非常喜歡這本幾乎無字的繪本《金繼 Kintsugi》,
書單後的第一篇文就從它開始。
按照慣例,從封面開始:
🐰封面如一幅深邃的海底畫卷,
以墨黑為底,描繪出神祕莫測的水底世界,
兔子輕輕漂浮在其中,
環繞小兔子身邊的是灰白色調的深海生物,
彷彿是內心深處的恐懼與孤獨具象化的呈現。
一個藍色的小杯在畫面右上熠熠生輝,
在無邊的黑暗中閃爍著希望的光芒。
翻到封底,
彷彿從寂靜的深淵躍入了生機盎然的世界,
每一筆色彩都像是重獲新生的喜悅,
所有生物都是希望的化身。
封面與封底,
一個沉靜如夜,一個繽紛似晝,
形成了鮮明而深刻的對比。
不僅是視覺上的反差,
更是一段心靈修復之旅的隱喻。
從封面的迷失與孤寂,到封底的重生與歡愉,
正如「金繼」將破碎的陶器修復得更加獨特美麗一般。
🐰來看看內頁:
這個跨頁以深邃的黑色為底,
彰顯生命中的幽暗時刻,
兔子與紅鳥相依偎於長桌旁,
四周綠葉婆娑,生活器物點綴其間,
勾勒出日常的幸福與安寧。
這個跨頁,
隨著紅鳥色彩的褪去,
整個畫面開始崩解,暗示著失落與動盪的來臨。
視覺的轉變巧妙的捕捉了生命中的轉折點,
當我們驟然失去所依賴的事物時,
世界彷彿隨之瓦解。
紅鳥飛逝後,兔子的世界陷入混沌。
在隨後的畫面中,兔子在幽暗中四處摸索,
映射著內心的空虛與失落,
是生命中挫敗與崩潰的寫照。
🍃然而,在這過程中,
兔子手中的綠枝始終如一,
成為了兔子繼續前行的動力,
或許那就是我們經歷磨難時,
內心仍保有的一絲希望。
當兔子最終重返那張破碎的桌前,
他沒有逃避,而是選擇開始修復,
這不僅是對過往的接納,更是對未來的重塑。
🐰作者在這本書裡不僅探討外在的修復,
更著重於內在的重建。
修復並非僅是將碎片重新拼合,
而是透過這個過程,
讓我們領略生命中的裂痕和傷痛,
其實是成長的印記。
這與「金繼」的哲學不謀而合,
經由這項日本傳統工藝修復後,
裂痕不再是需要隱藏的瑕疵,
反而成為最動人的一抹美麗。
對每個人而言,
生命中無可避免的會經歷失去與破碎。
無論是失去摯愛、夢想幻滅,
或是情感上的創傷與挫敗,
這些經歷都讓我們深刻體會到生命的脆弱與無常。
💛然而,這本書並非只是描繪痛苦,
而是透過修復的過程,向讀者展現重生的力量。
告訴我們也能在困境中尋找到內心的力量,
從而變得更加堅韌。
裂痕並不會摧毀我們,
反而會讓我們成為更完整的人。
在作者的上一本繪本《遷徙者》中,
也有著深邃的黑色背景,
主角總是透過隱喻「說」故事。
作者在訪談中提到:「有很多人告訴我,
我的書充滿了沉默,這些沉默非常特殊。」
在這些沉默中,
她找到了一種與讀者平等對話的可能性,
並給予讀者空間,讓他們自己解讀故事。
💛然而,繪本的深邃不僅來自作者本身的才華,
也來自她獨特的背景。
她的母親是插畫家,父親是詩人,
在2016年一次訪問日本期間,
作者的姊姊與NHK的記者聯繫,
赫然在研究中發現,
她的祖父原來不姓Watanabe,而是Hasegawa,
一個日本著名的武士家族。
她的家族不僅是詩人世家,也是武士世家,
那如詩歌般的「沉默藝術」或許也是傳承的一部分。
正如作者在訪談中所說:
「我所做的是透過圖像來講述無言的故事。」
這本書如同一面心靈的鏡子,
以一種內斂而深刻的方式,
映射出我們每個人在生活中的掙扎與重建。
照見我們內心最真實的渴望。
💛《金繼 Kintsugi》像一首無言的詩篇,
將日本傳統的「金繼」工藝昇華為生命旅程的隱喻。
當我們回到封面與封底,
一暗一明,一靜一動,
看似對比,實則相輔相成。
它們共同譜寫了一曲生命的交響樂:
從迷惘到覺醒,從破碎到重生。
這正是這本書想要傳達的核心——
生命中的裂痕,終將成為我們最獨特的印記。
《金繼 Kintsugi》
作者|渡邊依莎(Issa Watanabe)
出版|大塊文化