前不久,韓國女團IVE推出一首歌曲「Supernova Love」,這是和法國DJ大衛庫塔David Guetta合作的單曲,一推出就惡評如潮,因為這首歌曲取樣了日本音樂大師坂本龍一經典之一,也就是電影【俘虜Merry Christmas Mr. Lawrence】的主題旋律,把它變成K-Pop商業舞曲,MV長度只有兩分34秒,扣除掉取樣的原曲長度,有跟沒有一樣,我先直觀地說說這首歌的問題,就很「無聊」到接近「難聽」的程度,標準工廠流水線做出來的水準,aespa的「Supernova」還比較得我心。
「取樣」(Sampling)的意思就將一段原先歌曲的元素(在此,我也將「重製取樣」(Interpolation)一併包含),套用在新的歌曲裡,這樣的手法是流行歌曲中很常見的現象,特別是現在的串流年代,需要的歌曲量太大,許多歌曲都藉著取樣來達到快速建立熟悉感的目的;於是乎,「Supernova Love」這樣的作法並非特例,特別是舞曲類別,這兩年根本就是懷舊金曲大全。但這回「Supernova Love」會被炎上,就是它們不管原創,要的只是一段好聽的旋律,忽略坂本龍一主演或是寫下【俘虜】配樂,都是在傳遞人性和愛的珍貴性,對世間和平的想望。這讓許多曾經為【俘虜】及坂本龍一配樂感動過的人完全不能接受。
記得曾看過坂本龍一的訪問,他非常討厭被取樣,當然,一個有點道德良心的藝術家,非必要,誰要取樣別人的藝術成就?!在坂本龍一才在2023年因癌症過世,就發生這樣的風波…我相信「Supernova Love」的製作團隊一定有取得合法授權,支付版權費用,但是一想到坂本龍一才剛過世,作品就發生了這樣的風波,我想坂本大師在九泉之下應該不會心安。
其實「Supernova Love」是德國獨立音樂廠牌KDM Records的「THE COLLAB X」企劃,這個企劃標榜「連接東西方音樂合作的橋樑」,德國人找法國DJ加韓國女團,原本的跨文化多元性,端出來的第一首歌就是這不倫不類的水準;大衛庫塔在製作時,也完全不管這首歌曲當年問世的背景、故事、心情,這是第二個讓我不能接受的點。甚至,在MV或歌曲發表初開始,連坂本龍一的名字都未被標註其中。
坂本龍一彈奏「Merry Christmas Mr. Lawrence」2022年的【Playing the Piano 12122020】,滿滿地呈現坂本龍一希冀世界和平的大願。很愛。
【俘虜】是坂本龍一的第一部電影配樂作品,電影裡,「Merry Christmas Mr. Lawrence」這首曲子貫穿電影,扮演序曲、中場和終曲的角色,為了呈現電影故事背景的1942 年聖誕節的背景,坂本龍一想要用「鐘聲」來表現故事時空,可是整部電影都發生在日軍爪哇島俘虜營裡,坂本龍一沒辦法用歐洲教堂鐘聲,於是他選擇了印尼「甘美朗Gamelan」敲擊樂器來呈現電影要說的主題。
問題又來了,因為要學習樂器耗工費時,短時間內,坂本龍一也找不到人來彈奏甘美朗,於是他決定錄下玻璃酒杯的敲擊聲,然後再配上合成器,製作出接近甘美朗音色的電子音色。在【俘虜】問世的1983年那個年代,所謂的「取樣」是這樣來的,而不是像現在一樣畫蛇,抄其形貌還抄不好。
宇多田光演唱的「Merry Christmas Mr. Lawrence - FYI」
「Supernova Love」取樣「Merry Christmas Mr. Lawrence」,基本上,你不會覺得為什麼用這個旋律的必要性在哪?用其他電影配樂似乎也沒什麼差別,拿個【臥虎藏龍】來湊數也無妨,如果要符合「連接東西方音樂合作的橋樑」的企劃精神,用個韓國傳統民謠也沒差;甚至學學宇多田光,看看人家是怎樣取樣「Merry Christmas Mr. Lawrence」?!宇多田光在2009年的單曲「Merry Christmas Mr. Lawrence – FYI」,在主旋律點題後,喧鬧的節目氣氛中,紐約東京的遠距戀情,歌詞描繪露骨大膽的性愛,呈現手機世代的新感情觀,這段旋律又有如揮不去的哀傷流瀉其中,呼應坂本龍一想要傳遞的物換星移、人事已非的情感。在原有的音樂基礎上,加上自己的語句,這就是個很好的取樣!
之前有提到過現在的流行歌曲,特別是舞曲類別,因為串流媒體的特性,長度越來越短,為了快速建立熟悉度、認同感,大量的取樣是無可避免,只是現在的取樣已經到了無法無天的地步,對我來說,已經到了「玩弄」回憶或經典的地步。只能說服自己,如果新生代的樂迷,可以藉由IVE或大衛庫塔的商業號召力,從「Supernova Love」這首歌,知道在歷史上有部電影叫【俘虜】,有個導演叫大島渚,有個很厲害的人叫坂本龍一或大衛鮑伊、北野武,有首很美的曲子叫「Merry Christmas Mr. Lawrence」,進而去探索一下這些人、這些作品的存在價值,而不是淺薄地聽過就忘,對老骨灰如我,或許只能這樣安慰一下自己了。