2024-09-14|閱讀時間 ‧ 約 12 分鐘

初識竹內栖鳳,大概是京都市之光

竹內栖鳳(1864-1942年),京都畫師,師承四條派的幸野楳嶺,也培育眾多優秀弟子。

他是京都藝術界的現代化旗手:在傳統技法中加入「觀察真實事物」的西方技術,創造新日本畫。

〖進擊の巨匠—竹內栖鳳與他的弟子們〗於2024年的1月18日~4月7日,在福田美術館展出。

捕捉氣味、濕度的畫家

2024年2月28日,週三早上10:30,館內寧靜,民眾們安靜地欣賞作品。其中有位婆婆自備小型望遠鏡好細品畫作,我在一旁暗自驚呼,心想我以後也要買一個。

左:福田美術館內攝影。右:水鄉雨余|竹內栖鳳,1926年頃,福田美術館藏。

首先映入眼簾的,是一幅水墨畫。

我看了旁邊說明翻譯才明白,這作品呈現出的是水岸邊的「濕度」表現,開頭就是超展開的五感體驗呢。


1900巴黎萬博會,栖鳳蛻變

「進擊的巨匠」主視覺就是這隻獅子,他的鬃毛看起來柔軟,有點像軟絲的滑嫩左手臂也讓我揚起笑意。後來查找資料,才知道獅子作為媒介,對栖鳳來說有技巧上的蛻變~

金獅圖|竹內栖鳳,1906年,福田美術館藏。

1900年,約36歲的栖鳳,在畫壇上已頗有成就(是京都市立工藝美術學校的講師,也在「竹杖會」培育繪畫人才)。當時他受農商省和京都市之命,去了巴黎萬博會了解藝術現況,並在歐洲各國遊歷了七個月。

不僅是歐洲的美景,栖鳳也被透納(英國浪漫主義風景畫家)、科羅(法國著名巴比松派畫家)的作品打動,體認到「觀察真實事物」的重要性。也是當時,他在歐洲第一次見到獅子。

1901回日本後,他創作的獅子作品大受好評,因此陸續畫了好多幅同主題作品,福田美術館展出的是1906年的作品「金獅圖」。


春日野,融化我心的構圖

這是我最愛的作品之一。在狹長的捲軸裡,梅花鹿的構圖像山巒一樣,輕撇兩筆帶出出臀與背的輪廓,再加上扭頭的側臉,梅花鹿的靈活姿態,在篇幅有限的絹紙中展現極致。

除了構圖,我也欣很賞栖鳳的留白與細節表現。絹紙原色如同梅花鹿的底色,橘色與白色顏料輕輕塗抹,鹿毛的層次便顯得分明同時柔軟~

春日野|竹內栖鳳,1938年頃,福田美術館藏。


萍上月下,染暈湖面啦

我最愛的作品之二,一樣是構圖的原因。捲軸好長,上半幾乎是空的,使得視線逐漸下墜後停留在主角月亮上。但他只是倒影,層次還是在水面植物的暈染之下...這湖面大的仿佛沒有邊界!

萍花沈月圖|竹內栖鳳,明治-昭和時代,福田美術館藏。


白鷺胖胖/粉石閃亮

左邊的白風水鷺,栖鳳把背景得竹林畫得深邃(有聽到風聲),中間的白鷺鷥的濃度一樣借助了絹紙本身的顏色,再細刷白色紋理後,肥美的胖胖白鷺鷥就出現了。

左:水風白鷺|竹內栖鳳,1925年頃,福田美術館藏。 右:水風清|竹內栖鳳,1935年頃,福田美術館藏。

右邊的水清風,我則是沉浸在棲鳳對於嫩粉和綠色的顏料運用(可惜粉色經手機拍攝後呈現膚色)。


粉綠可口魚/群青

竹內栖鳳自小在餐廳中成長(他爸爸是河魚餐廳的老闆),因此栖鳳有許多魚類的作品。

我看著這兩條魚的肚肚,粉綠色的呈現再度使我入迷(手機一樣拍不出來)。
細看他還畫出了鮮魚的一些血色,真佩服他俐落筆觸仍帶出細節的表現。

左:鮮魚|竹內栖鳳,1929年頃,福田美術館藏。 右:海光清和|竹內栖鳳,1926年頃,福田美術館藏。

右邊的海清光清和,大概是在畫海,但我後來與我的友人黃子在討論這幅畫時,都情不自禁地帶入「琵琶湖大得像一座海」的想像。我們還對著岸邊的松樹指手畫腳:這樹怎麼看都是湖邊才有的樹吧!


橋本關雪,哲學之道有你真好

二樓是栖鳳弟子的畫展,風格五花八門,其中特別引我注意的有土田麦僊和德岡神泉的作品。

栖鳳與第子相關圖(竹內栖鳳、橋本關雪、土田麦僊、德岡神泉等人外加記號)

另外,關係圖中有個讓人忍不住停留目光的說明:橋本關雪指向竹內栖鳳,寫「反發?」

他倆的關係,似乎使策展人有些一言難盡呢。

橋本關雪的畫作我沒再涉略,但他對哲學之道櫻花林的貢獻,我倒很感謝!因此我過濾了部落客、橋本關雪關官網、哲學之道現場石碑的資訊,試圖釐清哲學之道櫻花的來龍去脈:

  1. 橋本關雪39歲時,在妻子(岩見ヨネと)的建議下,捐了300棵左右的「染井吉野櫻」,種在銀閣寺附近的第二運河(今哲學之道)。
  2. 之後關雪花了好幾年時間,繼續種植不同品種的櫻花(大島櫻、枝垂櫻),數量也不少,但可能沒有染井吉野櫻多。
  3. 如今哲學之道的櫻花品種各不相同,近代人的紀念味道濃厚,時常糊成一球地說哲學之道的櫻花就叫關雪櫻。

我還沒去過哲學之道,之後一定要去......


動靜之間的永恆

土田麦僊的作品。兩隻鳥交流扭頭、仰望,一上一下,一個在細枝上,一個在粗幹上,呈現出重力感的對比,我被深深吸引著。背景看似永恆的白色梅花,搭配上強勁的暴風雪(我最後才發現是暴風雪),動靜之間成為一瞬的永恆,非常精彩!

白梅叭々鳥|土田麦僊,1928年,福田美術館藏。


麦僊與莫內的維特伊

左邊是土田麦僊1922年的作品「維特伊Vétheuil的風景」。他去歐洲遊學時,受西方風景、印象畫派影響,繪製出的特殊作品。色澤濃度與日本傳統作品大不相同,聽說他發現一種使用礦物塗料的方法,詳細我沒再研究。

值得一提的,是麦僊取景的「法國維特伊Vétheuil」,大前輩莫內也畫過同素材的作品。

1880年左右莫內在維特伊住過一段時間,他的維特伊作品多達150多幅,季節與取景角度各不相同,右圖呈現的是莫內自工作小船上望去的「維特伊的教堂」。

莫內的維特伊教堂,我有幸在大阪中之島美術館有欣賞到。現場觀察湖面中的城堡、城鎮、小樹林、人與船,都像是彩色碎布一般被編織起來,蒙太奇之感令人讚嘆。


仙氣&小淘氣並存

每幅作品都慢慢品嚐,說真的看完整場還挺累的。我最後一幅停留在一隻黃白鵝身上。

他眼神的呆萌已經讓我嘴角失守,更頭痛的是我還被下方三片荷葉打敗,這構圖和質感是怎麼回事?但挺療癒的其實......

回去查了德岡神泉的其他作品,不小心被他圈粉。

看完胖大根和小鹿的表現,發現「朦朧仙氣」和「天真淘氣」原來可以並存,真是個令人暖心的好消息。


參考資料:

20240201_進撃の巨匠_日本語(福美)_作品リスト

竹內栖鳳是誰(1)

竹内栖鳳展概報@東京国立近代美術館


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