只有一分鐘的話：
《我心裡的太陽》巧妙地說了一個溫馨、曲折的成長故事，以冬季為始，春季作結，象徵人生的循環與新生。故事圍繞著在少年、少女和教練，講述他們在滑冰過程中交織出的情感和成長。導演運用光影和季節的變化，營造出唯美又哀愁的氛圍。
棒球飛了過來，雪隨之落下，《我心裡的太陽》跟隨飄落的雪展開。片頭冬季即將開始，片尾收在春季開端，都是新的開始，隱喻著人生反覆地重新開始。電影中的三名角色曾在湖泊上滑冰，那是個夢幻的鏡頭，彷彿一切的美好都被濃縮於其中。湖泊在冬天可以滑冰，春天則變成清澈的湖水。季節帶來明顯的轉變，而人也是隨時間不斷變動。
《我心裡的太陽》主要由三名角色構成，少年拓也、少女小櫻跟教練荒川（池松壯亮飾）。是個簡單的故事，卻有著意想不到的轉折。木訥的拓也凝視著花式滑冰的小櫻，那是戀愛嗎？是戀愛沒錯，是少年與花式滑冰的戀愛。拓也嘗試在冰上旋轉卻總是跌倒。一旁的荒川教練看在眼裡，或許是看見了拓也的熱情，亦或是看見了過去的自己。開始教導起拓也——扭轉腳踝，旋身，跳躍。他們為了旋轉的成功而快樂，那是純然、不帶任何目的的快樂。
荒川開始訓練拓也與小櫻雙人冰舞，太陽開始灑落在他們身上。導演奧山大史讓觀眾看見被照亮的部分，也帶領觀眾去凝視沒被照亮的陰翳。訓練最終發生了變故，導致教練得離開滑冰場，拓也停止滑冰。變故發生後，電影很快地切換到隔年。中間空白的時間或許發生許多殘酷的事，電影沒有拍出來，就像將尖銳給隱去。能從對白中隱約了解到其鋒利，在荒川與同居人的對白中可以明瞭到，這個鄉下地方已無荒川的容身之處了。
《我心裡的太陽》對我來說，有件在導演訪談才明瞭的事：這是個發生在過去的故事。老車跟錄音帶都在暗示著時空。花式滑冰本身的陰柔特質，或許早已給荒川不少困擾了。這也是為什麼，關於滑冰的一切被他封箱深埋在房間。是拓也讓荒川打開箱子，像打開心房一般，找出孩童時的花式滑冰鞋，拿出來借給拓也。在過去，因為對性別有著明確的想像，所以當不符合的情況出現，就會讓人感到害怕。然而，到了現代，我們真的有不那麼害怕了嗎？
其實不論荒川、小櫻跟拓也都是孤獨的人。外地來的小櫻在本地沒有熟稔的朋友，慢半拍的拓也總是在群體中落後，而荒川可能是封閉了心之後，才來到這的。可是，在訓練雙人冰舞的過程中，他們注視著彼此。儘管外面飄著風雪，滑冰場散落著充足的陽光，這或許是他們生命中久違的溫暖時刻。
「你之前都沒有這麼快樂地談論滑冰。」荒川的同居人這麼說著。荒川從兩人身上沒有獲得什麼，最後還丟了工作。在這個過程中，他或許重新找回了滑冰的初心。關於荒川的過往是沒有畫面的，僅有隻字片語的「都市來的」、「曾是選手」。對於一個人的理解，終究只能從當下、眼前的呈現來理解。他想說的，不想說的，都代表了現今的他。過去已然過去，不完全代表現在。
小櫻對荒川說了些傷人的話，說出了自己也無法理解的話語。興許是想不明白，就先讓身體動起來。小櫻跳了支獨舞。畫面拍得很美，讓我想到《花與愛麗絲》中的芭蕾舞。相似的是，兩部電影都運用了運動，來表達了角色的情緒。不同的是，《花與愛麗絲》的芭蕾舞，鏡頭貼近像是在貼近角色的內心，是對於情感的告別，是段逐步舒展開來的情緒；在小櫻的獨舞中，畫面被拉遠，陽光退去，色調變冷，那是一段面對自己的過程，剖析自己說出口的話，究竟是什麼意思。
荒川將滑冰鞋交給拓也時，曾說「鞋子會越穿越合的」。而在結尾時遇到穿上新制服的拓也說：「太大了嗎？會越穿越合的。」這個反覆，就像三個人一起練習滑冰時，坐在椅上重複踩踏，練習著新的步伐。新的事物起初會不適應，就像新學的舞步，最後隨著練習，變得嫻熟。新的步伐，新的衣服，新的鞋子，終究會習慣，終究會成為自己的一部分。在劇情的結尾，三個角色邁入了新階段，充滿不確定性，但是會越來越適應的。如果將這個概念拉遠一點來看，或許每個在社會上格格不入的人，終會找到自己的位置。
《我心裡的太陽》很巧妙地說了一個溫馨、曲折的成長故事。整部電影呈現著自然的寫實感，彷彿故事發生在身邊。深入角色的內心，卻又留下空白讓觀眾解讀。結尾時，角色肩上都多了負擔，不過他們也都向前邁進了一步，因為遺憾而成長了些。
人生就像四季流變，有寒冷冰結，也會有陽光拂照。
喜歡的話： 不妨按下愛心或追蹤，也可以訂閱作者喔。
想看到更及時的廢影評嗎？ 電子報及其他平台
