忘了在哪裡讀過一篇與百合花主唱奕碩的訪談，他提到：「要寫出一首像 <天黑黑> 那樣膾炙人口的台語歌曲」（大致含義）。我當下被這樣一個不平凡的目標震驚。他說的不是 <稻香> 這種流行歌，而是旋律已經植入好幾代人腦中的 <天黑黑> 這麼一首台語歌。這樣的想法讓我無法不對這個「藝術家」，還有他作為核心人物的樂團 — — 百合花，產生更大興趣的關注。
<燒金蕉> 的誕生
他在訪談中所指的是專輯當中同名歌曲 <燒金蕉> 這首歌的創作動機。然而在這首歌曲中的前奏和副歌上，百合花聰明地採用了詞句不斷重複的設計：「燒 — — 金蕉 — — 燒燒，金蕉會燒燒，燒燒的金蕉…」甚至只用一般說話語調念誦都已經印象足夠深刻的句子，在歌曲中以洗腦的旋律節奏不斷地唱出。
把《燒金蕉》專輯播放，開場曲 <緊中冷> 的獨特樂器和編曲已經讓人為之驚嘆。木魚和鑼的來回敲擊之下，一段相聲的歌唱展開，不禁讓人的聽覺放大，試圖感受其中細節的埋伏。接著是一連串不同東方樂器（嗩吶、笛子、琵琶等）的隨繼加入，最終在爵士鼓的引領下將西方搖滾元素納入，霎時撞開了中西音樂的隔閡，迸發出新的味道。
專輯歌曲
<𨑨迌> 是台文中「玩耍」的意思，歌曲有著驚人的吶喊開場，奕碩撕裂的歌聲在「南嘸阿彌陀佛」的環繞下貫穿整首歌曲，是我個人在專輯裡最為印象深刻的一首創作。「衫仔褲穿歪歪，面腔激歹歹」一句爆破在笛子和電吉他所摩擦出的火花之下，燃燒出力道無窮的後勁，短短兩分鐘的歌曲讓人意猶未盡。
<草山落大雪> 巧妙地加入了環境與捷運關門聲開場，尤其最後段落電吉他亂中有序的結構，與鼓聲大力來回衝撞十分過癮，以此描述歌詞間感情的糾結很對調。<早知莫投胎> 中可以一聽奕碩在專輯中罕見地將嘶放的聲線收起，僅表現柔情的一面。這首創作是我認為在專輯裡，中西樂器合併的嘗試做得最為完好，並流暢配合的一首，旋律順耳，且貝斯在裡頭的彈奏設計也相當過癮。
「頭殼摸咧燒，尻川那咧搖，猴死囡仔脯，規工咧𨑨迌。」這四句在 <燒金蕉> 由多人一起起鬨呼喊，引出澎湃激動情緒來開場。整首歌曲圍繞簡短的三段歌詞，絕對符合了奕碩對於這首歌曲達到「高度傳唱」的寄望，且副歌流暢旋律更是加深了聽眾的印象。<哎喲你啊> 四字詩句的台語歌詞，在主要由木吉他和笛子搭配之下，利用樂器的豐富變化，吟唱出另一種情感詮釋。
鄉土音樂？
除了詞曲中濃濃的台灣本土鄉味，專輯封面的設計同樣由台灣本土元素創意改造。花圈印上「本作品榮獲文化部….補助」，除了是對大眾 “宣告” 自己的實力已經獲得相當肯定，更是一種表現樂團幽默的方式，同時也貼切地流露出這張專輯的「台味」。「既然拿了補助，那就大大方方昭告天下。」百合花在一次的訪談中笑著表示。然而比起輻射魚市 2020 年推出的《本專輯獲文化部影視及流行音樂產業局補助》專輯的「高調」命名，百合花的做法是相對 “內斂” 了許多。
重拾台語的台灣音樂
近年來台灣獨立音樂的發展，日愈成熟和多元面向的趨勢不斷令廣大樂迷震撼。其中在語言上，也如流行音樂那樣掀起一股本土意識。尤其獨立樂團在近幾年的台語創作熱潮不斷狂燒，從近年最具代表性 <浪子回頭> 的茄子蛋、還有不斷在曲風上大躍突破的美秀集團、適逢成團 20 年且仍在活躍的滅火器，都是相當顯著的案例。
而更令人欽服的是，如此多元的創作嘗試倒沒有限制聽眾的品味，反而更用力地突破了語言的沉重隔閡。這樣的做法更散發出多元的吸引力，讓這幾年獨立音樂的聆聽疆域不斷擴大。
百合花的未來
相信這波獨立音樂與台語創作的熱潮，在未來幾年內仍會持續狂燒。並且台語（本土）意識的抬頭，也絕對是對音樂多元的創作是友善的，實在令人期待台灣音樂接下來幾年的發展。而百合花以《燒金蕉》如此多元與品質兼具的第一張完整專輯，若樂團能持續穩定地創作（已宣告將在今年推出新專輯），並且憑著奕碩的個人形象魅力，樂團將會在這波熱潮中不斷往更高點發展，讓百合花在天黑黑的天空下，開出自己的顏色。
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文：Tom Phan，歡迎追蹤 FB「有一點唱片故事」粉專
