聽珂拉琪2024新曲六首 心得感想&我流解析-不被理解的痛楚該如何治癒？儘管用音樂控辯罷。

2024年快要過去了，今年5月珂拉琪投稿了〈血母蔭身〉、〈3月桃花〉兩首作品，同樣不講武德在夜半上架，引起不少粉絲的暴動(?)。接著7月上傳修正編曲與細節的舊作兩首〈紅弁慶〉與〈蓮花空行〉，似乎暗示要出成一張專輯的意圖，尤其是〈蓮花空行〉舊名為〈蓮花空行身染愛〉，新版本將歌名剪裁後更適合搭配成系列，也側面印證〈蓮花空行〉在當初就非安排進上一張專輯，珂拉琪有另外的想法。最後是10月登場的〈空華亂墜〉、〈謀殺石蓮〉，讓整體專輯的風格有更強烈的定調。

5月聽新曲的時候就充滿了震撼，一直很想寫些心得，最後因繁忙而作罷。攢存各種想法到了現在，刻意不去翻看相關的評論與解析，只想以最純粹的心情來談談這次幾首新曲，所以這個心得可能理解上有些偏差，但我個人很喜歡單純閱讀的心得，也很適合到時候跟完整的成品互相印證。我猜大概今年底或明年初就會有兩首新曲，以及新專輯封面主題公布了XD

以下心得因我對音樂編曲認識淺薄，偏向就歌詞內容來陳述感想。

導論

這六首曲目的主題，在我聽〈血母蔭身〉與〈3月桃花〉的時候並沒有特別強烈的感觸，但能感受到珂拉琪在寫關於「不被理解的痛苦」這個主題；〈血母蔭身〉乍聽之下與〈蓮花空行〉很相似，都是一種戀人之間的情意，然而細細品味會發現，〈血母蔭身〉給我一種《房思琪的初戀樂園》這本書的感覺……隱隱覺得裡面的故事沒有那麼簡單。而〈3月桃花〉則帶來自暴自棄的嘲弄，加上老人家常說三月桃花癲，或許是某種雙極性情感障礙的隱喻，讓我覺得這一系列蘊含了某種隱微的沉痛，彷彿蓋在紗布底下的膿瘡。

到了重新編曲的〈蓮花空行〉與〈紅弁慶〉，可以隱隱感受到前段的主角正在承受某種苦痛，一邊是思念之苦，猶如《千年女優》的亙古追尋，或是有更多隱喻，因為有個遂來忘記自己的名，給我一種《神隱少女》的感覺；一邊則是表達身為創作者感受的〈紅弁慶〉，思想被壓抑得脆弱微小，卻仍想發聲的意圖，也奠定後續曲調激昂的控辯。

〈空華亂墜〉讓我想到〈舞女〉這首歌歌詞：「啊哈～誰人會凍瞭解做舞女的悲哀，暗暗流著目屎也是擱甲笑嗨嗨」，在前幾段歌詞腦袋勾勒出「電子花車酬神戲」的畫面，尤其是連結到最後那段「像我這樣的表演者 抱歉真丟臉」，似乎表現出有些不入流的演出者形象，像是展場女郎，或是辣妹舞團，這樣的表演者的自我質疑與被眾人批判的痛苦。在編曲與歌詞中則加入了日式能劇的元素，也隱約有種「被附身」的非自我感受。

〈謀殺石蓮〉則是展現出原住民被掠奪的畫面，是我最喜歡的一首，邊聽邊哭，而且重唱的方式讓時空恍惚交錯，好喜歡後段那個宇宙阿美族戰艦宣戰的反抗景色；即便展現了抵抗他人侵略的氣魄，但這終究是機械降神的想像，在現實中卻沒有實際的成果，這樣的現況令人感到悲傷。

相較前張專輯《MEmento·MORI》，這次的的幾首新曲私人性質更重一點，像是〈3月桃花〉有影射演員阮玲玉與《桃花泣血記》，而其他作品似乎都有其藍本可以探詢，並且都是以人物角度出發撰寫歌詞，蘊含藝術創作表演者的反覆煎熬，更唱響了整個世代的悲傷與痛楚，藉由人物的苦楚來控辯世間。

關於前張專輯這邊當時也有寫一些歌曲心得解析，若有興趣歡迎點擊閱讀：

很喜歡這幾首作品展現不同面向的悲痛，透過隱喻與唱詞，似乎能隔著幕紗嗅聞到後頭的腥血氣味，以及陳舊乾涸卻仍黏稠的膿黃，隨著歌曲行進而擠壓出來，讓人感受到一股股悲傷惆悵，卻對這些現況無濟於事的嘆息。

或許藝術從來改變不了世界，再怎麼控訴都無法得到真正的尊重與理會，但透過這樣的聆聽與傳播，或許多少能在人心裡種下些什麼，同時對有同樣感觸的人，也是一種純粹的治癒吧。音樂是種聲音、心靈毫無保留的呈現，無語訴說著世界另一重樣貌、他人無從得知的苦楚，總是有人會停下來諦聽凝望──儘管無法改變，但這樣就夠了。

接下來會按照喜歡的順序來解讀每首歌的詞曲，非常的我流，有些可能要符合自己認為的脈絡所以強行聯想，可以當作是純粹的異想XD

〈血母蔭身〉

第一次聽以為〈血母蔭身〉是在講與戀人生死離別的一首歌，然而隱約察覺其中幾段歌詞不太對勁，不太像是一般對等情侶會有的形容。後來細細挑出其中比較有暗指的詞句，才驚覺這首歌可能是在講類似《房思琪的初戀樂園》中，孩子對高權勢的強暴者從感受痛苦慢慢說服自己這是「愛」的過程。

一開始是從「被糟蹋的過去 全都想起來」開始，下一句卻是「等你最後將我牽起 好嗎？」，讓人覺得這似乎不是一段正常的關係，比較像被PUA後的情緒反應。

而前面的「你有力的手將我牽進你青綠的樹蔭」，彷彿暗示對象是具有權勢與能力者，而青綠的樹蔭我個人認為很像是指涉男性的身體......男性很常會被比喻成樹，尤其青綠代表這個人風華正盛。而後面出現全曲唯一的日文「天啊、我好像染上感冒(風邪)」，更有一種被病毒侵染，卻不願意承認這種意亂情迷是不好的，因此用有些隔閡的日文來隔開這種亂倫感，好讓不適感不會太嚴重。(我覺得這段處理超好的，讓人一開始不會察覺不對勁，後來才會發現其中深意。)

如果是一般不被祝福的戀情，我覺得就不會有開頭的「惡鬼嚎叫」，以及「刀鋒出鞘」、「鎖鏈」的聲音，這些都暗示歌曲中展現的並非簡單的關係。尤其還有「群獸吞月」這段，我覺得被強暴某種意義上也算是被野獸給玷汙了吧......即便如此，所謂的「愛」也讓受害者為加害人獻上了祝福。

〈血母蔭身〉的歌名與歌詞中，可以推測其中一人陷入了死亡狀態：「前陰已謝，後陰未至，中陰現前。」，中陰身便是此生至來世的過渡期，有點類似靈魂在世間徘徊的狀況，而〈血母蔭身〉的血母是子宮的意思，也與孕育小孩有關係，甚至可以引申為「出生前的那段時間」，也與中陰身的概念相吻合。

中間的「銀色繩索」很像是黑白無常拘魂的道具，另外在日本也有祝儀袋上繫上「水引」的文化，用於弔喪的水引只有黑色、白色與銀色。可以猜測開頭的聲音組合(鬼叫、刀出鞘、鎖鏈聲)，其實就暗示這是一場審判，由鬼差將人給拖入十王殿的畫面呈現，也就代表強暴者是有罪的……卻也只能在死後給予審判了。

然而被傷害的孩子，儘管過程中是痛苦的，卻同時也因為加害者曾帶來的柔情而感到迷茫，很難意識到自己是受害的一方，甚至會為加害者辯解。當一切戛然而止，就什麼都無法彌補，那些苦痛又需要花多久才能癒合呢？而美化的回憶又要到何時才會揭開傷痛的面紗？這一切都令人感到更加難過。

後來去查了《桃花泣血記》(結尾的兩句歌詞似乎出自於此電影)，發現其實有些內容是可以對上的：阮玲玉飾演的林小姐，與青梅竹馬的地主兒子之間的戀情，門不當戶不對的一對自然遭受各種非議，最後地主兒子也被包辦婚姻，顯現出軟弱的脾性。而林小姐則在懷孕生下地主兒子的孩子後，身體日漸虛弱，最後孤獨死去。彷彿只有在死後，才能獲得對方家庭的承認。

其實帶入歌曲裡也是能吻合的，畢竟地主兒子一下要金屋藏嬌，也沒辦法貫徹到底，而林小姐有小孩代表他們之間有親密關係，最後卻落得被拋棄的下場，香消玉殞令人唏噓不已。

很喜歡〈血母蔭身〉中講述一段悲劇的隱晦，最後人生親像桃花枝的感慨，不是花開便是花落，更讓人感受到生命的悲愴。而且曲調柔和，帶點無奈惆悵。我特別喜歡最後那句「未來」的唱腔，有種腳步虛浮卻又得走下去的力道，挾帶陣陣嘆息，撫過桃花枝後便消失在風中。

〈蓮花空行〉

第一次聽到〈蓮花空行〉想到的會是〈苦海女神龍〉的凜然形象，尤其又有〈望春風〉的春風少年，一幅苦戀的形象呼之欲出。後來細細品味之後，又感受到有如動畫《千年女優》那樣千年追尋的輪迴，已經不曉得對方面容如何卻仍思念纏身，陷入無法解脫的苦痛生命。

〈蓮花空行〉中間有插入一段〈這該死的拘執佮愛〉的歌詞，「寫一首歌」這句在意境上也有進行連動，彷彿在為〈這該死的拘執佮愛〉做另一方的補述，用思念來帶入看著遠行的人而無法追上，彷彿懊悔著當時沒有跟上愛人的心情。

很喜歡新版的「愛你的傳說寫在上面 感情於是越飛越高」，中間那段換氣般的停頓，讓那種思念的苦楚愈發顯著。而加入了跟家權的輪唱，彷彿有種生死兩隔的對答感，是一個很優秀的改動。新版的節奏感也更強了，同時加強了主角在論述時的魄力，也讓悲傷的思念更加凸顯。

真的滿喜歡新版加強節奏還有加入細碎的電子鈸聲，鼓聲運用上更加熟練，整體呈現細緻不少，也加強了想表達的意象，能把已經很優秀的作品再修整到更上一層樓，真的很不容易。還有火車的聲音代表遠行的人……這些意象又更加明顯了。

過去曾寫過《千年女優》的相關心得，不知為何〈蓮花空行〉的概念一直讓我聯想到這部作品。其實在《千年女優》裡面也有多次運用蓮花的意象，蓮花的花語是純潔，而《千年女優》想表達的是純粹的追尋，似乎都與〈蓮花空行〉有其呼應之處：都是受情所困，追尋到連自身是誰都忘卻。不過也有可能是我太喜歡這部作品的關係XD

「由本自性清淨故，令諸愛染悉無垢。」第一版本的〈蓮花空行身染愛〉，或許就是取自愛染明王，而愛染所指涉的是「受情感折磨苦痛眾生」，整首歌表達執迷情感的苦楚，跟這段話其實是相違背，卻也顯得就算我們自性無垢，卻也受各種貪嗔癡所迷惑，陷入痛苦而不自知，認為這樣的狀況才是人生的酸甜苦辣，並且繼續執著下去。

我猜猜這首可能會被編到第一首吧……因為編排的方式很像上一張專輯的風格，都是帶有故事感的敘事曲，同時〈蓮花空行〉也帶出了「蓮花」的純粹，覺得這一張專輯真的很適合用蓮花當作主要意象，每一個受到傷害的人們都是純潔的，懷抱著某種單純理想而被現實殘害，也因此才令人覺得更加感慨。

〈紅弁慶〉

〈紅弁慶〉的開頭會讓我想到《Cytus》這部音樂遊戲初期的音樂風格，非常的清新且充滿活力，鼓聲節奏也很歡快，彷彿稚氣的孩子隨意歌唱般的開端。而且這首也運用很多日文的雙關詞，如「青蛙」與「回家」是同音，還有許多音近的地方，整體風格因為文字遊戲而顯得較為俏皮。

然而歌詞展現的彷彿是晚上在練唱被鄰居敲門抗議，雖然只能被迫讓聲音便小聲一點，卻仍不屈服依舊想展現自己心情的堅持，猶如日本武士弁慶即便身中萬箭，卻未曾跪下，直挺挺死去的勇武。這樣的意象套入「即便被人非議，依舊要表達自己想法」的創作者中，是能感受到其中的壯烈的，儘管曲調是如此的歡快。

所以才會有最前面的「隨時都能掉淚的那段日子」，最初創作時的赤誠是最閃耀的，在後面因為受到更多人關注而遭受壓抑，甚至是被吞食、掏空，彷彿都象徵原本閃爍自由的音符被某些看不見的事物給奪去了，必須要更小心翼翼、心懷歉疚地製作作品。

很喜歡用「雨滴」來形容靈感或者說是音樂降臨的時刻，甚至是因為感受悲傷而產生想創作抒發的念頭，無論是「雷雨」般的激昂，抑或是涓滴細雨的流轉浸潤，都是創作者在創作或是演奏時的至福時刻。而無法欣賞的愚鈍心靈，就如同「沙漠」一般乾涸無趣，像是被溫水煮的青蛙渾然不覺，是相當委婉卻也驕傲的嗆聲。

「監視器」跟「ナニモノ」都代表著他人的視線、對作品的評論，加上捕風捉影的眾口鑠金，讓被關注的創作者無法隨心所欲創作，這是屬於創作者的痛苦。可即便這樣，「弱小的心臟」依然想鼓動，以創作證明自己的存在，正如我們想透過創作在世上刻下淺淺一痕。

「不好意思打擾了」是與眾口妥協，但〈紅弁慶〉的精神是創作不屈的證明。覺得這也是珂拉琪在創作上的心聲，會讓同樣有在創作的人心有戚戚焉。雖然是很輕快的曲調，但整體歌詞內容滿強硬的，連彬彬有禮都有些諷刺的意味，個人很喜歡〈紅弁慶〉這種蘊含嘲弄但更多是表達個人感受的歌曲。

〈3月桃花〉

觀看〈3月桃花〉歌曲影片的留言中，多是說這首歌有許多與知名影星阮玲玉生平呼應的地方，甚至連死因都是吞安眠藥自殺，也與歌詞中的紅色藥丸與藍色藥丸有關。而紅藥丸藍藥丸則是出自於《駭客任務》系列，紅藥丸知曉現實殘酷，而藍藥丸則諭示耽溺於愚昧的和平中，繼續一無所知地生存下去。

尤其歌詞中又有「如果一成不變的明日也將到來，請在另一個世界叫醒我」除了是與阮玲玉服用安眠藥沉沉睡去這點相應外，更揭示了過於狷介的人們最後的抉擇：與其活在虛偽的和平中，不如直視殘酷的真實世界，即便這只會令人感到沮喪痛苦，卻也是不能逃避的真實。

在歌詞中有一句「我不敢相信我曾想變得跟你一樣」，或許暗示著主角在過去也昏庸追逐著名利，後來才漸漸醒覺過來。正因為見證了醜陋的真相，無論是人們獵奇的心理、高談闊論放冷箭的卑劣人性、醜陋城市的虛偽冷漠，都如地獄一般令人難受，也讓人產生了「放棄的話就能變得快樂」的念頭：放棄爭扎選擇同流合汙，跟大家沒有不同就沒有煩惱了。

再說，清醒過來不願與大眾浮沉的少數者，對選擇逃避現實的大多數人來說，無疑就跟瘋子沒什麼兩樣，因為看世界的角度截然不同。或許也呼應了曲名〈3月桃花〉可能蘊含的「三月桃花癲」的指涉，清醒之人像個有躁鬱症的患者一樣，是不受控制、充滿激情同時與自我懷疑，天才與瘋子並存的模樣。

自古有許多罹患躁鬱症的人們成為明星，但大家往往都讚嘆他們充滿激情靈感的一面，當他們展現才華時，表演出大家都能接受的「表面和平」，在這些癲狂背後的清醒絕望，又有多少人會想去了解呢？我想這就是這些直面真相的人所面對的孤獨吧。

覺得〈3月桃花〉不只致敬了阮玲玉這位知名演員，更展示不為人所理解的絕望孤獨，這一切卻用自嘲的曲調悄然帶過，相較〈紅弁慶〉的固執倔強，〈3月桃花〉則展現藝術家自我厭棄的情節，以及對於世人膚淺表面的批判；多少最後選擇自殺的天才，都是受不了這種太過清醒的絕望孤獨呢？

〈空華亂墜〉

比起〈3月桃花〉看透真實而選擇不同流合汙、囿於孤獨的自厭自棄，〈空華亂墜〉則展示另一道選擇的方向：即是為了功成利祿，而選擇讓自己被虛幻的「鬼魂」附身，迎合眾人的期望來去表演，得到不是出自於「自己」本心的榮耀，最終在墮落間心漸漸死去的狀態。

這首歌引用很多印度佛教神話，尤其是其中的「見人如須彌，高崖攀不起」，其中的「須彌」在古印度教對地理的認知中，有「四州說」的說法──大地是像蓮華，須彌山在中間，四大洲像四花瓣圍繞須彌山。

以上資料引用自維基百科：

而引言中的：「一翳在眼，空華亂墜。」覺得就是與佛在講道時「天花亂墜」的場景完全相反的狀況。真正的天花若比作「真理」、「第一義諦」，空華則是「虛妄」、「著相」的狀況，所見的前程似錦都不是真實，追逐的名利到頭來都是虛妄成空。

回到「見人如須彌，崖高攀登不起」大致上是在說看到高頂上的成功者(虛幻的頂點)，是那樣遙遠而高攀不起，而象徵真理的「佛」所在之處，則因為執迷過於沉重而邁不開步伐。而對成功執迷的時候，也會產生忌妒成功者的狀態。

「泥眼面現形」這句歌詞，使用了能劇中跟「泥眼」與「生成」的概念，代表著人逐漸從嫉妒產生怨靈，而這怨靈可怖至極，甚至化為「般若無聲」的憤怒恨意形象。(這還是女性專屬的象徵)

──「泥眼」這種面具主要用在高貴的女性因嫉妒而憤怒，同時又壓抑著怒意的瞬間。一般來說，化為「生靈」（恨某人恨到入睡後會靈魂出竅去詛咒他）的場合都是使用泥眼。

──其中的「生成」比較不同於其他四者的是：這個階段已長出短短的角跟利牙，嘴角開始裂開開始有了鬼的形貌。根據記載，該面之所以稱為「生成」是因為「比般若稍微缺少一點點，角開始”生成”的面」。換言之，它所描繪的是接近般若的前一個瞬間。（大概是女友或老婆核爆前最後0.001秒）

以上資料引用自〈怨靈系「能面」概論：生成、中成、真成〉：

而如上資料所示，戴上能面具不稱戴上，而是某種「附身」的狀態，「心臟填滿了聲，失去控制」展現了在追求極高成就時，那種喪心病狂的狀態，已經漸漸化為惡鬼，與醒覺越來越遠，隨濁世浮沉，失去自我。

其實一直覺得這首歌很像《藍色恐懼》的主角未麻的心境與表現……都是在追逐夢想的途中，漸漸失去自我：想要變成「完美」的演員，又得拋下多少的自我？

不免再來推推過去寫關於這部作品的相關心得解析：

然而〈空華亂墜〉的主角真的是對自己的狀態無動於衷嗎？如果是這樣的話，那人就不會感到痛苦了。人會產生解離狀態的原因，據說是因為現實與自我認知差距過大，是一種心理的保護機制，於是在對真實世間隱約清楚的狀況下(歌詞前段提到「拔掉眼睛你就比較輕鬆」，其實代表想要對那些世人目光視而不見)，即便一直很想自我了斷，卻不斷用「若是開始就一定要成功」的自我催眠，來讓自己達到無視一切批評的「惡鬼」形象，成為最終站在頂點的女王，不可一世的加冕與永恆墮落。

即便已經站在高點了，在地獄裡尋得自己追求許久的事物，爛成一朵最美麗的花，最後卻仍是清楚這樣拋棄本心的表演者，是最丟臉的存在。

超喜歡〈空華亂墜〉純熟運用各種不同典故暗喻，呈現出人心幽微的變化與掙扎，將最強烈的措辭猶如遊戲一般以音樂編排，讓人可以細細品味。我覺得這首在充滿玩味上製作得超好，而且除了佛教典故與能劇之外，還有像「水中月」這樣出自於李白詩詞的化用，真正做到不著痕跡將不同文化的內涵給縫合在一起，天衣無縫的針法令人驚嘆。

〈謀殺石蓮〉

壓軸就是最喜歡的〈謀殺石蓮〉……喜歡這首歌的原因無他，就是裡面的沉痛控訴聽了我會哭，而且一直哭停不下來，尤其是在輪唱的時候整個噴淚。我覺得這是一首很悲傷的歌，在聽的時候一直想到〈是誰殺了知更鳥〉，在美好的事物死去之時，只剩下萬物哀悼跟審判，卻怎樣也拯救與補償不了原先美好而殞落的事物。

這不禁讓我想到排灣族少女的「阿臺」的故事。阿臺是清領時代時牡丹社的排灣族少女，據說才12歲，在1874年日軍攻打牡丹社時(牡丹社事件)，就被生擒活捉並帶到日本東京，接受日語教育與日式品德教育，最後在幾個月後送「阿臺」回到部落，阿臺卻因為適應困難而終日恍惚，不久後便死去。

詳細資訊可以參考「聚珍台灣-周婉窈老師專欄-〈牡丹少女小台「被」渡日留學記〉」：

據說當時的日本人認為「生蕃」生性本就兇蠻，難以教化，因此俘虜當時反抗者的女孩，希望透過自以為「高等」的文明來改變「阿臺」的本性，藉此闡揚文化的優越感。當時我看到這個故事相當震驚，也為阿臺覺得難過，明明只是文化不同，孰優孰劣之有？而無論是清領時期、日治時期，抑或國民政府佔台，無一不貶低原住民的文化，甚至剝奪語言與文化，直到現在依然存在著許多歧視與刻版印象。

所以我會覺得「長得像花的草」，那個草字或許是日治時期對原住民稱呼為「蕃」，到後來又改為「番」，就像是開頭的「他們來我這裡採走我的草」，就像是砍掉了頭(靈魂)，摘掉了文化的根源(身體)，是最為殘暴的無知，同時也是最為沉痛的控訴：你已經砍掉我的頭了，又要奪去我的身體，將所有一切啃食殆盡。

然而即便控訴又怎麼樣呢？「你怎麼哭啦？」「為什麼不反抗？」加害者總是一遍又一遍用開玩笑的語氣，去說自己沒有歧視啦～然後一邊又在嘴「原住民都靠加分上台大不公平」、「你們原住民不是很會唱歌跳舞嗎？」這種歧視不斷發生在原住民的周遭。(我甚至不願意稱為這些刻板印象為微歧視，因為這已經是很嚴重的不尊重了。)

「你要我怎麼辦？」、「你還想要我怎麼做？」即便發出了這樣沉痛如狂風的吶喊，既吹不進城市，腐壞的文明人又何曾聽見？只會說「你們為何不努力振興啦」、「學族語又不實用」，繼續抱持文化優越感。這是現在社會中仍存在的不平等，我也能理解原住民青年對擁抱傳統文化的遲疑，也替這樣的現況感到悲哀。

這樣令人難過的文化除根，讓以往在族群傳說中閃耀的星體蒙塵、原本充滿生命的星球崩毀，原先熱燙的淚水都變為冰冷的現代機器，與所謂文明愈趨同化。這又讓人怎麼有能力去反抗呢？

(Ecce Deus ex machina)(快看，天外救星)

這一段的轉折是我最喜歡，同時也最難過的地方。因為這件事的解決方式，居然是要祈禱一個天外救星──也就是最沒邏輯的機械降神，起死回生來為文明發聲，試圖吹奏反抗的號角，用雷射炮掃滅一切文明的入侵者，守護最初的純潔。

而怒火化作太陽，或許是因為阿美族最主要的信仰，便是太陽神，也象徵著萬物之母，太陽圖騰更是最具代表性的。

──阿美族基本的信仰為太陽，太陽被稱為ina，是母親的意思。如太陽般的8角星圖騰，是阿美族最具代表性的圖騰之一，阿美族圖騰意義象徵宇宙星辰的力量，如同母親一樣的偉大，時時守護在子女身旁！

以上引用自「看見太陽-原住民產業平台」中阿美族介紹：

再者光束槍也讓我想到排灣族傳說中的毒眼巴里，那紅色的眼睛會發出有毒的射線，毀滅敵人。因為巴里太危險了，因此自己閉關在山洞中，最後也為了族人挺身而出，用射線消滅了侵略者們，最後也化為了檳榔樹。也是個令人難過的故事。

然而即便擁有復仇與反抗的怒火、雷射槍炮，天外救星這件事又是可能發生的嗎？一切或許都只存在幻想之中，現況只能讓人抱持著虛幻的祈禱，文明的踐踏者依然毫髮無傷，高高在上。

最後運用輪唱方式來呈現，真的是神來一筆。我覺得很像在表達文化生死的疊加態，既是生而為原住民的驕傲，擁有力量去捍衛自己的文明，吞下紅色的糖果覺醒獲得真理智慧，而另一面又是連最重要的太陽母親都被消滅，即便見證了真實智慧又如何？依然會被強勢文明踐踏消滅，可憐純真的石蓮花，純淨的文化的根。

想起以前為三地門撰寫專刊時訪問到了磊勒丹‧巴瓦瓦隆(ReretanPavavaljung)(排灣族藝術家)老師，就聽到一段印象很深刻的理想：大意是老師很希望原住民的藝術創作，能夠飛向宇宙與萬有心電感應，因為我們就是宇宙中誕生的；藝術是探索的媒介，唯有向外甚至向宇宙探尋，人才能找到自己的真實。雖然當時因為字數限制沒辦法寫入鄉刊內，但我真的很喜歡這段訪談，藉此銘記一下。

或許是因為這樣，我覺得原住民神話跟宇宙星體的契合度超級高，加之傳說中總是有各種星體的奇妙故事，信仰也與太陽星星世界萬物有關，擁有許多非常美麗的故事，因此這首歌也如故事歌一般，隱喻著令人難過的現實，歌詠無奈的詠嘆調。

尾聲

這次新曲六首，包含重新編曲的〈紅弁慶〉、〈蓮花空行〉，在曲調變化上更加豐富，之前聽《MEmento·MORI》這張專輯時，其實有發現編曲可能音樂敘事性的關係，所以比較不耐聽，對我來說是無法一直重複播放的歌曲，其中的敘事詩性質讓我只能挑個時間靜下心好好聽完一張專輯。

然而這些之前會覺得略顯沉悶的部分，在新曲六首中改善超多，每首歌因為本身完整度非常高，加上豐富多變的旋律，以及各種恰到好處的裝飾音效、情境聲效塑造，讓歌曲各自的獨立性非常高，且同質性降低，整體而言更加耐聽，是可以來個一小時馬拉松作業曲程度！

也發現說合作的技術人員更多了，讓珂拉琪的音樂注入更多豐富的細節變化，搭配夏子與佳權本就意涵豐富的歌詞與呈現的概念，都讓這塊「百衲被」完成度與藝術價值更高，相信每首歌都能吸引到與以往不同的客群！連我以前不聽珂拉琪的朋友，都能發現他的歌單裡默默出現珂拉琪的這幾首新曲XD

而且不得不說這幾首歌中，語種的混用技巧更加成熟，已經達到無論是台語、英語、日語或是阿美族語，其實聽到都不會有異樣感的程度，代表說這個語言在編排時，就已經跟音韻達到共鳴，愈發渾然天成，而能讓我的耳朵自動接受，並且沒有更好的呈現方式，真的是讓人感到驚嘆。

另一方面我不太在心得中區別語種的原因，是我並不覺得不同的語言有什麼過於特別的地方；語言作為文化的載體與溝通的橋樑，我想更注重的是「透過這個語言的文化底蘊」所傳達的意涵。而阿美族語的美並非陌生的語感，而是其中所想傳達的意念，吸引他人並與他人溝通、帶人進入那個世界觀的最佳媒介。對此，我真的覺得熟稔運用語言的珂拉琪，真的帶我進入了另一重的世界，透過音樂領略了所傳達的念想，在聆聽的時候都能感受到其中的誠意與澎拜的思緒，真的很喜歡這樣認真創作的珂拉琪。

一邊撰寫本文章的途中，也因為不斷聯想到新的資訊，而去透過意象安排來修正自己的想法，試圖去推想歌詞更深一層的本意，這或許是聽珂拉琪歌曲的趣味，可以不斷挖掘到新鮮的想法！而延續上一張專輯的意象，雨水、花等意象反覆出現，這次也增加了象徵真實的「紅色藥丸」，意象所蘊含的意義更加豐富多變，雨水用各種面向來呈現悲傷，而花的美好甚至一體兩面：虛幻名利的空華，與真實純潔的蓮花，很享受這樣各種不同意象交織的音樂世界，也很期待新專輯的面世！

最後引用很喜歡的一首日本詩人谷川俊太郎的詩：

〈鑽石就是雨滴〉

「我從生下來就知道

人生只有現在

悲傷會延續到永遠

淚水卻每一次都是新的

我沒有可以講給你的故事

孩提時只消凝視眼前的樹木

就會笑得渾身發顫

一天的結束便是夢的開始

人人都無緣無故地活著

我沒有可以講給你的故事

我覺得什麼時候死都無所謂

鑽石就是雨滴

分別的寂寥也如同電影

即使決不會忘記明天也照樣來臨

我沒有可以講給你的故事

河流的源頭深藏大地

因為相愛才看不到未來

受傷的昨天是日曆的標記

如今正波紋般地擴散

我沒有可以講給你的故事」

——〈鑽石就是雨滴〉，谷川俊太郎

我們的悲傷是與生俱來的，鑽石就是雨滴，不斷流下淚水苦痛掙扎是我們的人生。

即便沒有講給誰聽的故事，我們依然有自己內心的音樂，流轉浸潤著那傷透的心。