一而多、多而一：回望過去的日本時裝美學新進化
《衣飾無憂》是本裝幀細緻的小書，分為「符號」、「靈魂」、「風格」、和「慾望」四輯，談時裝的故事。
封底的文字描寫出一個美好的畫面：「扭花紋白毛衣、千鳥格紋衣褲、暗紅色圓頭平底鞋⋯⋯現在看來不合時宜，但卻有種永恆在其中」。
回望時尚，那種隱約的「過時感」卻彰顯了一時的「當下感」，新舊皆美。
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時裝流變確實反映了時代的面向。
推而廣之，正如同Ernst Gombrich在《藝術的故事》中所說的，「藝術的來龍去脈，是觀念與需求不斷變化的史實」。
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《衣飾無憂》的作者方太初似乎對日本情有獨鍾，全書四輯都瀰漫著和風味道。
→延伸閱讀：日本根付在歐洲繽紛聖誕的波坦金城和日本「根付」
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日本民族因地理的原因，既受島國陸沉的恐懼威脅，又有海洋的包容與吸收特質，是以佛教的禪、中國的儒，都融和進大和民族本身的哀戚美學中，哀戚到極致依然是安靜的，由是有初發與凋零時的侘寂之美。
物哀亦好，侘寂亦好，大和民族的生活美學，都是孤獨、靜寂地忍受著人生的悲傷，而成一種壯麗的意志。
而和魂不指向固定不變的定義，而是一種將一切矛盾調和，以之為用的精神，所以我們知道後來有了「和魂洋才」一詞。
例如三宅一生的「一生褶」（Pleats Please），方太初說，這是設計師將我們的「此身」安頓在布料內、世界中的努力。
這也輝映三宅設計師的生長年代，戰後日本的百廢待舉、秩序重塑，讓60、70年代的日本建築界流行起「代謝派」，要的是「能不斷新陳代謝，可再生重組」的建築物。這跟我們對於鋼筋水泥能矗立數十年的印象，可說是大相逕庭。
三宅的同代人黑川紀章所設計的「中銀膠囊公寓」就是代表作。「中銀膠囊公寓」以140塊膠囊般的建築模塊連結組合而成，每一塊模塊都被設計成可置換的獨立單位，就像樂高積木一般，可重新組合「代謝」。
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回到「一生褶」，它其實是一塊布料，而無盡的皺褶是無盡的拉緊與放鬆，是「一」和「多」之間攣縮——膨脹、進化——退化的過程。
皺褶能上溯到「人類文化的起始」，因為「文」的本義是「各式交錯的紋理」，在既有的實用物品上妝點（幾乎沒有實際功能的）小紋理、小皺褶，就是文化的開端。
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但日本的美並不只是無盡的繁複，亦有從「多」而「一」的簡素侘寂（wabi-sabi）。
藝評家Leonard Koren是這麼談侘寂的：「削減到本質，但不要剝離它的韻，保持事物簡潔無滯礙，但莫使之絕滅」。
藝術與科學在此是相通的，因為侘寂聽起來就像愛因斯坦（Albert Einstein）的名言：
「Everything should be made as simple as possible, but not simpler.」（凡事盡可能力求簡單，但不要過於簡略。）
對方太初來說，日本衣裝、文學、藝術、建築質感裡亦都帶著「無法說盡的謎與餘韻」。
正如同谷崎潤一郎在經典《陰翳禮讚》中所說的：「美不存在於物體，而在物體與物體間的陰翳與明暗之間」。雋永、無窮、「道生一，一生二，二生三，三生萬物。」
→延伸閱讀：極短篇「料理或許並非享受食用的過程，而是料理與料理的『間隙』。」
追記：衣裝時尚並不虛無縹緲，它同時也是門好生意。方太初引用韓國進出口銀行海外經濟研究所發表的〈韓流出口影響分析與金融支援方案〉報告，指出韓國文化產業出口每增加100美元，韓國商品出口就會相應增加412美元。韓流影劇的「帶貨」軟實力，完全不可小覷。
又記：法國巴黎龐畢度中心現正展出的When fashion enters the Musée National d'Art Moderne（當時尚走進國立現代美術館）亦有三宅的「一生褶」。
策展人說：「三宅一生研發出輕量皺褶布料，提出了原始和詩意的形式，將未來指向時間的黎明，指向永恆的回歸」。
這和他在廣島經歷原爆的童年有關，這是一種生命的失重。
當原子彈在廣島爆炸時，整個記憶都凝結在失重狀態中，將七歲孩子的恐懼定格在失重中。
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