【開箱】舞伎家的料理人

今天要來開箱的是，由國際名導是枝裕和擔任編導，與知名音樂製作人菅野洋子，繼《海街日記》之後再度攜手合作，堪稱2023年初，最好吃的真人漫改日劇《舞伎家的料理人》

而要談這部日劇，就必須要先從編導開始說起。

一、是枝裕和是誰？

從「是枝裕和」這四個字，我們就可以明顯的感受到一件事，他是一個，日本人(#

他是一個為了替侯孝賢導演頒發金馬獎的終身成就獎，甘願在疫情期間來台隔離四週的日本導演，是一個在柏林影展70周年，被李安選擇跟他一起上台進行座談的國際名導，是一個因為喜歡IU，所以找IU來拍電影的IU粉絲。

不過他的作品就跟他的偶像-侯孝賢導演所執導的作品一樣，通常不會是一般大眾的首選，也就是所謂的非主流小眾文藝片，在不了解導演作品風格的情況下，當你因為興趣而點開他的作品，就會有很大的機率，直接關掉。

是枝裕和作品的一大特色，就是透過生活細節，將情感傳遞給觀眾，他的作品通常都不會有明顯的戲劇衝突，例如他的經典作品《無人知曉的夏日清晨》

原型是日本的巢鴨兒童遺棄事件，這是一個母親為了新歡，狠心拋下了他跟不同男人所生下的四個孩子，讓他們自生自滅，最後造成小女兒身亡的真實社會案件。這個事件光聽敘述就令人髮指，但是你在這部電影裡，感受不到是枝裕和對母親的批判，他把重點都放在這群孩子的生活上，讓你在這群孩子的日常生活中，感受那股無人知曉的悲涼，在小妹退場的時候，也沒有刻意去營造悲傷的氣氛，沒有人大哭大鬧，只是安安靜靜的處理好小妹的遺體，然後繼續過著他們無人知曉的生活，整部電影雖然沒有強烈的戲劇衝突，但情感已經透過日常生活的細節，在不知不覺之中滲入觀眾的內心，不用特別去觸動，就能引發深度的情感共鳴。

相較於主流商業片，是枝裕和的作品，並沒有那麼明顯的設計感，假如如果今天要把「阿北出事了」這個經典迷因拍成電影，主流商業片的鏡頭，就會聚焦在出事的這個時候，並且會想盡辦法設計事件，營造衝突，讓劇情產生強烈的起伏，而是枝裕和則會將鏡頭擺在阿北的日常生活，就像紀錄片一樣，讓你從生活的角度去感受阿北，然後在阿北出事的那一瞬間，被前面所描繪的情感觸動內心。

而在畫面呈現上，是枝裕和和侯孝賢導演一樣，都很偏好以固定長鏡頭，去強調角色跟環境的關係，把整個空間的情緒呈現出來，讓觀眾能夠透過畫面去感受故事，簡單來說就是，不管你的房間再亂，他都有辦法拍出故事感，讓你可以拿著這段影片，去找你爸媽或是你的另一半，然後告訴他們，你的房間並不是亂，而是你人生的軌跡。

大概了解是枝裕和的風格之後，就可以點開《舞伎家的料理人》，從他充滿生活感的敘事，去感受他在這部作品所描繪的細膩情感。

二、《舞伎家的料理人》在演什麼？

《舞伎家的料理人》用輕小說標題的方式來描述的話就是，跟閨密一起來到京都花街，成為舞伎見習生的我，意外轉職成料理人，和閨密貼貼放閃的日常。

這段描述聽起來雖然很像芳文社，但他其實更像《新兵日記》

兩個懷抱夢想而簽下去的女主角-野月季代和戶來堇，跟其他學姊們一起住在宿舍進行訓練，寢室又小又擁擠，床還是上下舖，必須自己打理所有生活日常，維持宿舍整潔，還要幫學姊跑腿，不能使用手機，一個月只有兩天休假，有一個訓練非常嚴格，愛吃烏龍麵的教官；一個喜歡收集各種護身符的輔導長；一個寢室擺滿玄彬照片的連長；另外還有一個愛擺老的超資深學姊，因為階級比較高所以可以住在外面，沒事還可以打打Switch。

雖然故事是舞伎的日常，但我相信有當過兵的人，應該都會蠻有共鳴的，只不過他沒有像當兵訓練那麼粗殘，而且劇情的重點也都是擺在生活面上，整體還是很溫馨的風格，兩個女主角-季代跟小堇，舞伎天賦差距完全就是一開始的鳴人和佐助，但劇情並沒有讓他們因為差距而產生衝突，反而以此呈現出他們對彼此的深厚情感。

季代從來沒有因為小堇在舞伎表演這方面很有天賦，就去忌妒小堇，反而還替小堇感到很高興。

表面上看起來，季代跟著小堇一起前往京都，似乎是為了成為舞伎，但其實仔細看就會發現，季代來到京都的真正主因，並不是舞伎。

當她因為舞跳不好被師傅叫去旁邊看的時候，她並沒有任何失落的感覺，反而很開心的在一旁看著小堇跳舞，之後師傅問她會不會感到不甘心，她也沒有特別的反應，只是告訴師傅烏龍麵放太久會糊掉不好吃。

而當他被梓媽媽告知不適合當舞伎，要離開京都的時候，他沮喪的原因也不是因為無法成為舞伎，而是他無法遵守和小堇說好，要一直在一起的約定。

也就是說，季代之所以來到京都，主要是因為跟小堇的約定，所以不管是成為舞伎或成為料理人，對她來說其實都沒差，只要能跟小堇在一起就好。

但季代對小堇的情感，其實不能算是愛情，因為滿腦子料理的季代，明顯還搞不清楚什麼是愛情，她只知道小堇是她很重要的朋友，所以會在小堇可能想吃炸雞的時候，替小堇準備炸雞，在小堇第一次盤髮的時候，擔心小堇會睡不習慣高枕，所以替小堇準備甜酒，讓小堇可以更好睡，在別人問起屋形有哪些人的時候，小堇也被他不自覺的擺在第一位，季代對小堇的情感，從來都不是刻意表現，他已經變成季代的一種生活習慣，也就是說，在他還來不及搞懂什麼是愛情的時候，他就已經把友情昇華成親情，距離兵解只差最後一步，嗑CP這麼多年，我就還沒嗑到這種直接越級入道的。

而相對於季代的情感昇華，小堇對季代的感情就比較明顯一點，但真的就只有一點，甚至沒仔細看的話，可能還會搞錯對象。

第三集百子從小堇的臉上看出來，小堇有喜歡的人，這時進入過去的回憶，小堇似乎滿心期待的在等待跟健太的約會，而第五集季代被吉乃問到喜歡對象的類型時，小堇也停下手邊的動作，等待季代的回應，直到季代說出他喜歡的是鍋子和餃子，小堇才放鬆露出笑容。

如果只看這兩點的話，都會以為小堇喜歡的是健太，但前面有說過，是枝裕和會把情感藏在生活細節中。

小堇來到京都之後，除了偶爾跟季代在聊天時，會提到健太之外，沒有任何思念健太的跡象，被宣佈可以做為舞伎出道的這件大事，小堇第一個想告知的對象也是季代，連劇情都是透過他告知季代，才向觀眾宣佈這件事情，而小堇在事後，也沒有急著想寫信給健太，更不要說奶奶跟健太收到的信，都是季代寄回來的。

所以小堇喜歡的人其實是季代，他期待的也不是和健太的約會，而是期待跟季代一起逛祭典，在聽到季代被問到喜歡對象的類型時，他不是因為擔心季代喜歡健太所以才停下動作，而是因為喜歡季代，所以想知道季代怎麼說。

仔細看就會發現，小堇所有的情感波動，除了舞伎相關的事情之外，都是因為季代，跟健太沒有半點關係。

而當你在一邊嗑季堇貼貼的時候，其實也慢慢的在了解舞伎的文化和養成，因為上面我所說的這些情感，都是在他們的日常生活中所觀察感受到的。

像是見習生、舞伎和藝妓的階級差異，見習生除了訓練之外，還要負責幫舞伎和藝妓跑腿，協助男眾幫舞伎和藝妓著衣打扮，舞伎盤髮之後就要維持一周，為了維持髮型，睡覺就必須要用高枕，盤髮之後也不能去便利商店，但晉升成藝妓之後就可以使用假髮，不用另外進行盤髮，整體的行動相對自由。

而除了這些現役舞伎和藝妓的文化之外，劇情也透過資深學姊們的角度，從藝妓結婚就必須退役的規矩限制，刻劃出他們對感情的想法和自我的價值觀，還有帶領這些後輩的兩位媽媽，對這些孩子們的關愛，以及他們在這幾十年來所所遇見並珍惜的人事物，從三個世代不同的角度，去呈現出他們對這個文化的情感，加上在花街生活的人們和他們的互動，你可以從這些故事中，感受到京都的人文風情，以及充滿溫度的真摯情感。

而提到溫度，就必須要說到本作另外一個很重要的元素。

三、料理

《舞伎家的料理人》在每一集的片頭，都會放上季代所作的料理，這些料理看起來似乎沒什麼規律，好像只是季代想到什麼就作什麼，但他其實都隱約對應著每一集的主題跟故事，例如第一集，煮給原本的料理人-幸子小姐吃的的番茄咖哩，幸子小姐因為受傷所以辭去料理人的工作，導致舞伎家的家人們只能叫外賣，但一直吃外賣，也讓家人們覺得很膩，而一般的日式咖哩因為濃郁醇厚的蔬果甜味，所以吃多了會有膩口的感覺，但加入番茄之後就能靠著番茄的酸減少甜膩感，這到料理剛好就對應到了主題的「改變」，以及舞伎家的現狀，並暗示了劇情接下來的發展。

而第二集的親子丼，跟主題「守護」的關聯就比較直觀，季代也靠著這份料理，守護了他跟小堇的約定。

再來像是第四集的茄子，茄子的日文發音「なす」，跟完成，達到目的的日文「成す」相同，而茄子也是統一天下的德川家康特別喜歡的東西，因此被日本人視為凡事可成的象徵，所以跟富士山和老鷹，被一起列為初夢的超級吉兆。

另外，根據在日本生活過的親友講述，茄子的味道對日本人來說，也有股鄉愁感，會讓人懷念起小時候的感覺，而第四集就是小堇的爸爸想帶小堇回家，因為他想讓小堇去當醫生，但小堇想留在京都成為舞伎，如同第四集的主題「願望」，父女都有各自的心願，所以季代去買了茄子，煮給小堇的爸爸吃，爸爸也因此被回憶的味道攻陷，最終成全小堇的心願，也化解了父女的心結。

然後還有第六集的奶油燉菜，這是日本人會在聖誕節想到的食物，而浪漫的聖誕節也有著愛情的隱喻，剛好對應到了第六集的標題「單戀」，以及第六集的故事內容。

這些料理除了跟劇情相呼應之外，也呈現了日本特有的文化，以及日本獨特的物哀美學，同時也飽含了季代的情感，進一步的凝聚了舞伎家和花街居民的感情，這是只有透過料理才能感受到的溫度。

不過我在看完之後，也在思考一個有點恐怖的問題，假如季代的天然是裝出來的，所有的行為包含料理的選擇都是他刻意為之，那這部作品就會產生完全不一樣的感覺，當然，這應該只是我多想了...吧！

※本文完成於2023年2月4日。