第三章 卡達克古典舞流派

在這個章節我們會介紹三個今日主要流行的派別：勒克瑙派、齋浦爾派、以及瓦拉納西派。

勒克瑙派 Lucknow Ghanrana

出身於北方邦阿拉哈巴德的伊許瓦利．普薩德Ishwari Prasad是勒克瑙派公認的創始者。據說某日克里希納出現在他的夢中，命令伊許瓦利以《Bhagawata 薄迦梵往世書》裡的故事來振興卡達克舞蹈。因此伊許瓦利讓自己的三個兒子：安達古Adaguji、卡達古Khadaguji、與圖拉朗Tularamji學習卡達克舞蹈，並展示克里希納的神話故事。

伊許瓦利在105歲的時候被毒蛇攻擊身亡，他的妻子隨之自焚殉葬（Sati, 註1），受到這個事故的打擊，圖拉朗從此遠離俗世、卡達古放棄跳舞，只有安達古將這個藝術傳承下去，授予三個兒子：普拉喀什Prakashji、達雅爾Dayalji、哈里羅爾Harilalji。普拉喀什被阿瑟夫德大君（Nawab Asafud Daulah 註2）任命為宮廷舞者，曾作《普拉喀什之書Pothi Prakash》卻不幸被焚毀而失傳。

普拉喀什有三個兒子：杜爾迦Durga Prasadji、塔庫爾Thakur Prasadji、曼Manji，曼被賜姓為Singh（獅子），但在舞蹈成就上，塔庫爾是其中較有名望的。他所作的Ganesh Paran（Ganesh：象神，paran：以低音雙面鼓的聲音編作較為有力的音節和技巧小段）非常受歡迎，更被指派為瓦吉德阿里夏大君（註3）的舞蹈導師。另外，由杜爾迦的三個兒子：賓達丁Bindadeenji、迦爾卡Kalka Prasadji、百隆Bhairon Prasadji開始，這個家族取得了Maharaj（國王，意為舞蹈之王）的賜姓。

賓達丁的才華出眾，編作超過一千五百首款款深情的敦木里（Thumri）、更將坐姿舞蹈帶入，讓「坐著說書（Bhava Batana 註4）」的表演方式從此蔚為風潮。迦爾卡有三個兒子：阿吉薔Achchan Maharaj、拉褚Lachchhu Maharaj、商浦Shambhu Maharaj，當代的勒克瑙傳奇，伯居Birju Maharaj即為阿吉薔的獨子，伯居的舅舅商浦有兩個兒子，克里希納摩汗Krishna Mohan Maharaj與朗姆摩汗Ram Mohan Maharaj，一同繼承家族衣缽。

勒克瑙派在卡達克三大流派中表現卓越，肢體表現豐富，常以富含許多動作技巧的Toda / Tukda小段作為演出，相對而言，腳步的技巧在這些小段中重要性較低。優雅、柔軟、穩定的身體流動是這個流派的主要特色。

常見的表演主題有：

借用塔布拉鼓音節所作的Toda（常見音節Ta thei tat）、借用低音雙面鼓音節所作的Paran（常見音節Dhatak Thunga、Kitatak Thun thun natitata），借用風雨雷水、蟲鳴鳥叫等自然界聲音的Parmelu（常見音節Dhilang, Thri, Jhanak...）等，是勒克瑙派舞者經常用以創作技巧性舞蹈的音節。

在慢速中表演的優雅站姿That、令觀眾感受到極具亮場效果而技巧性豐富的Gat Nikas、及具故事性的Gat Bhava；至於透過詩詞帶入情緒的技巧小段Kavita，在今日的勒克瑙派已不復見，多以同樣揉合故事情感與肢體技巧的敦木里Thumri取代。

以浪漫故事為主軸、邊唱邊演的敦木里短劇Thumri Bhav在賓達丁的手中獲得闡揚，這樣的表演方式，可說是唯勒克瑙派只此一家的獨門功夫。

註1：在印度神話中，薩蒂Sati是濕婆的第一個妻子，因不甘丈夫為自己的父親Daksh所辱而投身於火中自盡，她的靈魂轉世為Parvati雪山女神後與濕婆再度結為連理，這段故事被當作女子貞潔的象徵，並在民間演變成為死去丈夫自焚殉身的社會習俗。

註2：勒克瑙印度之珠的美名，要歸功於阿瑟夫德大君（Nawab Asafud Daulah，1775-1797），奧德邦國的第四任統治者，他將邦國首都從法札巴德Faizabad遷至勒克瑙，興建許多輝煌的紀念碑、花園、階井、運河與迷宮等等在當時被譽為奇蹟的建築，留存至今，是讓勒克瑙成為建築、藝術與詩歌文化中心的重要推手。

註3：瓦吉德阿里夏Nawab Wajid Ali Shah是第十一任大君。他大力推動卡達克舞蹈的深化，更身體力行，形塑出今日卡達克舞蹈的形式與面貌。

註4：Bhava（或Bhav）是一個梵文詞彙，意指一種狀態；它可能是一個存有、可能是一個習慣，可能是一種性格、一個意圖，也可能是一種感受與展現方式；在《劇論》的論述脈絡裡可以將bhava理解為「情感」。Batana則是「說」，一種敘事陳述式的說話，語言是batana，眼神是batana，手勢肢體等也可以是batana。坐姿舞蹈Bhava Batana只能用手勢和表情表演，因此，舞者說書指事的學養、生命經驗的累積都會影響到這項表演的說服力。即興說書Baithak是坐姿舞蹈的即興形式，只有經驗豐富的舞者能夠依據當下聽到的詞句作出符合情境的回應。

齋浦爾是卡達克舞蹈中最古老的流派，因此不像一脈單傳的勒克瑙派，齋浦爾派裡有許多來自不同家族的代表人物，以及他們背後的風格與傳奇。

傳說中，巴努Bhanuji是從聖人的手中習得陽剛舞蹈（Tandava 註1）而創立了齋浦爾派。他的兒子瑪汝Maluji習得父親的技藝並傳承予第三代羅汝Laluji和堪胡Kanhuji，堪胡自維達萬聖城（Vridavan註2）帶回了克里希納詩歌（Natwari Nritya 註3），他的兩個兒子：吉塔Geedhaji掌握了陽剛舞蹈的精隨，而薛賈Shejaji則擅長陰柔風格（Lasya）。吉塔有五個孩子，其中杜哈Dulhaji最為出色，無論陽剛、陰柔都能演繹至善，他後來搬遷至齋浦爾，作為長居之地。

他的兩個孩子，哈里Hari Prasad與哈努曼Hanuman Prasad更被指派至齋浦爾宮廷的藝術司（Gunjian Khana）任職，同一時期的勒克瑙宮廷，賓達丁也正大放異彩。這對兄弟被當時的人們盛譽，擁有神靈之美（Dev Pari）。這份殊榮由哈努曼的三個兒子繼承，摩汗朗爾MohanLalji、吉蘭杰朗爾Chiranjilalji、以及納蘭揚普薩德Narayan Prasadji。納蘭揚被認為是此時期的代表者。他的兩個兒子，被暱稱為「月亮Chand」的洽蘭Charan Girdhar、以及被暱稱為「印度聖羅勒Tulsi」的泰吉普喀許Tejprakash承繼父輩衣缽，移居至藝術薈萃的德里。

受到了哈里與哈努曼兩兄弟進入宮廷服務的殊榮影響，他們的許多親戚都加入了這個行列，讓齋浦爾的卡達克舞蹈在此地更加蓬勃發展、開枝散葉。

同輩的家族舞者，如尚姆朗爾Shyamlal、朱尼朗爾Chunnilal Prasad、杜爾迦普薩德Durga Prasad、以及古瓦譚朗爾Govardhanlalji。

朱尼朗爾的兩個兒子齋朗爾Jailalji與蘇德普薩德Sunder Prasadji是相當出色的舞者，特別的是，除了接受本派訓練外，他們更曾向勒克瑙派的賓達丁取經，豐富自己的舞學涵養。齋朗爾有一位兒子，朗姆古帕爾Ram Gopalji與一位以日常練習（Taiyari 註4）與旋轉著稱的女兒：齋庫瑪里Jaikumari（註5）。

宮廷舞者兄弟之一．哈努曼的兒子納蘭揚，有兩位叔叔庫丹朗爾Pt. Kundanlal與蘇德朗爾Sunder Lal。庫丹朗爾在德里的國立卡達克學院擔任敘事性舞蹈的導師，他有兩個兒子：法塔辛Fateh Singh與後來成為齋浦爾派傳奇的－羅杰德拉．甘迦尼Pt. Rajendra Gangani。在這個家族中，蘇德朗爾在古吉拉特邦第二大城巴羅達的M.S.大學教授卡達克舞蹈超過四十年，在他的五個兒子中，哈里許Harish Gangani和賈格帝許Jagadish Gangani是練習得比較好的。

齋浦爾派卡達克舞蹈，圍繞著傳統印度教的主題展演。由於拉賈斯坦邦的統治者信奉印度教、加上大多數的舞者都與宮廷一系有所關連，這便是何以卡達克舞蹈裡最古老、傳統的作品能被完整地保存在這個流派的原因。

齋浦爾派的師祖們偏好將肢體訓練推向極快的速度，讓他們的展演看起來十分激昂。對於節奏感的訓練也特別注重，即便是低音雙面鼓的常見節奏中比較困難的幾種，如：十四拍Dhamar、十二拍Choutal、十一拍Rudra、二十八拍Brahma、十八拍Lakshmi、以及二十二拍Ashta Mangal…等，齋浦爾派的舞者們都必須能夠輕易掌握。

比起肢體動作的美感與呈現，齋浦爾派更重視腳步技巧的準確。在敘事性舞蹈中他們較常表演的項目是詩詞小段Kavita、借自低音雙面鼓的技巧小段Paran，喜歡編作特別狡猾而有趣的精彩節奏；偏好展現虔誠的表情與情感，因此比起浪漫的敦木里Thumri，齋浦爾派舞者多選擇與宗教相關的讚歌Bhajan來演出。

註1：在上一章我們解釋過Tandava / Tandav 的原意為活力、陽性以及神聖舞蹈，這個名詞首度在文獻出現的記錄是在《劇論 Natya Shatra》中提及濕婆之舞的時候，然而由於Tandav演出的主題不只是讚頌濕婆、也可能是其他的男性神祇，因此統一翻譯為陽剛舞蹈，或也可理解為陽剛讚歌。

註2：傳說中，克里希納出生於馬圖拉Mathura（位於北方邦，距離阿格拉約55公里），而童年則在11公里外的維達萬聖城所在區域度過，

註3：Krishna有Natwar的別稱，舞蹈中的Natwari一詞指涉與克里希納相關的各個小段和主題。這種舞蹈大多有著輕巧清脆的腳步與鈴聲（常用音節kran以編寫的舞訣就是克里希納主題的經典代表）。對整體的印度樂舞文化來說，濕婆是舞蹈之神，但與卡達克最為相關的神祇卻是擅長以優美的笛聲迷醉眾神與眾生、身邊圍繞著許多浪漫傳奇的克里希納；勒克瑙派的塔庫爾，瓦吉德阿里夏的舞蹈師父，曾將他教的舞蹈稱為Kathak Natwari Nritya。

註4：各種能夠增進舞蹈技巧、增進體力的練習，都稱為Tiyari。

註5：請參考這個網站https://nadsadhna.com/indian-music/dance-forms/biography-of-indian-dancers/ 對於齋庫瑪里、以及部份史上留名的舞者有簡單清楚的介紹。

瓦拉納西派 Benaras Gharana

最後一個較少為人知的，是瓦拉納西派，又稱賈納吉普薩德派Janaki Prasad Gharana。賈納吉是土生土長的瓦拉納西人，有許多學者推測，賈納吉的兄弟很可能是創立了瓦拉納西派塔布拉鼓打擊風格的鼓手．朗姆薩亞Pt. Ramsahaya。

朱尼朗爾Chunnilal（註：與齋浦爾派的朱尼朗爾同名不同姓）與父親從拉加斯坦移居至瓦拉納西，他原先是一位傑出的民俗舞蹈舞者，時常穿著女裝表演，這引起了賈納吉的注意。朱尼朗爾拜入賈納吉的門下，接受了十五年更有組織性、系統化的古典舞訓練，回到拉加斯坦後即被指派為比卡內爾Bikaner的宮廷舞者。

自朱尼朗爾一脈傳下來，都是當代相當傑出的舞蹈家，包含：他的兄弟杜哈朗姆Dulharamji，而杜哈朗姆則授予徒弟迦納許Ganesh Prasadji以及自己的三個兒子：畢哈里Biharilalji、希拉Heeralalji、普朗Puranlalji。迦納許的三個兒子：哈努曼Hanuman Prasadji（註：與齋浦爾派的哈努曼同名同姓，不同人）、詩瓦Shivalalji（註1）、果帕Pt. Gopalji。

果帕的兒子，克里希納庫馬Maharaj Krishna Kumar是近代的卡達克佼佼者之一，去世後更被追封蓮花士Padma Shree稱號（Maharaj的姓氏 / 稱號是宮廷賜與並可傳襲，Padma shree則是印度政府於1954年設立，特為對印度作出傑出貢獻的公民所頒發）。克里希納庫馬的兒子阿修克Ashok與其家人定居於德里。

克里希納庫馬Maharaj Krishna Kumar的珍貴影片記錄：

瓦拉納西派著重純技巧舞蹈、並偏好強烈情緒的表演（Satvika Bhava 註2）。他們特別注意每個音節能否確實表現，例如在「Tigdha digdig」的舞訣中，其他的舞者踩出四步，而瓦拉納西派的舞者會踩出六步以求如實重現每一個音。他們比別人使用更多的腳跟、以各種方法展現特別困難的腳功。（註3）

瓦拉納西派的瓦修克里希納Vishal Krishna展現腳步技巧：

註1：蘇克達Sukhdev是詩瓦Shivlalji的三位兒子中排行最大的，蘇克達的女兒悉達羅Sitara Devi獲獎無數，更曾赴倫敦皇家阿爾伯特音樂廳、紐約卡內基音樂廳演出，悉達羅的孫子瓦修克里希納Vishal Krishna是當前年輕世代最受矚目的舞者之一。

註2：《劇論》將bhava情感分為三大類，其中Satvika是透過生理表現傳達的強烈情緒，包含下列八種生理現象：sthamba僵住、sveda滲汗、romancha驚恐、svarabheda變聲、vepathu顫抖、vaivarnya臉色青白、asru哭泣與pralaya昏厥。

註3：印度人認為瓦拉納西是濕婆所造的城市，在這裡死去並化於恆河，能擺脫輪迴、獲得救贖，因而將此地奉為聖城。勒克瑙派的舞者披上蒙兀兒的面紗、齋浦爾派的舞者有印度教王公的風華、當代瓦拉納西派的舞者，便將濕婆作為自己的文化象徵。