影評｜《墜惡真相》打破電影配樂成規

暗黑版的婚姻故事《墜惡真相》，戴著懸疑片的面具、披著法庭攻防戰的外衣，包覆著探討伴侶分工的內核，將真相以虛實交融的方式呈現。

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不同於其它懸疑片，《墜惡真相》僅僅利用三首歌曲，就可以將情緒貫穿整部作品。每個轉折的配樂呈現，從一開始的西班牙古典經典《Asturias》揭開局勢緊迫的序章，一直到50cent的仇女歌曲《P.I.M.P.》引入不安的死亡氛圍，最後再透過蕭邦的E小調前奏曲第四號隱喻母子關係的斷裂與起伏，都很精準、適切地將觀眾向疑問的盡頭推進。

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本片配樂還有一個小巧思，就是古典樂曲在片中皆是由兒子丹尼爾彈奏出來的，由於視力的缺陷，導致丹尼爾只能倚靠聽覺和琴鍵的摸索將樂曲完成。然而琴鍵往往不在音準上、拍子也時常中斷，丹尼爾得不斷地透過來回覆踏、重複這些小瑕疵，才能接近完整的樂曲。勤苦彈奏正確樂音的他，彷彿就是正在觀賞這場懸疑案、並努力尋找真相的我們。

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而《P.I.M.P.》這首歌曲更是使用的非常聰明，它是一首由饒舌歌手50cent 演唱的歌曲放在片中引用，儘管整首歌只是使用同一種節奏不斷地重複，但就是因為這樣的特色，加上響亮的大鼓音色，不但影響了事件的發生，也干擾了觀眾的情緒，導致我們和角色都產生了同樣的不適感，作為整個劇情的關鍵因素實在非常適合。

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而且《P.I.M.P》的歌詞是以皮條客的觀點出發的，這樣強烈風格的歌曲，使得身為觀眾的我們、甚至連片中的法庭都無法忍不住聯想，是否死去的丈夫對於女性也有如同歌詞闡述的如此歧視？難道它也是一個被犧牲的線索？

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本以為知道的越多可以越接近真相，然而眼前的圖像反而交錯得更複雜。真相可以透過不同的符號、標籤去定義與闡釋，也可以藉由不同的立場、言語去改變。所以，直至最後我們可能還是無法確定女主角桑德拉是否有罪，我們只知道丹尼爾選擇了他心中所想的真實。

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通常在專業的電影配樂裡，上述選擇配樂的方式，如引用、瑕疵等等都是很難被接受的，尤其是在台灣的獨立電影當中，我們往往還是會聽到完整的編曲、以及舒服的混音。或許轉個彎思考，我們就會發現，運用低成本的素材，配合電影的情緒，以簡單的方式造成反轉，這樣的力道是不亞於高成本配樂的，甚至還有機會像《P.I.M.P》一樣造就新一代的網路迷因。

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