【電子女兒國】：推動電子音樂發展的偉大女性們

Kraftwerk

電子音樂興起於 20 世紀初，自此成為世界上最流行的音樂類型之一。60 年代末，電子音樂已不再是嚴格意義上的前衛音樂，開始逐步進入主流，接著 Kraftwerk 等樂團和音樂人將這其發揚光大，如今在搖滾、嘻哈、新浪潮等音樂曲風中都能找到電子音樂的身影。從 Brian Eno 到 The Chemical Brothers，眾多音樂人利用合成器和各式電子樂器創造出獨特而有影響力的聲音，一同定義電子音樂的發展。

但你知道嗎？其實電子音樂歷史中重要的先驅者大多為女性，但她們至今近乎被遺忘，或是說她們的影響被淡化了，早在 1938 年，喬安娜·貝爾（Johanna Magdalena Beyer ）就發表了第一部由女性創作的電子樂譜《 Music of the Spheres 》，從那時起，許多女性開始紛紛踏入電子音樂領域。

於是在此將為樂迷們介紹幾位重要的女性電子先驅：達芙妮·奧蘭（Daphne Oram）、迪莉雅·德比夏（Delia Derbyshire）、賈桂琳·諾瓦（Jacqueline Nova）、克拉拉·羅克莫爾（Clara Rockmore），倘若沒有她們的努力，就不會有今天的電子音樂。

身為電子音樂的先驅—克拉拉·羅克莫爾（Clara Rockmore）協助開發了特雷門（Theremin），自從 1919-1920年里昂·特雷門（Leon Theremin）發明這種新興樂器以來（1928年在美國取得專利），滾石、齊柏林飛船等樂團都曾使用過它，然而，在這種樂器誕生之初，許多人對其功能持懷疑態度。

因此受過古典小提琴訓練、被譽為神童、技藝高超的克拉拉將她的音樂知識運用到了特雷門上，向眾多聽眾展示了這一樂器的魅力。她向里昂提出了許多改動建議，後者也根據建議對樂器進行了修改。克拉拉為推廣該樂器發展所做的貢獻以及表演，都幫助了電子和實驗音樂被認定為一種可行的藝術形式。

另一位重要的女性電子音樂家是達芙妮·奧拉姆（Daphne Oram），她創建了英國廣播公司無線電工作室（BBC Radiophonic Workshop）。 達芙妮是一位才華橫溢的音樂家，使用電子音樂參與了早期一些重要的電影配樂工作，在 60 年代早期為《 Dr. No 》和《 The Innocents 》等作品做出了貢獻。她是美國最早創作電子音樂的人之一，還開創了奧拉米克（Oramics）組合系統，這是一種繪製聲音的創新技術（註解1）。

由於創意上的分歧，她在離開英國廣播公司無線電工作室後創造了這台大型機器。儘管如此，無線電工作室對電子音樂的發展仍具有重要意義，並啟發了另一位重要先驅迪莉雅·德比夏（Delia Derbyshire）。

迪莉雅最廣為人知的作品是《 Doctor Who 》的主題曲，數十年來一直為該劇配樂，與達芙妮一樣，她也是早於採樣技術的 “具象音樂”（Musique Concrète，註解2）的使用者，然而，迪莉雅的職業生涯一開始就因為她的性別而遭遇了一系列障礙—她被唱片公司拒之門外，最後來到達芙妮創辦的英國廣播公司無線電工作室，在那裡她得以嘗試使用磁帶錄音機和電子樂器，製作出的一系列音效是電子音樂的革命性里程碑，並與 David Vorhaus 組建了傳奇實驗樂團 White Noise，影響了從 Aphex Twin 到 Broadcast 等音樂人，不過，最重要的是，她的作品對科幻和電影配樂聲音的發展起到了至關重要的作用。

賈桂琳·諾瓦（Jacqueline Nova）在60 年代開創了哥倫比亞電聲音樂的先河，成為第一位從哥倫比亞國家音樂學院音樂創作專業畢業的女性。她挑戰音樂規範，嘗試使用不同的電子樂器，並經常在作品中以原住民的音樂特色為主要核心。

隨著時間的推移，女性不斷以新方式開創電子音樂先河。在70 年代的紐約，莎朗·懷特（Sharon White）是最傑出的女 DJ 之一，她是唯一一位在 Paradise Garage 和 The Saint 表演的女 DJ，儘管在入行之初也曾遭遇過偏見，聽到男人們感嘆：「我不可能讓一個女人來掌管這個俱樂部」，但她還是堅持了下來，並成為迪斯可場景的擁護者。

顯而易見，電子音樂經過多年的發展已經相當成熟，涵蓋了從實驗氛圍音樂到舞曲等多種類型。然而，在所有這些發展的背後，全球各地的女性也在其中找到了自我解放並推動著一切向前，此外還有外山道子（Michiko Toyama）、貝貝·巴倫（Bebe Barron）…我們還可以繼續舉例許多重要的女性電子音樂先驅，她們不應再被遺忘或在音樂歷史的復述中被掩蓋。

如果對這個主題有興趣的話，在此推薦聆聽由法國匿名組合 Arandel 製作的混音帶，將35 位女性電子音樂先驅創作的 55 首曲目組成一首45分鐘單曲，其中也拋出了一個問題：「50、60 年代的女性與電子音樂之間有著近乎神奇的聯繫。你是否曾問過自己，這種聯繫背後的社會、藝術或許有著神奇的原因？」

在此我引用曾透過使用合成器為可口可樂等公司製作廣告音樂，幫助電子音樂進入主流市場的—蘇珊·恰尼（Suzanne Ciani）來回答這問題：「我認為，對於女性來說，電子音樂給予我們獨立。我從前學的是古典作曲和指揮等專業角色，但那是男人的世界，直到今天也是如此，但在電子音樂領域，你可以靠自己完成整個創作，這就是它為何能吸引女性的原因。在某種程度上，這是一個與機器親密接觸的故事。」

「我認為電子音樂非常女性化。我的很多靈感都是關於海洋，我認為電子音樂是流動的......從性的角度來比喻，男人的節奏通常是猛烈的，然後碰一聲達到高潮，但女性有一種非常緩慢的積累和釋放。對我來說那象徵著形式、情感和能量系統。」

註解1—奧拉米克（Oramics）：

這台機器使用了一種繪製的聲音技術，它包括一組十五個同軸條帶的35mm膠片，覆蓋了一系列光敏電池來產生點負荷來控制聲音頻率，音色，幅度和持續時間。Oramics的輸出只有單聲道，並依靠多軌來建立複雜的聲音紋理。這種技術的吸引力是圖像與音頻信號的直接關聯，除了複雜的模擬電壓控制合成器之外，控制聲音產生的細微差別的靈活性是無與倫比的。（融聲創意）

註解2—具象音樂：

又稱具體音樂，將來源各異的錄音——無論來自廣播公司聲音資料庫抑或自行錄製的聲音片段，以創造性的後期製作技術，調變出傳統樂器所不可能表現的音樂。這種錄音不強調音源物，卻強調聲音的抽象造形性，其方法與造型藝術的幾何構成、拼貼手法相似。（維基百科）