釀特務｜專訪苗可麗：痛並快樂著爽演《做工的人》

去年跨足音樂、舞台劇，今年連續端出《做工的人》與《若是一個人》等台劇作品，苗可麗在《做工的人》飾演模版包商老闆娘「昌嫂」，這次的角色不再嘴巴不饒人，反而是個處處饒人、時刻體恤他人的工地女菩薩。當然，是會比中指的那種。

實際接觸苗可麗本人，果然不簡單。可麗姐的入世修行道行極高，雖然不說大道理，但每一句話都洋溢著細膩思考過人生的真心。除了演戲時強大的氣場和討喜度，她在採訪現場帶來的和善渲染力，根本一點都不「公車萍」；倒是令人熟悉的招牌銀鈴聲線帶來滿滿正能量。

也許是天賦，苗可麗有著連罵人都能讓人感覺到舒服的本事；又或許戲裡戲外她都知道、並秉持著「世道難過，藝人是要讓大家都好過」的處世哲學。

苗可麗 2002 年因在《台灣霹靂火》飾演「公車萍」走紅，成為家喻戶曉的反派女演員、惡女始祖代言人，其連珠砲似的台語罵人法震驚台灣。因為飾演反派，反而受到肯定，苗可麗坦言當初演公車萍的時候也很抒壓：「身為演員幸運的一點是，很多時候，我們的情緒是有出口的。畢竟誰能沒事動不動就罵別人『你去死』然後又不被打？甚至還可以獲得掌聲。」藝人得到了表演的免責權，可以做正常能量釋放。苗可麗賊笑說：「誰知道？搞不好演員今天罵人的時候，是剛好真的很不爽。」

苗可麗至今依然不懂為什麼大家會這麼喜歡公車萍？也很驚訝自己演這個角色，在外面沒被討厭過。既沒有被丟雞蛋、也沒有被路人罵。反之，很多太太遇到她會要求苗可麗替她罵老公！苗可麗說：「我還有遇到要求我罵他一下的 XD。當下我心裡的 OS 是，人應該都不喜歡被罵，但為什麼會要求我罵你？真的是太可愛了。」

可愛的或許是她。採訪現場真有粉絲闖入、求可麗姐一罵，而她也真從善如流，端出幾秒潑婦罵街的即興演出。

對苗可麗而言，「公車萍」從來就是光環，不是陰影。侃侃而談自己是直到遇到公車萍這個角色，才終於被路人認識、記住苗可麗這個名字。「在這之前，我在路上頂多是被問『你是哪個藝人對不對？』演了公車萍之後，我永遠記得有一次在忠孝東路敦化南路口，順成麵包門口，有人直接叫出我的名字『欸！你苗可麗！』那時候很感動。終於有人可以叫出我的名字了。」苗可麗講得輕鬆，可被叫出名字的那一刻，距離她出道的時間，已熬了十幾年。

公車萍成為苗可麗的另一個名字，但其實早已被去善惡化，就是個中性的名字。苗可麗說，演了《含笑食堂》以後，有一些人會叫她含笑。《含笑食堂》是苗可麗成為金鐘獎視后的得獎作品：「到了《含笑》，大家才知道原來我可以不罵人也能演好戲。」而從「公車萍」到「含笑」，又是過了十幾年。

不只演戲，苗可麗也主持節目和演歌舞劇。但說到底，就是做好她娛樂觀眾的工作。這份職業使命，來自於豬哥亮給她的啟發：「我有一次跟豬大哥在節目上面對一個個案，我們兩個一人坐一邊，因為個案處境不好，聊到一半的時候我哭了，當時豬大哥看我這樣，就換位置過來，把我與個案隔開。下台以後，他跟我說『不要讓人哭，我們是要給別人快樂的。』這一點打到我。」從此，苗可麗不論是參加公益活動還是主持節目，即便遇到個案處境再悲慘，她都會忍住，並提醒自己一定要拿出正向的情緒去鼓勵他們，給出正能量，助他們去改變自己的人生。

「現在台灣人壓力太大，加上疫情帶來的恐慌，其實社會真的很需要正面的力量。」可麗姐不只認為能帶給別人歡樂是很重要的事情，她自己也很需要，所以也希望未來能多多演出喜劇：「演員演的戲雖然是假的，但是情緒是真的，身體會感覺到演出時的情緒狀態。一個演員如果要演悲情戲，那一天就要培養情緒，確保自己一上戲就可以哭出來。我們不可能上一秒笑，下一秒 action 就哭，所以要讓身體一直處於低氣壓，才能把悲情戲演好。」處在負面情緒久了，身體會對你的情緒當真，容易生病。而演喜劇除了對演員身體較好之外，也能影響更多觀眾跟著一起笑。苗可麗煞有介事地說：「人需要靠免疫系統對抗疫情。而且以吸引力法則來講，不開心的靈魂就會吸來不好的東西，喜劇真的太重要了。」

接演《做工的人》則又是另一種心思。回憶當初遇到這齣戲的時候，可麗姊工作滿檔，覺得再接演就太累了。但她正色聊到：「可是看完劇本之後我就覺得，我應該要去談一談。想想進到演藝圈 30 年，現在能擁有這一切，也都是很多人支持、成就我的。」既然身為藝人、現在有一點點的影響力，加上剛好《做工的人》就是苗可麗想帶大家去關心，讓大家看到勞工朋友故事，因此她就去和導演、製作人聊。聊完發現果然大家理念一樣，都是想為基層勞工朋友發聲，希望社會不要用那麼刻板的眼光去看待他們。

《做工的人》的工地是真實台南的工地，在裡面拍戲的苗可麗笑說：「工地現場像是古裝劇，危機重重、暗箭難防。連牆壁都還扎出一根根的鋼筋。我們拍戲時還可以用螢光棒在每根突出來的鋼筋綁一根，演員能注意到，看到牆壁哪裡有發亮，就不要靠過去！」但真實世界中，連夜趕工的工人們可沒享有這種待遇。台灣的發展，就是這些做工的人所撐起來的都市和建設，苗可麗感嘆那都是勞工朋友賣命，用危險換來的。

看了《做工的人》，苗可麗也透露了自己的心得：「笑完以後，內心是酸酸的，安靜的，會反視自己的人生。甚至會想要對別人多付出一點關懷和溫暖。」人生充滿無奈，但必須面對。現在人每天或許都會面對很多的失敗，有時可能會忍不住鑽牛角尖、覺得生命不公平。苗可麗感性分享：「人生沒有巧合，只有選擇。選擇留下來，或是離開。不爽當然可以走人，但如果走不了呢？真得留下來的話，你要很痛苦地去過日子嗎？當然不要吧。所以唯一的答案就是只好轉念，給自己一點正面的力量，讓自己撐下去。」

一路走來，苗可麗對於人生這場戲，自有一套看法：「經驗告訴我，不論當下你的機運好不好，或是遇到困境，那都可能只是一時的。」但所謂的一時，在苗可麗眼中似乎都是十年起跳。看看她舉的例子：「我以前年輕時候學了很多自己當時覺得『又沒有用、幹嘛要學？』的事情。十幾年後，我才發現當時學的東西，是用在現在。要到後來，你才知道過往的經歷是禮物。」過去十年的辛苦，可能是未來十年後的禮物。

這次在劇中飾演游安順的老婆，苗可麗坦言：「我跟他不熟，只知道他很會演。他的戲很生活化。有些演員就是演技已經到達了『他不用去演那個角色，他就是那個角色』，《做工的人》裡的阿昌，他不是游安順。」可麗姐把演戲比喻為打籃球，想要投籃，就需要隊友把傳球給你。當然你也要把球傳出去，大家輪流投球才會好看，光是只有一個人投球的球賽，也不會好看。

身為演員，苗可麗認為有些細微的情緒反應是需要很自然流露、演不出來的。跟游安順對戲表演的時候，最棒的就是自己也不用刻意演：「他演的角色總會比你以為的更可愛、更滑稽、更多一點，會讓對手演員給他很真實的情感回饋。」

不只演員演戲追求一份真實的情感展現，看戲的觀眾也是在尋找感同身受的觀影感知：「我們在看戲的時候，看的是別人的故事，但腦袋浮現出來的，是觀眾自己的人生。觀眾會懂角色，會能夠同理。」《做工的人》裡面的角色們過得苦哈哈，但他們每天還是笑哈哈，劇中每個人都是失敗就再拍拍屁股站起來，沒有放棄的條件：「他們必須趕快想辦法，再嘗試其他的。那種單純、簡單的相信生命找得到出路的個性，讓我覺得很感動。」苗可麗如是說。

《做工的人》的昌嫂是個很會做人的人。生活上，舉凡包容老公和老公的朋友，就連工人同事受傷，她也會第一個衝去探視；職場上，即便發工資時昌嫂被抽了一兩張錢，她也懂得維持表面的和平。苗可麗認為這個女性角色擁有強大的穩定力量：「她很清楚這些男人亂來卻其實很努力的初衷，都是為了要給家人好的生活。女人就是這樣，會默默心疼這幾個男人，願意支持他們。包括其他工人的狀況，她都會去關心。就像小孩想要做什麼，媽媽都會願意支持。」

苗可麗繼續舉劇中昌嫂遇到的例子：「長官抽了你 2 張，你能怎麼辦？如果跟他理論以後，他要你走人呢？有時候，被佔便宜還不能張揚。」這就是現實。「為了生存，那已經是一種默契。」默契在於女性總是會努力找到讓事情可以圓滿解決的方法，就算方法頗消極，只能當作吃虧就是佔便宜。畢竟她沒有餘裕承受抗爭的後續風險，頂多就只能轉個彎，轉個念。

苗可麗回想自己 15 歲出道，到現在 30 幾年，很多事情在當時看起來是妥協，是轉彎，但其實老天爺都安排好了：「如果我以前唱歌出道有走紅，就不會去演戲。沒有前面那些過程，就沒有現在的苗可麗。以前的不順利會幫你的人生調整方向，調整到最後，就有今天的樣子。」

跟苗可麗相處，一個鐘頭卻只像一刻鐘，驟覺時光飛逝。開心的餘韻會讓人立馬期待下次再見到她的時光──這種滿檔的觀眾緣，難怪台灣演藝圈需要她。