第一章 印度舞蹈藝術

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北印度卡達克古典舞蹈入門的架構大綱與主要內容來自Dr. Puru Dadheech於1997年所著《Kathak Syllabi》，唯因成書年代較早，些許內容在請示我的卡達克師父 Vidushi Mahua Shankar後略有調整。我們盡力帶給大家可供參考的內容，若有任何不足之處，望請來信指正。

特別感謝身為編輯的學生Wendy Lung在網路書寫文字的限制、權利、注意事項等各種指導與分享（合十）

第一章 印度舞蹈藝術

印度表演藝術經典著作Natya Shastra(註1)的作者．婆羅多摩尼認為，舞蹈若沒有樂器的聲響輔助，就無法成立、而樂器演奏若沒有了歌聲，就無法成立，是以聲樂在「音樂」扮演的角色最為重要；另一方面，舞蹈也給了聲音與音樂所沒有的視覺化面向，滿足人們徜徉在樂曲中所帶來的想像。

舞蹈是一種在節律流動中展現肢體的行為。它可以隨著音樂、隨著情緒或想法、隨著一段故事的陳述、也可以僅僅是單純地展現動作本身。

世界上的「舞蹈」都能大致區分兩個類別：民俗舞蹈與古典舞蹈。民俗舞蹈的展演對象是一般群眾，許多地區都常見有當地居民們對豐收季、具社會文化意涵的節日、及宗教儀式的讚頌歌舞，這些都被歸類為「民俗舞蹈」。古典舞蹈對「身體」的規訓相對嚴格，搭配的音樂也有特定的節奏模式；如此使用身體或面部表情，表達特定象徵意涵的方式，即被理解為「古典舞蹈」。在印度，仍有多種古典舞承載著這份古老而悠久的文化傳統，如卡達克kathak，奧迪西Orrissy或Odissi，婆羅多Bharatanatyam，曼尼普利Manipuri，卡達卡利kathakkali…等。

構成印度古典舞的三個共通元素為戲劇展演Natya，技巧性舞蹈Nritta與敘事性舞蹈Nritya。

戲劇展演的內容涵蓋演技（Abhinaya）、情緒（rasa, 註2）、音樂和舞蹈，是一種在身體與精神狀態上對某個角色的重現。技巧性舞蹈是指一系列不具意義、單純在某種節奏性中展現的身體和肢體動作。敘事性舞蹈則透過身體動作、面部表情、或者具象徵意涵的姿勢來傳達與述說一個主題。

陽性（Tandava）與陰性（Lasya）素來是印度古典舞的一體兩面。例如，女性古典舞者也經常演出陽剛、有力、粗暴等在一般社會文化認知中較偏男性的角色，此類型常以暴怒、醜惡、令人生懼等各種肢體動作展現，這是源於古老神話史詩中，對印度三大神祇之一的濕婆神的性格描述。反之，男性舞者也需要作時而纖弱嬌貴、時而優美如詩的演出，這些陰柔的面向則主要衍生自帕爾瓦蒂女神的性格。（註3）

註1：以梵文書寫而成的古籍Natya Shastra (一般翻譯為《舞論》或《劇論》) 相傳是婆羅多摩尼Bharata Muni集結前人文字的大作，成書的時間落在西元前500年～西元200年之間。是印度文化與藝術的經典之作，其重要性讓它有「第五部吠陀經」的美名。

註2：印度的古典表演藝術將情緒分為九種，並將這九種情緒稱為Navras，它們分別是：平靜（Shant）、英雄（Veer）、憤怒（Khudh）、驚訝（Adbhut）、嫌惡（Vibhastsya）、悲傷（Karun）、滑稽（Hasya）、害怕（Bhaye）、美麗（Shringar）。

註3：濕婆與帕爾瓦蒂的陰陽雙面神格，常被古典舞蹈所詮釋與演繹。Ardhanng這一演出主題即是展現兩位神祇、兩種性格、二元與陰陽的對比與融合。