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由新到舊
本文探討了影視作品中聲音設計的重要性，特別是臺劇《不夠善良的我們》中如何運用音效增強角色情感及劇情深度。透過案例分析，揭示聲音對於觀眾心理及情感傳遞的關鍵角色，並強調視聽設計的精妙之處。整體來說，音效不僅僅是背景音樂，而是劇情敘事的一部分，對於觀眾的沉浸體驗有直接影響。
5/5不夠善良的我們
她剛吞下今天的第三顆止痛藥，休息室的門板就發出輕微卻震撼的敲門聲。
她還來不及思考，求生本能就下意識地驅使她進行動作。
即便藥效還沒發揮作用，腹部的悶痛和腰部的疼痛讓她幾乎快暈過去。
她仍迅速地從椅子上站了起來，做好準備，迎接開門的人。
因為不管來的人是誰，她都不能懈怠。
用麥基在《故事的解剖》中所提到故事三角來看，《鬼才之道》是混合了極簡與反劇情的非典型原型劇情
因此根本無法完全套用原型劇情(經典設計)的概念，更不要說那以偏概全的《先讓英雄救貓咪》
當A24這種怪胎開始衝擊市場的時候，好萊塢的那一套就不是商業片的唯一正解了
5/5鬼才之道
除了扎實且具有厚度的世界觀和人物，以及觸動人心的情節之外，最讓我感到驚艷的就是整部電影的視聽設計
在開頭那一段劇情看完之後，我就幾乎篤定我一定會再進戲院看一次
5/5鬼才之道
一般談到戲劇結構，都會提到悉德菲爾德的三幕式，這個概念是源自於亞里斯多德在《詩學》所提出的：每個故事都要有開始、中間跟結尾
關於三幕式的說法很多，有「開始>中場>結尾」、「觸發>衝突>解決」、「布局>衝突>收尾」...看起來好像很亂很雜，但實際上只是名詞不同而已
如同這部劇的重點台詞-「你的意識決定了你存在的宇宙」，你的觀點也決定了你對這部作品和人物的看法
5/5不夠善良的我們
🏆最佳影片：《奧本海默/Oppenheimer》
▸Emma Thomas, Charles Roven, and Christopher Nolan
🏆最佳導演：《奧本海默/Oppenheimer》
▸Christopher Nolan/克里斯多福.諾蘭
🏆最佳男主角：《奧本
之前發的一篇影評突然湧入一堆留言，看完留言之後想來有感而發一下。
雖然已經是包容多元價值的民主社會，但有一些人的想法卻仍舊會在碰到某些狀況的時候轉不過來。
只要你對某件事的說法，不符合他們的想法，你也沒有反對他們的看法，但他們就是會大老遠的衝過來指著你說你不能這樣講，或是直接對你進行道德抨擊＆人身
今天要來開箱的是，由國際名導是枝裕和擔任編導，與知名音樂製作人菅野洋子，繼《海街日記》之後再度攜手合作，堪稱2023年初，最好吃的真人漫改日劇《舞伎家的料理人》
而要談這部日劇，就必須要先從編導開始說起。
一、是枝裕和是誰？
從「是枝裕和」這四個字，我們就可以明顯的感受到一件事，他是一個，日本
如果要說Oppenheimer(奧本海默)這部電影讓我學到什麼。
那大概就是不要把自己的價值觀跟思想強加到別人身上，這聽起來好像是老生常談的話題，但做起來其實比想像中還要難。
因為人是富有情感的動物，而有情感自然就會有情緒，所以很常我們在看待事物的時候，都會以情緒為主導，也就是這個東西我喜不喜歡
