只要威權還存在的一天，你就能聽到反抗的聲音正在躁動著，因此，當蘇聯政府走向極權，限制公民的權利和自由時，人們反抗的願望也就更加強烈。當然，與蘇聯這樣的大國作鬥爭並非易事，無數人在抗議國家權力時「被」失蹤，然而，如果當年有一種武器比蘇聯更強大、比任何政府更強大，那可能就是搖滾樂了。
Elvis Presley
對於蘇聯來說，搖滾樂並不是一個需要放在眼裡的敵人，畢竟，1917 年列寧和布爾什維克在十月革命攻入冬宮時，搖滾樂甚至還未誕生。
50 年代末，搖滾樂潮流在美國爆發時，蘇聯人看到了搖滾樂革命可能引發的反抗情緒，尤其是對於蘇聯年輕人，倘若他們接觸到這般革命之聲可能會導致群起反抗國家的權力，甚至還會使美國的資本主義意識形態滲透社會。
因此總書記史達林開創了一個先例，對蘇聯的文化進口採取了特別極權的措施：書籍、雜誌和音樂錄音等許多文化傳播媒介都受到國家無時無刻的監視，許多出版物因此被禁止出版。因此，蘇聯的黑市成了一個特別有利可圖的行業，其中受歡迎的商品之一就是 "Magnitizdat"，這個詞代表違禁讀物，通常是指以DIY 甚至手抄的方式來複製出版。
當然，隨著越來越多的音樂成為禁曲，以及大洋彼岸關於 「搖滾樂」這一革命性樂風的傳言，盜版音樂出版物也應運而生。在此期間，世界上大多數音樂都是透過黑膠唱盤播放的，但在鐵幕之後，這種技術尚未普及，且考慮到蘇聯的大多數家庭都配備了盤帶錄音機（Reel to Reel Tape Recorder），許多人便從收音機直播將音樂刻錄，但由於受到蘇聯政府的訊號干擾，這些盜版盤帶的音質往往粗糙低劣，不過確實提供給民眾一種大量翻錄的可行方法。
奇妙世界由此開始，這些在居民家中錄製的盤帶提供了分享違禁音樂的機會，最一開始通常以民間音樂為特色，內容涉及反獨裁主義和對史達林政權的批評，然而，隨著盤帶市場的發展，西方搖滾音樂開始佔據了市場。
披頭四、滾石等西方搖滾樂團，包括後來的硬搖滾樂團如深紫和齊柏林飛船都是透過盜版盤帶在蘇聯各地傳播，由於錄製過程的特殊性，用一張盜版盤帶來翻錄下一卷時，音質據說都會比前一張來得更粗糙，但搖滾樂的刺耳聲音仍然成功地感染了蘇聯人民，就像它感染其他國家一樣。
隨著龐克、新浪潮甚至迪斯可等音樂風格的出現，音樂世界也變得更加豐富多彩，很快，蘇聯當地的樂團開始在黑市盤帶發行自己的音樂，尤其是龐克樂團，在蘇聯政府看來，龐克對全國的年輕人構成了威脅，因此 Magnitizdat 成為了蘇聯音樂場景中不可或缺的一部分，諸如 Avtomaticheskie udovletvoriteli 和 Viktor Tsoi 領軍的 Kino 等開創性樂團都以此來發行音樂作品。
Magnitizdat和搖滾樂幫助削弱了蘇聯國家的威權，為鐵幕後的人們提供了窺探西方世界的機會。最終，國家也不得不接受公民對搖滾樂的接觸，甚至在70 年代和 80 年代允許少數樂團和音樂人進入蘇聯舉辦演唱會，克里夫·理查德（Cliff Richard）就是第一位被選中在蘇聯演出的知名西方音樂人。到了80 年代，滾石、大衛·鮑伊、皇后樂團甚至鐵娘子等都來此表演過。
構成 Magnitizdat 場景的盤帶不止是盜版唱片，錄音網絡幫助在鐵幕內建立了搖滾樂的反抗之聲，導致反對蘇聯專制的文化革命思想日益高漲。Magnitizdat 和搖滾樂代表了人類對自由的追求和嚮往。
