昭和時代的千年女優們（1）——高峰秀子

熬夜的便當（BenDon 班與唐）

發佈於《龍舌蘭之死》的內裏世界

2026/03/19 更新2026/03/19 發佈閱讀 26 分鐘

高峰秀子是今敏動畫《千年女優》的原型人物之一，不光是他與原節子、田中絹代、山田五十鈴並列昭和四大女優，更因為他的回憶錄《我的渡世日記（わたしの渡世日記）》側寫了日本昭和初期到晚期的電影黃金時代。同時也揭露了他作為一名童星，如何受到養母與其他大人的控制，失去正常求學與成長的機會，自嘲到了三十歲後才學會如何查字典。套用高峰秀子丈夫的話，真實的他是個殘缺的人。

（本文以AI整理podcast逐字稿）

嗨，大家好，歡迎來到熬夜的便當，我是便當。

今天這一集，想要跟大家聊聊昭和時期的千年女優們。這個標題來自於今敏一部很經典的動畫作品，叫做《千年女優》。他的作品其實參考了很多昭和時期著名的女演員，這些女演員的人生故事，我覺得也都相當精彩。

而且因為背景是女演員，其實有很多面向是大家看不到的——就是螢光幕前是一個樣子，但背後可能又是另一個模樣。

今天想要介紹的這位女演員，叫做高峰秀子。

大家可能比較熟悉的是原節子，就是號稱「永遠的處女」的那位女演員。因為他終身未嫁，而且在小津安二郎電影裡面的形象，就是一位賢淑、端莊的女性角色，這個形象加上他在生活上的選擇，組合起來就給人非常鮮明的印象。

可是高峰秀子的經歷比較特別——他從童星時期就參與了日本從昭和時期漫長黃金的電影歲月，見證了日本很重要的電影史。再加上他本身也是一個散文作家，寫了非常多關於那個時期的經歷，你就等於是看見了一個活生生的日本電影史，而且是以他的視角在描述這些事情。他經歷過的人事物，其實也包含了很多重要的人物，像是黑澤明導演、成瀨巳喜男——就是跟他密切合作的一位導演，在他的散文裡面都有出現。

如果要用一句話來概括高峰秀子的人生經歷，我覺得可以想像成一個非常壓榨版本的孟漢娜，而且是更血汗的那種。因為那時候的童星，其實是沒有什麼人權保障的。

那話不多說，就趕快進入今天的主題吧。

小豆島與高峰秀子

如果你有去日本小豆島旅遊，你一定會看過一部電影的介紹，叫做《二十四隻瞳》——那個「瞳」是瞳孔的瞳。這部電影的女主角，就是高峰秀子主演的。所以在那座島上，當初拍攝時使用的學校片場至今都還保存下來，裡面也有高峰秀子的一個小小介紹館。我記得還有一間放映室，不斷的播放《二十四隻瞳》的電影片段——蠻推薦大家去看看的。走進去有點像要脫鞋子放在旁邊，然後走進那個小教室，都是木桌椅，蠻有感覺的。《二十四隻瞳》現在也是小豆島觀光上一個不得不提到的重要人物，一想到小豆島，大家都會想到高峰秀子的這部作品。

高峰秀子是誰？

高峰秀子真正的出生地是北海道的函館，1924年生。他的祖父其實是一個白手起家的生意人，在函館經營了非常多種生意，像是蕎麥料亭、劇場、咖啡廳等等，所以一開始家境還算是富裕的。

只不過在秀子四歲半的時候，他的媽媽就因為肺結核去世了。這個時候他的姑姑志げ出現了。這個志げ其實命運蠻坎坷的，他從小被秀子的祖父賣給了別人家，童年過得非常辛苦。

志げ一直非常想要領養秀子。等到秀子的媽媽去世之後，他跟秀子的爸爸談說希望去領養秀子。秀子的父親呢，基於一些家庭變故，其實很不想負起照顧孩子的責任，所以就把秀子給姑姑認養。從此以後，高峰秀子就變成了志げ的養女，而他的名字「秀子」，就是來自於志げ早年做電影辯士時所使用的藝名。

志げ和他的丈夫那時候都做電影辯士的工作，其實是一種有一餐沒一餐的生活，並不是非常穩定的職業。再加上有聲電影慢慢興起之後，這些辯士的工作也就越來越難找。所以他們過的是一種四處漂泊的生活。

出道，五歲那年

1929年的某一天，秀子被他的養父帶去了松竹蒲田攝影所參觀。那一天剛好是導演野村芳亭正在拍攝一部電影叫做《母》，需要一些童星的角色試鏡。不知道為什麼，秀子就陰錯陽差被推進了那個試鏡的隊伍裡面，然後導演就選中了他。

就這樣，這個五歲的秀子踏進了電影圈。在他的印象中，他其實一心只想著要玩石頭、玩家家酒，根本沒有什麼拍電影的概念——就這樣陰錯陽差變成了一個小童星。而且這部電影上映之後結果非常熱賣，高峰秀子就作為一個小童星開始變得非常出名。

高峰秀子在散文裡面有提到，那個時候作為童星演員，他的月薪是35日圓，相比之下當時教師的薪水才50日元。你看，老師還要考試、念那麼多書，才有辦法賺到50日元；這個童星只要露個幾次臉，就可以有不錯的收入帶給家人吃飯。所以高峰秀子，在他養父母心中，慢慢的變成了一個搖錢樹。

不過高峰秀子在散文裡面，就算是對他們有不太好的行為，其實都是用非常迂婉的方式去表達的。他也一直在強調，在養母的觀念裡面，那個年代的人就是——你做了任何事情、賺了任何的錢，都是要為了一家人的生活。養母其實也不是非常有錢的人，但還是非常努力靠自己能有的方式，還有靠高峰秀子做童星賺錢，來支應北海道那邊家族們的生活。他就是說，那個年代的人們的觀念就是這個樣子：只要你有能力，你的付出都是要為了家人。

所以這樣的養母，當然會認為說高峰秀子這個名字、這些工作，是要交給他來管理的——高峰秀子是沒有任何自主權的。一旦高峰秀子這個名字不見了，有點像養母當年的這個夢想也都成了一場空。所以養母把自己年輕時代的熱情和希望，都寄託在高峰秀子的身上，這其實也帶給了他很大的壓力。

他在散文裡面提到說，養父母啊，就是在他吃完飯之後，說「哎呀，你什麼時候可以趕快長高呢？趕快長高就可以趕快拍戲，趕快去賺錢。」他心想說：「我又不是軟糖，拉一下就能變長嗎？」所以其實可以感受到，這個小童星在很多大人的心中，也是蠻現實的，變成了一種賺錢的工具。

但也不一定是說大人完全不關心他的生活。秀子的童星生活，還接連拍了其他大導演的電影，像是小津安二郎在那個時候就有跟高峰秀子合作過，叫做《東京的合唱》。他在散文裡面也有提到對小津安二郎的一些印象——他說小津安二郎在很多劇組人員心中是一個很嚴肅的人，你不太可能跟他開什麼玩笑；但是小津安二郎也有幽默的一面，會說一些笑話。有點像是處女座那種雞蛋裡挑骨頭的個性，就是很要求畫面、很要求哪一個地方的完美，不滿意的話就一直重拍一直重拍，所以劇組人員對他都是保有敬意，不敢接近太多。

作為一個小童星，高峰秀子其實也是有一些好處的——就是有一些演員們會帶著這個小童星去淺草、銀座逛街，或帶他去家裡玩、穿漂亮衣服等等的。所以其實很多大人是喜歡跟小小的高峰秀子互動的，他的童年也就是在這些片場裡面度過的。

不過缺點就是，他幾乎沒有辦法去上學，這帶給他一些自卑，也是他一生很大的遺憾——他一直很想要去上學，可是都沒有這個機會。他在散文裡面提到說，他其實一直以來也不太敢進書店裡面看書，這個遺憾是很難解的。他還說，他到30歲的時候，才人生第一次學會查字典。

他的養女齋藤明美也有說過一個有趣的故事：高峰秀子有一次，有訪客留下了一張「廣辭苑」的名片，那時候高峰秀子已經結婚了，他的丈夫松山善三興奮的說，「哎呀，這個就是廣辭苑的人啊！」高峰秀子可是不知道「廣辭苑」是一個詞典的名字，他就心想：「廣辭苑？這是什麼中華料理店的名字嗎？」直到30歲，他還不知道大家習以為常、可能小學時期就常翻的那本詞典叫做「廣辭苑」。後來教他查詞典、還有很多算術的，其實就是他的丈夫松山善三。

大人之間，誰擁有高峰秀子

接下來這個小童星，面臨到了一個大人之間在爭奪「他屬於誰」的非常戲劇化的問題。

剛剛說其實很多片場的大人都蠻喜歡這個高峰秀子的。東海林太郎跟高峰秀子有一次要在舞台上做一個演出，高峰秀子作為一個小演員被背在他的背後，兩人的合作讓東海林太郎覺得非常愉快，從此就非常喜歡高峰秀子，甚至喜歡到去跟片場的人透露說，「欸，我很想要收養這個高峰秀子。」但高峰秀子是有養母志げ的，所以不能說你要就要。

東海林太郎跟他的太太就想到了一個辦法——讓高峰秀子住在他們家裡面，同時也把養母接過來，不過養母是住在傭人房裡的。就變成說，高峰秀子過得像是被領養的女兒，可是他的養母卻等於要做全家人的女傭。這讓小小的高峰秀子內心覺得很奇怪——他可以過得像公主般的生活，每天跟東海林太郎夫婦聊天、逛街、吃好吃的、到處玩，每天都被打扮成漂亮的小公主一樣，可是他的養母就像個用人一樣，時時刻刻打點他們的生活。

而且這其實是大人之間的一個交易。當初答應讓秀子入住他們家，是因為說好可以讓秀子去讀書的，這才是真正的內幕。可是東海林太郎並沒有遵從當初說好的協定——他沒有讓高峰秀子有機會接受任何教育，也沒有機會去學習音樂，其實大部分時間都在玩，或是陪東海林太郎去做巡迴演出，並沒有得到真正的學習機會。

時間久了之後，高峰秀子也察覺到這些不對勁，一直喊著說他不想要繼續待在這裡了。最後養母才帶著高峰秀子，在旁邊一些人的協調幫助之下，脫離了這個關係。

移籍東寶，少女時代

離開東海林太郎家之後，高峰秀子還是沒有辦法接受正規教育。

在1937年的時候，高峰秀子本來是松竹的演員，然後跳槽到了東寶電影。他提出的條件不是提高薪水（也許有但並非重點），而是說要去念女學校——他一直以來都很想上學。雖然東寶有答應他，但他也只上了一年左右，後來就太忙了，沒有辦法把學校課業上完。

高峰秀子移到東寶之後，陸陸續續認識了一些其他的導演。那個時代的電影公司有點像各有自己的合約導演，每家都有各自代表性的知名導演。在東寶這邊，他跟一個導演叫做山本嘉次郎合作，有一部電影叫做《馬》，顧名思義電影裡面有馬，高峰秀子有一些騎馬的畫面必須完成。

在拍攝過程中，馬突然狂奔起來，高峰秀子覺得這匹馬情緒有點激動，控制不住，非常的害怕。這個時候有一個人跑過來，趕快把馬安撫住，而且把高峰秀子緊緊的抱住——這個人就是黑澤明。他那個時候是山本嘉次郎的助理導演，還不是一個正式的導演。

在他的自傳裡面，有寫到一段跟黑澤明萌芽的小小戀情。情意的起點就是在那場馬的慌亂之中，黑澤明緊緊把高峰秀子抱住，兩個人開始有一些互動往來。他還提到，有天收到黑澤明的一封信，可是那封信的內容有點莫名其妙——他說現在是半夜，他在寫劇本，想上廁所但懶得下樓，就打開窗戶往樓下撒了起來，還說時間太長，樓下人家大概以為是下雨了。講了這串無關情話的事情之後，就是邀請高峰秀子來他家裡聚一聚。

那時候的高峰秀子長期被養母控制，壓力很大，少女時期非常嚮往自由，所以就隨便編了一個藉口，找機會跑出去、去找黑澤明。但正當兩個人還沒有聊什麼，根本還沒機會說一句話，養母就衝到黑澤明家，一把把高峰秀子給拉走。兩人的戀情就這樣結束了。

戰後新東寶時代，銀座康康女孩

1948年前後，東寶電影發生了一個很大規模的勞資爭議，叫做東寶爭議，其實從1946年就已經開始了幾波的勞資糾紛。在1948年的這一波，有一群明星包含高峰秀子、原節子還有其他人，組織了一個叫做「十人の旗の会」的群體，聯合起來跳槽，成立了新東寶，由這群大咖演員們助陣，繼續拍攝電影。

就在這個時期，新東寶出產了一部作品叫做《銀座康康女孩（銀座カンカン娘）》。這部作品有點像是好萊塢歌舞片的調性，找來一個很會唱歌跳舞又會演的女演員叫做笠置什子，另一位就是高峰秀子，兩個人一搭一唱，整部片不斷的唱歌跳舞，非常歡樂。我覺得他的喜劇調性有一點點像卓別林——那個動作、誇張的肢體表演，有一種喜劇輕鬆的步調。

這位笠置什子其實也是昭和時期很重要的一個女演員，人生故事也非常精彩，有機會的話我也蠻想要介紹他的。他有一部非常經典的歌曲，叫做《東京ブギウギ》，布基烏基其實是美國的一種爵士舞曲，在那個年代就是一個很動感的舞曲，他就是非常擅長駕馭這種類型的音樂。《銀座康康女孩》的主題曲在1957年統計的時候賣出了50萬張，在台灣如果有喜歡台語老歌或日本演歌的人，可能多少也有聽到這首歌被翻唱過——就是這首歌也非常熱賣的。

成為自由演員，卡門歸鄉

1950年，高峰秀子做了一個新的決定——成為一個自由演員。從這個軌跡其實也可以看出來日本電影正在轉變。以前這些幾大電影公司，對於演員和導演來說有太多的束縛、太多的不自由，那些老電影公司霸佔了位置，根本沒有辦法讓新人有出頭的機會。所以慢慢的成立了新東寶這種新公司，或者有些演員就乾脆成為自由演員。

高峰秀子成為自由演員之後，接了一個導演叫做木下惠介的作品，叫做《卡門歸鄉（カルメン故郷に帰る）》。木下惠介跟高峰秀子其實之前就有過一次見面機緣，那時候是另外一部作品的劇本，只不過高峰秀子讀了之後覺得可能不太適合自己，木下惠介也沒有太介意。後來第二次見面就是《卡門歸鄉》。

這部作品講的是一個脫衣舞舞女，高峰秀子飾演的角色就叫做卡門，是個英文名字。而且很特別的是，這是當時日本第一部彩色電影，走的是喜劇風格。其實日本戰後的時候，有很多女孩到大城市做脫衣舞的表演，就像剛才說的《銀座康康女孩》裡面，其實那個「康康」沒有人確切知道是什麼意思，可能只是為了一個押韻、為了一個節奏感而發明的詞彙。

在《銀座康康女孩》裡面，高峰秀子和笠置什子飾演了兩個苦哈哈的演藝人員——一個畫家、一個樂手，就是找不到工作、窮到沒有東西吃，只好去酒吧做跳舞表演來籌錢，用比較輕鬆幽默的方式來處理這個題材。

在演出了《卡門歸鄉》之後，高峰秀子就開始跟木下惠介有一個比較長期的合作關係，包含等一下要介紹的《二十四隻瞳》。

不過在拍完《卡門歸鄉》之後，高峰秀子有一個很難得的機會——他去了一趟法國。雖然是以工作或休息的名義去的，但在他的想法裡面其實就是一個逃亡。因為他的養母志げ跟他的關係在這個時候非常惡化，讓他覺得非常壓抑、非常難受。再加上他在這個時候有一點失戀——他有一段戀情，但對方背叛了他跟別的女人在一起——所以他希望藉由去法國的旅行，能夠安養一下身心。

他是在1952年的時候回到了日本，回到日本之後過了大概兩年，在1954年，就開始拍攝木下惠介的《二十四隻瞳》。

二十四隻瞳

這部電影講的是在類似小豆島的地方，有一個女教師叫做大石久子。他一開始是戰前的昭和時期，來到這個鄉村的地方，騎著腳踏車，驚豔了島上的這些小朋友們——大家覺得哇，這是一個非常摩登、非常現代的女性。

但這位老師在島上任教的這段時間，發生了戰爭。他開始慢慢見證，有些同事可能因為被檢舉散播污衊軍人的言論而被抓走，誰可能要去從軍，誰可能受到戰爭的波及，這讓大石久子老師內心感到非常煎熬。

大石久子老師後來因為不小心跌進了小朋友挖的惡作劇坑洞而受傷，必須要離開這個學校。等到他再次回到這個島上的時候，很多學生的命運已經因為戰火的摧殘大不相同，有的人戰死，再也沒有辦法回到島上。整部作品帶著一種反思戰爭的意味，然後回望過去那個美好的時代。

這部作品改編自作家壺井榮的同名小說。在小豆島的景點裡面，其實也有一間紀念壺井榮跟他丈夫壺井繁治的文學館。如果我沒記錯，壺井繁治是日本共產黨員，他們的作品本來就帶有非常多對軍國主義的反思，還有對比較弱勢的島民、農民、漁民們的體諒與關懷，這就是他們作品的特色。

在木下惠介的改編之下，有一個原本小說沒有的片段：在電影的最後，學生們一起合送了一台腳踏車給大石老師。據說壺井榮本來就很想要把這一幕寫進自己的小說，但那時候沒有寫進去；沒想到木下惠介導演在改編的時候，就把這一幕加進了劇本裡面，壺井榮認為這是一個非常棒的改編。

那這台腳踏車到底象徵的是什麼意思呢？我覺得一開始看的時候可能會覺得，它就是說這個女老師想法很先進、很現代，是帶給這個小島非常大震撼的一個象徵物。可是其實回望一下，經過戰火的摧殘之後，這台腳踏車比較像是象徵大家往昔——就是在戰爭發生之前那個美好的時間。可是很不幸的是，這個時間就像車輪一樣，不斷的往前推進。就算過去很美好，但他也只能是過去了，永遠不可能再重現。我們的人生只能不斷的往前推進，也許我們都可以懷念曾經有的美好，然後緊記著那些慘痛的教訓——這是我自己的解讀啦，但我覺得這台腳踏車大家可以想想看它有什麼樣子的含義。

另外補充一下，其實原本的小說沒有特別說是小豆島，是木下惠介導演確定要在小豆島做拍攝，因為他覺得小說裡面很多的描述非常符合小豆島的樣子，從此之後這部作品就直接跟小豆島連結在一起了。

浮雲，與成瀨巳喜男

1955年，高峰秀子又遇到了另一位帶給他非常精華的一個電影時期的重要導演——成瀨巳喜男。

這部作品《浮雲》，改編自林芙美子的經典作品，很多人也認為這是高峰秀子演藝生涯中一個很重要的代表作。因為他裡面飾演的女子叫做幸田雪子，是一個多情、心思細膩敏感，然後又有點愛上一個軟爛男的女人。看的時候會一直覺得說，哎呀你能不能清醒一點？不要一直愛上這個軟爛男，他有什麼好的？你們兩個都沒有錢，還有一個好好的男人喜歡你，你為什麼不去跟人家在一起？就是有一種自我毀滅的傾向，讓人覺得很搖頭。但這也是《浮雲》這部作品的一個特色——他就是把這兩個軟爛的男女，兩個人之間那種糾纏，描寫得淋漓盡致。而且成瀨巳喜男很擅長去描寫那種男女之間彼此不明說「我喜歡你」或「我不愛你」，但在很多細節和互動上，都能表現出一種「我很需要你」的氛圍。

很多人會形容說高峰秀子飾演的雪子，散發著一種頹廢美——就是一種對人生也沒有完全抱有希望的狀態。

那我就直接爆雷好了，大家可以自己去看這部電影——他裡面跟這個軟爛男富岡，在富岡的勸說下把孩子拿掉，從此身體就變得非常不好。在電影的最後，富岡即將外派到外地，雪子跟富岡從此很難再見面，所以兩人決定來一趟最後的小旅行。但因為雪子身體很不好，這趟旅行對他來說非常顛簸。到了島上之後，雪子的病情變得更加惡化，富岡答應說不會離開，但雪子淡淡的覺得這個男人的話他還是不太敢相信。在某一天清晨，富岡去爬山，途中遇到大雨，雪子以為富岡從此再也不會回來，倒地不起。但富岡還是冒著大雨趕快趕回來，卻發現雪子就這樣去世了。在這個畫面結束之後，富岡想起當初兩人見面的時候，雪子熱情奔放的樣子。那時候兩人在南洋外派工作，一切看起來都充滿激情，對比現在眼前兩個人那麼蕭條，過去的激情怎麼樣都再也回不來了。

所以整部作品你就會覺得，雪子這個角色其實是很令人同情的，但同時你也知道，他的每一個選擇也都是造就最後這個結果的原因。

高峰秀子在散文裡面對成瀨巳喜男的評價，覺得他不是一個很好相處的人，脾氣不太好。但他在散文裡面其實不會說人家太多的壞話，畢竟是散文嘛，要保留一些禮貌。成瀨巳喜男依舊是一個挖掘出他潛力的重要貴人。

婚姻，松山善三

在1954年拍攝《二十四隻瞳》的時候，高峰秀子認識了一個助理導演，名字叫做松山善三——是木下惠介的助導，也是他未來的丈夫。就可以知道，其中的媒人其實是木下惠介，所以木下惠介對高峰秀子的人生來說，是一個非常關鍵的人物。

高峰秀子也有提到他對丈夫的一些感受。像是結婚初期，松山善三就對秀子說：「你很可憐，作為一個人，說難聽一點，你是有殘缺的。」

這句話聽起來不太好聽，對吧？可是高峰秀子認為，這其實是丈夫看到了他真正的樣子——他完全卸下了女明星螢光幕前的那個模樣，看見了他作為一個女人，從小到大其實都沒有一個很好的生活，人生長期都是被養母控制的。這件事讓他一直覺得自己是不完全的，而他很高興丈夫看見了這一點，然後真正接納了他。

認識了松山善三之後，高峰秀子終於可以脫離養母的控制，跟養母拉開一段距離，從此他的個性和人生，才開始往好的地方有了轉機。

高峰秀子與台灣的隱隱關聯

說了這麼多，其實高峰秀子跟台灣有一個隱隱約約的小小關聯。

其實在台灣日治時期，就有聽說過這個女演員了，只不過那時候大家對高峰秀子的印象是一個小童星。畢竟台灣也會看到很多日本當紅的電影，戰後的時候，高峰秀子的一些經典電影也有機會在台灣的電影院播放，所以有一些老影迷其實對高峰秀子是有印象的，還會蒐集他的明星卡。

除此之外，高峰秀子還認識了一位畫家，叫做梅原龍三郎。這個人是台灣日治時期辦理台展——也就是台灣美術展覽會——非常重要的評審。這個台展大家應該聽過台展三少年，就是要評選台灣一些很重要的畫家新人的美術評審大會，梅原龍三郎就是其中一名西洋畫部的評審。

他跟高峰秀子是在1949年認識的，那時候高峰秀子在銀座參加了一個繪畫同好會，認識了梅原龍三郎，兩個人就開始變成了還不錯的朋友。他還幫高峰秀子畫了一幅畫，主要是以他在《卡門歸鄉》裡面的女主角模樣完成的肖像畫。這一系列的肖像畫後來也有收錄在高峰秀子的一本散文集，叫做《我的梅原龍三郎》，除此之外，東京近代美術館裡面，也有收藏其中一幅肖像畫。

退出演藝圈，轉型散文家

高峰秀子是在1979年退出演藝圈的，他最後一部作品也是木下惠介導演的作品，從此之後他就不再拍戲，轉行變成一個散文家。

我覺得這是很不可思議的事情——你想想看，他其實從來沒有好好上過學，很多東西都靠自學，靠自學之後還有辦法出版散文集。今天能夠介紹高峰秀子，其中一個很重要的參考就是那本叫做《わたしの渡世日記》（我的渡世日記）。這部作品台灣有點難找到翻譯本，我是看簡體字版本的，有點可惜，希望如果台灣有機會的話，拜託趕快翻譯出來。我覺得這是認識日本昭和電影史一個很重要的材料。當然有些年代可能因為有一些跟史料的出入，或者畢竟是散文，所以沒有那麼清楚；可是裡面提到了很多高峰秀子來往的人事物，很多都是重要的演員跟導演，是一個非常值得參考的材料。

那最後你也會發現，高峰秀子的人生經驗，其實並沒有像《千年女優》的女主角那麼悲慘——那個千年女優的女主角的最後結局，有機會的話再跟大家介紹。

最後，聊聊龍舌蘭之死

今天想要介紹高峰秀子，還有另外一個原因，是因為我最新出版的小說《龍舌蘭之死》，它的年代跟高峰秀子在影壇上發光發熱的年代是有重疊的。我是沒有直接參考高峰秀子的經歷，只不過那時候有稍微看了一下《銀座康康女孩》的片段，然後也想要保留那種——就是酒吧裡面那些女孩們跳舞、表演的那種活力氛圍。

那我想要在最後分享一小段小說寫到關於酒吧表演的橋段：

在黑暗與光明並存的空間，眾人能暫時忘記自己，痴迷得盯著台上的小百合子。站在舞台邊的茂二能看見小百合子肌膚的細汗毛，在強光下浮現一層光暈。
原來在台下看表演，是會令人著魔的，茂二想到以前在ジェミニ喫茶店，為何有觀眾每天都坐在同一個位子，點同樣的酒、反覆聽母親大人表演同一個曲目，直到打烊時間還不願回家。
此刻台上的小百合子，是屬於觀眾的小百合子。
小百合子的紅唇接近麥克風，清脆的嗓音傳出來：「謝謝大家今晚蒞臨龍舌蘭俱樂部。哇，我第一次能清楚得看見每位觀眾，你們的手在下面做什麼事情，我都看得非常清楚唷。哈哈，有人臉紅了，真可愛。希望今天帶來的〈東京ブギウギ〉大家會喜歡。」
　　東京的Boogie Woogie　節奏跳得輕快無比
　　心情雀躍不已　WakuWaku⋯⋯
「喂，茂二君——。」茂二聽見布幕後傳來敏子的聲音。
茂二順著聲音的方向鑽進布幕，看到敏子戴著一頂巴拿馬帽，蹲在滿是灰塵的家具雜物旁，撫摸身後一座巨大的水屋箪笥。
敏子抬起帽緣，「茂二君，看我發現什麼。」
茂二困惑地看著一堆靠木板牆堆疊整齊的木桌椅及櫃子，不懂敏子的意思。
「看，這裡的牆面是木板，不像樓梯間是草編骨架，這就表示這間酒吧還有秘密，而且我還找到這個帽子。」
敏子摘下帽子，翻開帽子的標牌，就著布幕細縫的微弱光線，照出上面寫著「錦耀帽蓆」。
「這頂帽子跟殺死美智子的兇手留下的是同樣的。」敏子重新戴上帽子，「我到死都能聞出這個氣味，是曬乾的龍舌蘭草莖。」