訴世人：一切都會好的，希望仍在等待......之類的正面答案。

在本作中也有這樣的嫌疑，但我認為作者給出了答案：理解。這貫穿了全篇故事，用無數錯誤所堆疊出的正解。雖然世界的一切無法改變，但若能夠試圖與對方對話，試圖好好聽對方的話，理解對方的真正慾望，那在這糟糕的世界裡，依舊值得活下去。

本作一大看點就是人物的崩壞，天真之下所做出的殘忍行動，或者說，為了內心最深層的願望，而用錯誤的方法導致了許多人的悲劇。

我覺得在這裡體現出了表層性格與深層性格的差異。

表層性格可以展示多樣性，也可以發生改變，既然能改變，那變回原本的性格也不是不行，但是這些變化和行為選擇，要緊緊圍繞著人物本身的深層性格。

深層性格是唯一不變的，所有故事都圍繞著其發展和設計。

在羅伯特麥基的《故事》裡提到，「在浮光掠影的呆板刻畫中，人物的面具會被勾勒得唯妙唯肖，但人物深層性格卻始終缺乏充分的表現與開發」

這裡提示了我們，表層性格與深層性格是區隔開的，因此不管人物表面上描繪成什麼樣子，只要他的深層性格始終恆一，就是合理的。

本作中每個人物的深層性格/本性/動力大概是這樣：真理奈是想成為幸福的人，直樹是想要得到別人的認可，靜香是想得到有人陪伴。

那雖然靜香黑化了，但是她根本的願望還是沒變，那這個人物就還是統一的。她所有的行動都是為了能與她的狗查比安心地生活下去，不受打擾。

作品利用人物性格的劇烈變化，作為劇情的催化劑，不斷吸引觀眾注意力。用這種激烈，甚至暴力的手段雖然有些不妥，似乎有人物崩壞的跡象，但就最後的結果和故事的結局，也不是不能接受，至少還在一個中心上，沒有偏離太多。

這部作品在我心中是滿分的。結構與內容完美結合，是我所渴望寫出的作品。

看到最後真的哭了，我已經很久沒有被作品如此感動了，黑暗之下的反思的張力，殘酷之下的純粹的真心，在最後的對峙對話中得到了爆發。

最後獻上我最喜歡的一句話，它在故事結尾時是以一種畫外音的方式呈現，將觀眾從故事的強烈情緒中稍微拉離出來，彷彿，這是一場史詩的見證，由當事者變為旁觀者，對故事情感的渲染力度更加強化了。

「太陽系，第三行星地球。致最重要的你，願你能將最熱切渴望的事物納入囊中。」