現在的時代變了，導演不必是那個最懂表演的人，但必須是最尊重表演專業的 人

240311山日月表演工作坊 羽樂分享

回顧從去年 10/26 至今年 2/2，為期共三個月的進階表演課（山日月表演工作坊），每週課後我都會寫 心得備註，在戲劇創作上得到聖希老師不少啟發，在表演藝術上也在學員們毫 無保留的努力下，獲得諸多不同的視野角度。像個演員般去感受困難和挑戰， 這都是對慣於發號施令的編導來說，極為珍貴和必要的養份——你必須好好趴 下去在泥濘中打滾，才能體會和演員站在同個陣線的感覺。

這個部分之前稍微分享過了，最後一篇統整心得，就簡單說些我在課程中感受

到的驚喜。

學習節奏的驚喜

聖希老師正考慮偶爾開放給編導助理跟課，我想我佔了個非常幸運的位置，除 了一共 14 堂課，每堂訓練的重點不同之外，最寶貴的就是聖希老師設計出這 「三個月」的課程時間。

這樣說長不長的時間裡，每週高強度的三個小時訓練，結束後放飛休息，感覺

才快要消化完，下週的課又緊湊地接上來，如此循環構成了三個月的週期。最

大的好處就是在三個月裡，能讓人一直浸潤在戲劇中，不管是看劇、學習、寫

劇本，這種在戲劇感受開關打開的狀態下，是極為有效率的三個月。

不需像是拍戲期那樣高張力、高度壓力的逼迫式學習，要擔心做錯決定會伴隨

強力的副作用，也不會像是放飛旅行般毫無目的四處看看的那種緩慢吸收，聖

希老師設計的三個月課程期間，對於編劇導演的技能學習，其實立下了一個很

不錯的節奏規劃。

我不在新手村了，我是進階練習生的驚喜

現在是個速食、講究效率、CP 值，耐心不彰的時代，所以聖希老師的表演課並 不討喜。不管是大量基本功的練習，呼吸、彈舌、發音、熱身收操、無實物練 習、想像力即興等等，每堂課不諱言都有非常枯燥無趣的部分，老師會希望學 員從基本功去切入表演練習，而不是停留在形式上的表演練習。

換個比喻就是類似老師不想學生只是彈奏樂曲，但不去思考每段音符之間的關

係和變化;抑或是看出你彈奏姿勢一開始就不正確的地方，要你重新用對的姿

勢，重新學一次琴，這會有點痛苦，但老師不會逼迫人，而是不斷鼓勵你使用

正確姿勢的好處和影響，是可以幫助你走得更遠的。

一方面在乎細節，一方面體貼學員挫折，我看到的老師是常常在這兩邊抓取平

衡，她不想讓學員因為學習演戲感到痛苦枯燥，卻又不得不持續灌輸「基本功

決定一切」的練習觀念，這部分的掙扎，我想老師本人也是在每堂課不斷改良

進化中，和學生們一起學習的部分。

平日生活與創作的驚喜

這三個月期間，最有感的就是回家看劇、看電影的時候，會明顯查覺自己在看

表演的全面性變得較廣了。

哪個演員的呼吸很棒、哪句台詞的精神力飆高、哪段劇情張力是靠演員不是靠 視覺、哪些短短幾秒的反應鏡頭藏不住多年功力......等等這些細節，會全面大幅 提升自己的觀影能力，對戲劇的直覺並非練不來的，靠著上課也能進步，是非 常有感且令人驚喜的。

再來就是自己在撰寫劇本和角色時，有賴於老師在想像力練習對學員提點很 多，所以我在寫角色時能為故事想的面向也會變得較豐富，或是能在檢查劇本 的時候去想像更多演員演出的畫面，藉此提升寫作時運用文字的精準度、發現 人物 bug 的速度等等。

以上的心得，雖然聽起來很像在賣什麼靈丹妙藥，但對我這種戲劇技能較為短

缺的編導來說，確實是這回事，表演課也可以是很有效的大補丹，尤其當我放

開心胸、承認不足去吸收的時候，效果更佳。

_{現在的時代變了，導演不必是那個最懂表演的人，但必須是最尊重表演專業的}

_{人，至於要怎麼加強這種對戲劇、表演藝術的謙卑和尊重?我誠心希望老師往}

_{後能開放更多跟課或上課名額，造福更多編劇和導演類型創作者。}

山日月表演工作坊-十五堂課的演員養成基本訓練

這15堂課的表演訓練全方位提升學員的表演技巧與藝術素養。這套精心設計的課程不僅注重技巧的培養，更著眼於學員的整體發展。

課程首先著重建立紮實的表演基礎，通過學員學習篩選表演訓練的實作找到合適訓練幫助學員掌握聲音、肢體、表情等基本技巧。在此基礎上，課程進一步引導學員探索角色塑造的深度，培養對劇本的理解與詮釋能力。同時，課程也強調創造力的激發，鼓勵學員突破固有思維，在表演中注入獨特的個人風格。

技巧層面培養學員的藝術修養與職業素養。通過欣賞電影經典作品、探討表演理論，拓寬學員的藝術視野；通過情境模擬演練，培養學員的臨場應變能力與團隊合作精神。引導學員反思表演的本質與自我社會價值，建立正確起的藝術觀與職業觀。

而這15堂課程環環相扣，由淺入深，旨在全面提升學員的表演素養。通過理論與實踐的結合，幫助學員在短時間內實現成為演員夢想起步，為未來的藝術道路奠定堅實基礎。無論是對表演藝術充滿熱情的新人，課程都將是一次難得的學習與成長機會。

山日月表演工作坊大膽改進課程！給更大膽有企圖的學員來上課！

在反思教學實踐的過程中,我深刻體會到表演訓練課程的獨特性和挑戰性。一般學校環境中,40分鐘的課堂時間往往是學生專注力的極限。然而,專業表演訓練卻需要更長的時間來深入探索和實踐。

過去三小時的課程設置,雖然已超出常規課時,但在實際教學中我仍感到時間的不足。表演藝術是一門需要全方位發展的綜合性學科,涵蓋了聲音、形體、情感等多個層面的訓練。為了讓學員能夠更全面地掌握表演技巧,更深入地探索自我,我決定將每堂課的時間延長至四小時。

這一決定並非輕率之舉。我深知延長課時會給學員帶來更大的挑戰,不僅要求他們保持更長時間的專注,還需要更強的體力和意志力支撐。然而,我相信這種"刻意練習"的過程正是提升表演水平不可或缺的關鍵。

值得一提的是,雖然增加了授課時間,但學費保持不變。這一舉措體現了我對教學品質的追求和對學員的承諾。我希望通過提供更充實、更高強度的訓練,幫助每一位學員在表演藝術的道路上走得更遠。

 作為教育工作者,我深感責任重大。未來,我將不斷完善課程設置,優化教學方法,努力為學員提供更專業、更有針對性的表演訓練。我期待看到每一位學員在這個過程中不斷成長,綻放屬於自己的光彩。

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