於演出宣傳時,《夜遊》即標榜至少有4條支線。我向來獨來獨往,又偏好一旁觀望更甚於加入參與,最終只能擁有唯一且疏離的觀賞經驗,註定對《夜遊》一知半解,以偏概全。
午夜23:30參與《夜遊》沉浸式演出,第一次這麼晚還在劇場裡,果然是一場名符其實的夜遊。
當觀眾穿過狹窄黝黑的樓梯走入劇場,同時也穿越了時空,來到2050年。經過20多年的物換星移,正港小劇場由高雄文化局管理轉而交付人民經營,就在2050年的這一年,負責管理的業者判斷再沒有觀眾願意走入劇場,正港小劇場已是一座蚊子館,無存續必要,即將改建為餐館。
2023年的現在,大概是各式各樣戲劇活動最活躍的年代,觀眾可以走進劇場看戲,也可以參與一場RPG,更可以透過電影螢幕、電視機、電腦、手機、頭戴式顯示器,觀看各式戲劇作品,作品種類更是多到令人選擇困難,2500年前的希臘悲劇,700年前的元雜劇,450年前的莎士比亞喜劇,200年前的義大利歌劇,70年前老舍創作的茶館,到前幾秒鐘由網路素人自拍上傳的短片,全都可以是當代觀眾欣賞的戲劇內容。綜觀數千年戲劇史,戲劇活動只有越來越多元,如繁花盛開,然而在《夜遊》裡,不到30年的光景,人們將不再走入劇場,這樣的設定令人錯愕,滿心疑問與好奇,這期間到底發生了怎樣巨大的轉變?
橄欖葉劇團顯然無意浪費時間解釋到底為什麼人們為什麼不再走入劇場,只是單純基於這樣的設定做了一齣戲。
夜遊鬼屋、墓地算是標準行程;劇場裡有鬼也不算什麼新鮮出奇的都市傳說。前往鬧鬼的劇場夜遊,總算顯得有那麼一點意思。
2050年,不再有觀眾的劇場,也不再有想作戲的劇場人,劇場裡只剩留連不去的鬼魂們。這些鬼魂生前都是劇場人,困於與劇場相關的執念,或是想演好男主角,或是想成為女主角,或是成功製作執行一齣戲,或是想執導心愛的劇本,鬼魂在劇場內鎮日徘徊,陰魂不散。諸多鬼魂恰好可以湊合著演一臺契訶夫的《海鷗》,只可惜沒有觀眾。
善心(好管閒事?)的魔術師試著調停鬼魂與劇場管理業者之間的想法差異,希望管理業者信守承諾,別將拆除時間提前,留時間給鬼魂與劇場道別,魔術師還以夜遊劇場為名,將觀眾由2023年帶到2050年,希望這些鬼魂在劇場被拆掉前能有機會在觀眾眼前好好演一齣戲、好好的離開。
魔術師是關鍵人物,透過魔術師,2023年的觀眾與2050年的劇場管理業者相見,而咒語則是魔術師發送給所有人的《海鷗》的一段臺詞:「我怕你會恨我。我每晚都夢見你看著我,但又認不出我是誰。你可知道?從一回來,我就常來這了」,只要朗讀這段臺詞,無論是2050年的劇場管理業者或是來自2023年的觀眾,都將打開「天眼」,看見盤迴劇場的縷縷幽魂。
《夜遊》是一齣沉浸式演出,必須有觀眾參與演出,劇情才能往前推進。
《夜遊》的故事分成3段。第一段,透過魔術師發送臺辭紙條的顏色,將觀眾分為4組。隨著觀眾朗讀《海鷗》臺辭,劇場鬼魂陸續現身,拿到紅色、藍色及綠色紙條的觀眾,隨鬼魂演員、導演及執行製作,分別前往演員休息室,廁所及服裝間,由各個鬼魂主導各自的參與體驗。拿到白色紙條的觀眾則留在原地,依魔術師指示排好座位。第二段,部分觀眾隨劇場管理業者進入背景之後,參與兩位管理業者間的爭執,留在背景前的觀眾則協助道具擺設定位,並且幫鬼魂演員提詞及場景說明。第三段則請觀眾代替因彼此齟齬先後離場的鬼魂演員參與表演,之後才是鬼魂的正式演出。
基於《夜遊》前兩段設定,觀眾分組參與體驗,就算是看同一場次演出,不同組別的觀眾有了不同的觀賞經驗。也因為觀眾《夜遊》是一齣沉浸式演出,表面上,所有觀眾購票進場為了《夜遊》這齣戲,實則觀眾唯一「共同觀賞經驗」是觀看由鬼魂呈現的《海鷗》。
「穿越」重回2023年,離開正港小劇場已是凌晨一點。妥妥在劇場裡夜遊一回。
於演出宣傳時,《夜遊》即標榜至少有4條支線,必須重複入場4次,或是同時4位好友結伴入場,分別參與不同主線後交換意見,才能看清《夜遊》全貌。而我向來獨來獨往,偏好一旁觀望甚於加入參與,最終只能擁有唯一且疏離的觀賞經驗,註定對《夜遊》一知半解,以偏概全。
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編劇:陳弘洋
導演:皓瑀
製作顧問:曾秀玲
行政顧問:吳珮如
執行製作:張家琪
舞台監督:潘羽萍
舞台設計:高健鈞
燈光設計:童偉倫
服裝設計:吳怡瑱
配樂創作:張紘慆
髮妝設計:楊攸仁
平面暨宣傳片設計:張倫輝
公關:陳嘉誼
票務統籌:蔡佳恩
執製助理:陳嘉禎
行銷宣傳:簡宏根、夏源懋、劉庭歡
導演助理:夏源懋、鍾尚恩
演員:【A組】莊庭瑜、鄭羽辰、鄧棋薰、張至尚、黃琦勝、黃璿頻
【B組】趙家榕、陳政光、鍾尚恩、張至尚、黃琦勝、黃璿頻