【影評】2017攻殼機動隊 ：可惜了一屋子的精緻

無雷簡評 ：畫面致敬、內容簡化、可惜了這一屋子精緻

1.劇本表現：5/10

劇情以1995年押井守的同名動畫電影為主要改編對象。

原劇本走的是*電馭判客風格的科幻片，講述未來義體化、電子腦產生的新型態犯罪與衍伸而來的人類對於自我存在懷疑的哲學思辨但或許因為是商業片取向，真人電影只取其舞台背景將原本的哲學討論簡化大半，原先的「傀儡師」也完全改掉，少了電馭判客的科幻主題，反派動機格局頓時縮小許多。整體劇情偏向發掘真相、執行正義的警匪片套路。但就算以警匪片角度，懸疑成分也過於薄弱，不夠峰迴路轉。

2.影音呈現：8/10

畫面上向原作大量致敬，美術設計忠實呈現原作世界觀，光學迷彩、攻殼車、義體等等元素一個也不馬虎，相當擬真精緻。音樂上很用心地融入原作經典傀儡謠的主題旋律，算是給粉絲的小彩蛋。動作上應有盡有，飛車、搏鬥、槍戰沒有少，尤其發生在充滿東方風格的科技舞台上格外有味道。※不過筆者還是必須吐槽：承襲自駭客任務的慢動作鏡頭也未免過多。

簡結：

如果是純粹新手，這部可以帶你一窺攻殼的未來世界。是繼《銀翼殺手》後，

美術場景都相當電馭判客的用心製作。整體算上不錯的商業片。如果是粉絲，應該會很極端的分兩派吧，一邊是懷舊滿滿好開心，一邊是徒具空殼森氣氣。筆者算是中間，很樂見經典畫面的重現，卻也遺憾劇中的精華、探討與理念內容被抽空，可惜了這一屋子精緻。

※註：cyberpunk (電馭判客)

這類作品預設了一個這樣的未來：由於政府無能與網絡時代打破國界的趨勢，加上數位媒體的重要性日益升高，使得跨國科技企業企業超越政府成為權力中心，人類社會走向極端資本主義。作品內容通常是駭客、警察、人工智慧及大型企業之間的角力，常有邊緣人對抗企業的劇情、資本主義中被犧牲者的悲歌，反映了人類對於大企業腐敗及社會疏離的擔憂。最經典的例子是《銀翼殺手》、日本動漫則以《阿基拉》《攻殼機動隊》為代表。

—————以下有雷，斟酌閱讀————————

1.存在的證明(1995年版)

電子腦的普及使得記憶可以刪改、影像可以造假，

義體化的科技使得肉體可以汰換、可以機械化注意看片名《Ghost In The Shell》 Ghost：靈魂、Shell：軀體，當人類賴以為生存證明的兩者都能被抽換，那甚麼才是真實存在呢?「我」透過感官經驗(身體活動、心靈活動)而感知自身存在。但「我」就僅僅限於這些嗎?身、心與自我存在的質疑與思辯，是1995年動畫電影的討論軸心，也是劇情發展的主要推動。

原版中素子追查的駭客「傀儡師」是個從信息海洋誕生的生命體，

而當它被質疑不過是個程式碼而已，其回應相當發人深省

「真要說，你們的DNA同樣也只是為了追求自我生存的程式，

所謂的生命，就好像出現於資訊洪流中的節點，

物種的生命擁有稱為基因的記憶系統，

人類只是藉由記憶才有所謂個人的存在…

而當電腦的普及，使記憶得以儲存於外部的那時起，

你們就應該更認真地思考生命的意義才對。」

素子因為是全身義體，因此常有對於存在的質疑我是機械義體，而你是人類肉身，讓我們都能被稱為人類的唯一原因是大腦、因為Ghost，但如今連Ghost都能被製作(如傀儡師、AI)那我還是真實的嗎?

最後電影並沒有給出答案，而是讓素子繼續追尋，

她選擇捨棄軀體(Shell)與傀儡師融合，便是為了成為不同的存在，希望能跳脫原先框架，重新思索生命意義。

2.可惜了這一屋子的精緻(2017版)

原版的素子接受義體的現狀但好奇新世界裡的真理答案。

而2017真人電影中的素子則執著於過去的模糊記憶與義體人的寂寞孤獨這點其實類似諜報片司空見慣的套路政府以藥物讓某人失去過去，培育殺手，後來殺手發現真相等等，觀眾恐怕一點也不驚訝了。

之所以可惜，正因如此，好不容易建構一個未來世界，能探討的應該是更宏觀的問題，攻殼這麼好一個科技舞台，上頭能乘載的應該是一個更能驚艷群眾，發人深省的故事。

3.科技始終來自於人性

其實就如同那句廣告詞：「科技始終來自於人性」。不論科技如何發達、網絡傳輸如何快速、義體多麼無堅不摧，人類，還是喜怒無常、仍然偶有孤獨、依舊感到空虛、像個初生嬰兒，對於世界感到好奇而陌生，始終跌跌撞撞的在人群中找尋自我。時空物換星移，但對於存在的探索、自我的追尋卻是亙古不變的主題，這就或許是1995年版之所以是經典，而2017版滿足不了筆者的原因吧。

文/黃文彬 寫於 2017年 WordPress

作者介紹：黃文彬，高雄人居台北，貓奴。文字工作者，接案採訪並持續生產文學創作。想像朋友寫作會成員，現職為政大中文寫作中心專任助理。