由技入道：從潘家欣《玩物誌》看藝術創作與自我修煉

2025/10/03 更新2025/04/24 發佈閱讀 6 分鐘

前陣子在思索「由技入道」的道理。語出大家應該都很熟悉的《莊子・養生主》庖丁解牛，寓言中的庖丁對魏文惠王說：「臣之所好者道也，進乎技矣。」這句話的解釋方法很多，而我想的是透過長時間實行某項——往往是他人覺得不值一提的——技藝來修煉本心，了解世界原理的過程。

此時正好讀到潘家欣的《玩物誌》，腦迴路一下子接通了。潘家欣是師大美術系科班出身的藝術學徒，2024年將散文作品結集出版，談畫家的器具墨硯、拉胚茶碗、以至於成年後愛上的圍棋，在在展現以物入情、由技入道的可能性。

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小時愛玩泥巴，父母乾脆送我去學陶，長大之後則慢慢學著欣賞故宮器物，因此看潘家欣細細描寫窯燒測溫道具「溫錐」、避免燒陶時塗滿釉的器具底部「坐」在棚架上黏住拔不起來的「支釘」、以及透過反覆上漆來修補破損陶瓷器的「金繼（金継ぎ）」傳統技法，在溫馨熟悉中還帶著一點敬畏感。

而她寫圍棋的兵臨城下，則讓我想到2016年韓國棋手李世乭出戰人工智慧煉成的圍棋軟體AlphaGO；當時觀賞中國棋手古力的解析轉播，術語齊發，直逼武俠章回說書人的態勢，讓完全不懂圍棋規則的我在懞懂之間追完了五盤人機大戰。

潘家欣如此寫：「在棋局的當下，永遠不會有最完美的一手。你只能依照當下的局勢，去做出你認為最好的回應⋯⋯在那個回應的當下，棋子各自只能考慮自己的區域，並不知道終局的勝負，只能盡可能應對眼前的變動，如此而已。」

這是諾蘭《敦克爾克大行動》（Dunkirk）的敘事思想，也是葉問詠春的「只有眼前路，沒有身後身」，更是在人間把握當下、順其自然的道理。

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最喜歡的還是看創作者談心法。就像鄭世朗《奶奶的夏威夷祭祀》中的藝術家奶奶受訪時所說的：

「創作與自我破壞的慾望實屬同一件事⋯⋯該如何繞開心中那條通往死亡的迂迴坡道，該如何把彎曲的彈簧拉直。雖然不知道修改自身扭曲的部分是否是一條成為優秀藝術家的道路，但可以肯定的是，這是成為存活的藝術家必須去做的事情。這些扭曲越是迷人，越是要除去附在表面上幼稚的幻想。沿著筆直的道路緩慢前行看似單調，卻也是必須選擇的艱難道路。」

「不瘋魔，不成活」，癲狂的藝術家不計其數，可視為「由技入道」修煉過程中的走火入魔吧。常常我覺得創作是逼近某種危險邊緣的自我挑戰，就像推酒杯遊戲，追求恰恰穩在邊緣而不墜落的甜蜜點；危崖有花，只是落下就粉身碎骨。

也像《繁花》作者金宇澄的心得，「寫作者的耐受力是把一切（尤其是一般人想立刻扔掉的不開心、負能量或精神污染的東西）保存起來，而且自己也不會生病，等候時機再寫出來。」潘家欣直言：「從前人家都說，好的藝術家是有病的，優秀的作品背後，往往藏著一個瘋癲帶病之人。⋯⋯因為有病在身，作品就成為作者與病共處的選擇：或者你就耽溺於病，或者你超越病。」

用宮﨑駿的話來形容，天份「是爬蟲類時代遺留下來的物質」，是大腦中的夢和影像，但有隻外來的手一直試圖撥亂它，因此這些靈光稍縱即逝。如果想讓迷霧般、淤泥般、河水般的「天份」被別人看見，創作者需要抓住時機、與它鬥爭、並且在一定的程度上妥協。

創作是讓世人一窺自己大腦裡的世界，如果原汁原味百分之百的還原重現，不僅別人看不懂，同時還會將自己逼瘋。於是，創作者一再挑戰自己與「天才」之間的界限，朝著臨界點逼近、再逼近，就像追求內心的火焰（卡西法？）或暗湧。〈《與夢前行》：宮﨑駿的創作之路〉

除了藝術家與自己的激烈對話，行家也熟稔藝術史並置與脈絡分析的功夫。