美，靈魂的禮物
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此一部分主要書寫關於美的日常經驗與探索
關於飛行，從神話意象的創造，到科技研發的革新；從過往隨風飄盪的浪漫到現在與聲爭速的果敢。時間的流逝，帶來了讓人意想不到的一連串變化。然而，不變的是，對許多人來說，親近天空的想望，依然能在夢想的編織裡佔有重要的一席之地。而我，亦然。
關於飛行，從神話意象的創造，到科技研發的革新；從過往隨風飄盪的浪漫到現在與聲爭速的果敢。時間的流逝，帶來了讓人意想不到的一連串變化。然而，不變的是，對許多人來說，親近天空的想望，依然能在夢想的編織裡佔有重要的一席之地。而我，亦然。
羅蘭・巴特提出作者之死的觀點，將文本的詮釋權從作家交付給讀者。同樣的道理，也有許多藝術家提出對於藝術作品的解讀，未必得要努力嘗試去理解或猜測作者在創作時的想法，而是回到觀者在觀視過程的感動與反思。甚至也有人提出，觀看畫作時切莫直接去檢視畫名，因為那往往會主導接續關於畫作的理解與想法。
羅蘭・巴特提出作者之死的觀點，將文本的詮釋權從作家交付給讀者。同樣的道理，也有許多藝術家提出對於藝術作品的解讀，未必得要努力嘗試去理解或猜測作者在創作時的想法，而是回到觀者在觀視過程的感動與反思。甚至也有人提出，觀看畫作時切莫直接去檢視畫名，因為那往往會主導接續關於畫作的理解與想法。
總是喜歡水平凝視海的無垠，總是樂於翹首縱觀山的聳立。卻未曾想過，當水平與垂直交錯、當海洋與山脈並置，那會是什麼樣的景致，而又該以何種角度觀之、感之。
總是喜歡水平凝視海的無垠，總是樂於翹首縱觀山的聳立。卻未曾想過，當水平與垂直交錯、當海洋與山脈並置，那會是什麼樣的景致，而又該以何種角度觀之、感之。
總覺得觀看個人的展覽與博物館的收藏展，在感受上會有極大的不同。就前者而言，觀看時自然而然地會聚焦於創作者的生命經驗與作品之間的關係，然後再試著將這樣的脈絡放入到整個藝術史的洪流之中，那又會是另一番極為豐富的感受。那是人與整個歷史之間的來回碰撞，由個人而至社會之間的相互影響。
總覺得觀看個人的展覽與博物館的收藏展，在感受上會有極大的不同。就前者而言，觀看時自然而然地會聚焦於創作者的生命經驗與作品之間的關係，然後再試著將這樣的脈絡放入到整個藝術史的洪流之中，那又會是另一番極為豐富的感受。那是人與整個歷史之間的來回碰撞，由個人而至社會之間的相互影響。
與其說是一個畫展，或者說是一個含括繪畫與裝置藝術的展覽，毋寧說那是一個啟迪心靈關於崇高可能的想望與契機。「崇高的迴響」是威廉・透納的特展，很喜歡其所提及的概念：「與透納對話：喚起崇高美學」。以「崇高」為名，也許那已經彰顯了整個展覽過程中，關鍵於「心」，而不在「眼」。
與其說是一個畫展，或者說是一個含括繪畫與裝置藝術的展覽，毋寧說那是一個啟迪心靈關於崇高可能的想望與契機。「崇高的迴響」是威廉・透納的特展，很喜歡其所提及的概念：「與透納對話：喚起崇高美學」。以「崇高」為名，也許那已經彰顯了整個展覽過程中，關鍵於「心」，而不在「眼」。
「咦！這是紐西蘭嗎？」當車行至此，如同之前的經驗，那一連串的驚嘆總是緊跟在後。只不過，迥異於之前的草原美景，這會兒所見到的荒涼，還真讓眼睛有些適應不過來。架起相機的過程突然起了個念頭：如果這一路上是以畫畫來記錄內心的感動時，回想這幾天所遇見的美景，幾乎都以藍綠兩種色澤為主。
「咦！這是紐西蘭嗎？」當車行至此，如同之前的經驗，那一連串的驚嘆總是緊跟在後。只不過，迥異於之前的草原美景，這會兒所見到的荒涼，還真讓眼睛有些適應不過來。架起相機的過程突然起了個念頭：如果這一路上是以畫畫來記錄內心的感動時，回想這幾天所遇見的美景，幾乎都以藍綠兩種色澤為主。
那氣勢萬千的浪濤，彷彿即將吞沒一切，陰暗的色調，絲毫沒有因為夾雜於其間的淡色而失去既有的壓迫感。那彷彿即將吞噬一切的自然風暴，讓人想起了蘇軾所言之的「驚濤裂岸」。然而細眼一看，那若隱若現的白色色塊中間，夾著一筆彷若桅桿的線條，更在那頂端所呈現的微小的幾何圖案裡，讀到了旗幟的意象。
那氣勢萬千的浪濤，彷彿即將吞沒一切，陰暗的色調，絲毫沒有因為夾雜於其間的淡色而失去既有的壓迫感。那彷彿即將吞噬一切的自然風暴，讓人想起了蘇軾所言之的「驚濤裂岸」。然而細眼一看，那若隱若現的白色色塊中間，夾著一筆彷若桅桿的線條，更在那頂端所呈現的微小的幾何圖案裡，讀到了旗幟的意象。
「生與死」可說是每個人都必定會遭逢的生命經驗，也必定得要面對的人生課題。然而，人們卻可能在那習以為常或是視而不見的狀態裡，茫茫然地活著。關於生，那像是一種必然，或者說偷偷地說服自己至少可以像是一種理所當然；關於死，那則是一種逃避，難以面對的焦躁，讓心裡頭悄悄地拉開一些自覺安全的距離。
「生與死」可說是每個人都必定會遭逢的生命經驗，也必定得要面對的人生課題。然而，人們卻可能在那習以為常或是視而不見的狀態裡，茫茫然地活著。關於生，那像是一種必然，或者說偷偷地說服自己至少可以像是一種理所當然；關於死，那則是一種逃避，難以面對的焦躁，讓心裡頭悄悄地拉開一些自覺安全的距離。
一直以來，總是把大海視為心靈的慰藉，沮喪失意的時候常不忘奔赴海濱，訴說著內心的苦楚。幼年離家，家與海的意象隨著思念的陡增，竟在不知不覺中相交融。爾後在那段流浪漂泊的日子裡，遂也常常渴慕著故鄉的那一片海藍。隨著歲月的更迭，與大海之間的牽繫越發緊密。
一直以來，總是把大海視為心靈的慰藉，沮喪失意的時候常不忘奔赴海濱，訴說著內心的苦楚。幼年離家，家與海的意象隨著思念的陡增，竟在不知不覺中相交融。爾後在那段流浪漂泊的日子裡，遂也常常渴慕著故鄉的那一片海藍。隨著歲月的更迭，與大海之間的牽繫越發緊密。
終於在高雄的展覽結束前得以前去觀看「從江戶到現代—東京富士美術館浮世繪典藏展」。一直以來，就對日本美術感到興趣，尤其是在閱讀完東京藝術大學美術館館長秋元雄史所著的《日本美術鑑賞術》後，更是對於這次的展覽充滿好奇。
終於在高雄的展覽結束前得以前去觀看「從江戶到現代—東京富士美術館浮世繪典藏展」。一直以來，就對日本美術感到興趣，尤其是在閱讀完東京藝術大學美術館館長秋元雄史所著的《日本美術鑑賞術》後，更是對於這次的展覽充滿好奇。
總還記得第一次看見這一幅畫，便深深地為它著迷，畫中的女人，在燦爛藍天的背景之下手插腰昂然地看著遠方，那傳遞著一種自信，也是無畏。尤其是畫中以人物為核心，與其相鄰的背景幾乎都以藍色調為主，而白雲則是象徵性地分散在距離人物較遠之處。不知是否因為此一緣故，總覺得這幅畫藏著一種撥雲見日之感。
總還記得第一次看見這一幅畫，便深深地為它著迷，畫中的女人，在燦爛藍天的背景之下手插腰昂然地看著遠方，那傳遞著一種自信，也是無畏。尤其是畫中以人物為核心，與其相鄰的背景幾乎都以藍色調為主，而白雲則是象徵性地分散在距離人物較遠之處。不知是否因為此一緣故，總覺得這幅畫藏著一種撥雲見日之感。
這曲調卻又在心靈毫無防衛之際，開始高低起伏變化。其彷彿是種拉扯，拉扯出隱藏在心防下，原先被壓抑的情緒，或者說拉扯出原本躲藏的真心。所以，曾跟友人說：「這音樂，是讓人哭的。若是很認真地聆聽，往往容易掉淚。不過這淚，是心疼，於己的心疼。」
這曲調卻又在心靈毫無防衛之際，開始高低起伏變化。其彷彿是種拉扯，拉扯出隱藏在心防下，原先被壓抑的情緒，或者說拉扯出原本躲藏的真心。所以，曾跟友人說：「這音樂，是讓人哭的。若是很認真地聆聽，往往容易掉淚。不過這淚，是心疼，於己的心疼。」
心裡頭琢磨著，當畫中的兩位女子望向眼前那一抹綠，是否各自在心頭泛起一圈圈的漣漪，而那是否根源於，生命中那曾有的璀璨與相信，還是面對生機的盎然，牽動著那顆躍躍欲試的心。仔細檢視著，其實畫中兩位盛裝打扮的女子，不免讓人感到與背景之間有點格格不入。
心裡頭琢磨著，當畫中的兩位女子望向眼前那一抹綠，是否各自在心頭泛起一圈圈的漣漪，而那是否根源於，生命中那曾有的璀璨與相信，還是面對生機的盎然，牽動著那顆躍躍欲試的心。仔細檢視著，其實畫中兩位盛裝打扮的女子，不免讓人感到與背景之間有點格格不入。
清晨的訪客 林泠 多年不明下落的/我底少年，驟然/閃現/在我的門前/清晨。遲退的月在謝幕/那是冬天
他看來多瘦/衣衫敝舊/頰上的灼痕，約莫是/黯淡了些；輕輕地，他說/這回祇是路過，不能久留
可以喝一杯，若是有/薑湯，或苦艾酒
清晨的訪客 林泠 多年不明下落的/我底少年，驟然/閃現/在我的門前/清晨。遲退的月在謝幕/那是冬天
他看來多瘦/衣衫敝舊/頰上的灼痕，約莫是/黯淡了些；輕輕地，他說/這回祇是路過，不能久留
可以喝一杯，若是有/薑湯，或苦艾酒
近兩年，則是單純地使用細心挑選的蜂蜜。蜂蜜的甜，不若其他的糖水，但是它的濃稠卻是另一番滋味。而在手搖沖泡的過程中，也為了讓蜂蜜可以均勻地融入檸檬汁裡頭，所以通常會加入兩塊冰塊。其作用是在手搖的過程中，擔任起中介的角色，讓檸檬汁裡頭的各個成分完全中和。
近兩年，則是單純地使用細心挑選的蜂蜜。蜂蜜的甜，不若其他的糖水，但是它的濃稠卻是另一番滋味。而在手搖沖泡的過程中，也為了讓蜂蜜可以均勻地融入檸檬汁裡頭，所以通常會加入兩塊冰塊。其作用是在手搖的過程中，擔任起中介的角色，讓檸檬汁裡頭的各個成分完全中和。
「美，是靈魂的聖杯。美不僅帶來希望，也會撼動我們，使生命療癒並蛻變」很喜歡這段關於美的見地，生活裡如果沒有美，那麼就好像只剩下軀殼數著日子。美就好比魔法，可以讓生活有所不同。然則，很多時候我們往往會把美想得很專業、很遙遠。這一系列的文章只是想要單純地分享著，日常生活中關於美的體驗。
「美，是靈魂的聖杯。美不僅帶來希望，也會撼動我們，使生命療癒並蛻變」很喜歡這段關於美的見地，生活裡如果沒有美，那麼就好像只剩下軀殼數著日子。美就好比魔法，可以讓生活有所不同。然則，很多時候我們往往會把美想得很專業、很遙遠。這一系列的文章只是想要單純地分享著，日常生活中關於美的體驗。
關於飛行，從神話意象的創造，到科技研發的革新；從過往隨風飄盪的浪漫到現在與聲爭速的果敢。時間的流逝，帶來了讓人意想不到的一連串變化。然而，不變的是，對許多人來說，親近天空的想望，依然能在夢想的編織裡佔有重要的一席之地。而我，亦然。
關於飛行，從神話意象的創造，到科技研發的革新；從過往隨風飄盪的浪漫到現在與聲爭速的果敢。時間的流逝，帶來了讓人意想不到的一連串變化。然而，不變的是，對許多人來說，親近天空的想望，依然能在夢想的編織裡佔有重要的一席之地。而我，亦然。
羅蘭・巴特提出作者之死的觀點，將文本的詮釋權從作家交付給讀者。同樣的道理，也有許多藝術家提出對於藝術作品的解讀，未必得要努力嘗試去理解或猜測作者在創作時的想法，而是回到觀者在觀視過程的感動與反思。甚至也有人提出，觀看畫作時切莫直接去檢視畫名，因為那往往會主導接續關於畫作的理解與想法。
羅蘭・巴特提出作者之死的觀點，將文本的詮釋權從作家交付給讀者。同樣的道理，也有許多藝術家提出對於藝術作品的解讀，未必得要努力嘗試去理解或猜測作者在創作時的想法，而是回到觀者在觀視過程的感動與反思。甚至也有人提出，觀看畫作時切莫直接去檢視畫名，因為那往往會主導接續關於畫作的理解與想法。
總是喜歡水平凝視海的無垠，總是樂於翹首縱觀山的聳立。卻未曾想過，當水平與垂直交錯、當海洋與山脈並置，那會是什麼樣的景致，而又該以何種角度觀之、感之。
總是喜歡水平凝視海的無垠，總是樂於翹首縱觀山的聳立。卻未曾想過，當水平與垂直交錯、當海洋與山脈並置，那會是什麼樣的景致，而又該以何種角度觀之、感之。
總覺得觀看個人的展覽與博物館的收藏展，在感受上會有極大的不同。就前者而言，觀看時自然而然地會聚焦於創作者的生命經驗與作品之間的關係，然後再試著將這樣的脈絡放入到整個藝術史的洪流之中，那又會是另一番極為豐富的感受。那是人與整個歷史之間的來回碰撞，由個人而至社會之間的相互影響。
總覺得觀看個人的展覽與博物館的收藏展，在感受上會有極大的不同。就前者而言，觀看時自然而然地會聚焦於創作者的生命經驗與作品之間的關係，然後再試著將這樣的脈絡放入到整個藝術史的洪流之中，那又會是另一番極為豐富的感受。那是人與整個歷史之間的來回碰撞，由個人而至社會之間的相互影響。
與其說是一個畫展，或者說是一個含括繪畫與裝置藝術的展覽，毋寧說那是一個啟迪心靈關於崇高可能的想望與契機。「崇高的迴響」是威廉・透納的特展，很喜歡其所提及的概念：「與透納對話：喚起崇高美學」。以「崇高」為名，也許那已經彰顯了整個展覽過程中，關鍵於「心」，而不在「眼」。
與其說是一個畫展，或者說是一個含括繪畫與裝置藝術的展覽，毋寧說那是一個啟迪心靈關於崇高可能的想望與契機。「崇高的迴響」是威廉・透納的特展，很喜歡其所提及的概念：「與透納對話：喚起崇高美學」。以「崇高」為名，也許那已經彰顯了整個展覽過程中，關鍵於「心」，而不在「眼」。
「咦！這是紐西蘭嗎？」當車行至此，如同之前的經驗，那一連串的驚嘆總是緊跟在後。只不過，迥異於之前的草原美景，這會兒所見到的荒涼，還真讓眼睛有些適應不過來。架起相機的過程突然起了個念頭：如果這一路上是以畫畫來記錄內心的感動時，回想這幾天所遇見的美景，幾乎都以藍綠兩種色澤為主。
「咦！這是紐西蘭嗎？」當車行至此，如同之前的經驗，那一連串的驚嘆總是緊跟在後。只不過，迥異於之前的草原美景，這會兒所見到的荒涼，還真讓眼睛有些適應不過來。架起相機的過程突然起了個念頭：如果這一路上是以畫畫來記錄內心的感動時，回想這幾天所遇見的美景，幾乎都以藍綠兩種色澤為主。
那氣勢萬千的浪濤，彷彿即將吞沒一切，陰暗的色調，絲毫沒有因為夾雜於其間的淡色而失去既有的壓迫感。那彷彿即將吞噬一切的自然風暴，讓人想起了蘇軾所言之的「驚濤裂岸」。然而細眼一看，那若隱若現的白色色塊中間，夾著一筆彷若桅桿的線條，更在那頂端所呈現的微小的幾何圖案裡，讀到了旗幟的意象。
那氣勢萬千的浪濤，彷彿即將吞沒一切，陰暗的色調，絲毫沒有因為夾雜於其間的淡色而失去既有的壓迫感。那彷彿即將吞噬一切的自然風暴，讓人想起了蘇軾所言之的「驚濤裂岸」。然而細眼一看，那若隱若現的白色色塊中間，夾著一筆彷若桅桿的線條，更在那頂端所呈現的微小的幾何圖案裡，讀到了旗幟的意象。
「生與死」可說是每個人都必定會遭逢的生命經驗，也必定得要面對的人生課題。然而，人們卻可能在那習以為常或是視而不見的狀態裡，茫茫然地活著。關於生，那像是一種必然，或者說偷偷地說服自己至少可以像是一種理所當然；關於死，那則是一種逃避，難以面對的焦躁，讓心裡頭悄悄地拉開一些自覺安全的距離。
「生與死」可說是每個人都必定會遭逢的生命經驗，也必定得要面對的人生課題。然而，人們卻可能在那習以為常或是視而不見的狀態裡，茫茫然地活著。關於生，那像是一種必然，或者說偷偷地說服自己至少可以像是一種理所當然；關於死，那則是一種逃避，難以面對的焦躁，讓心裡頭悄悄地拉開一些自覺安全的距離。
一直以來，總是把大海視為心靈的慰藉，沮喪失意的時候常不忘奔赴海濱，訴說著內心的苦楚。幼年離家，家與海的意象隨著思念的陡增，竟在不知不覺中相交融。爾後在那段流浪漂泊的日子裡，遂也常常渴慕著故鄉的那一片海藍。隨著歲月的更迭，與大海之間的牽繫越發緊密。
一直以來，總是把大海視為心靈的慰藉，沮喪失意的時候常不忘奔赴海濱，訴說著內心的苦楚。幼年離家，家與海的意象隨著思念的陡增，竟在不知不覺中相交融。爾後在那段流浪漂泊的日子裡，遂也常常渴慕著故鄉的那一片海藍。隨著歲月的更迭，與大海之間的牽繫越發緊密。
終於在高雄的展覽結束前得以前去觀看「從江戶到現代—東京富士美術館浮世繪典藏展」。一直以來，就對日本美術感到興趣，尤其是在閱讀完東京藝術大學美術館館長秋元雄史所著的《日本美術鑑賞術》後，更是對於這次的展覽充滿好奇。
終於在高雄的展覽結束前得以前去觀看「從江戶到現代—東京富士美術館浮世繪典藏展」。一直以來，就對日本美術感到興趣，尤其是在閱讀完東京藝術大學美術館館長秋元雄史所著的《日本美術鑑賞術》後，更是對於這次的展覽充滿好奇。
總還記得第一次看見這一幅畫，便深深地為它著迷，畫中的女人，在燦爛藍天的背景之下手插腰昂然地看著遠方，那傳遞著一種自信，也是無畏。尤其是畫中以人物為核心，與其相鄰的背景幾乎都以藍色調為主，而白雲則是象徵性地分散在距離人物較遠之處。不知是否因為此一緣故，總覺得這幅畫藏著一種撥雲見日之感。
總還記得第一次看見這一幅畫，便深深地為它著迷，畫中的女人，在燦爛藍天的背景之下手插腰昂然地看著遠方，那傳遞著一種自信，也是無畏。尤其是畫中以人物為核心，與其相鄰的背景幾乎都以藍色調為主，而白雲則是象徵性地分散在距離人物較遠之處。不知是否因為此一緣故，總覺得這幅畫藏著一種撥雲見日之感。
這曲調卻又在心靈毫無防衛之際，開始高低起伏變化。其彷彿是種拉扯，拉扯出隱藏在心防下，原先被壓抑的情緒，或者說拉扯出原本躲藏的真心。所以，曾跟友人說：「這音樂，是讓人哭的。若是很認真地聆聽，往往容易掉淚。不過這淚，是心疼，於己的心疼。」
這曲調卻又在心靈毫無防衛之際，開始高低起伏變化。其彷彿是種拉扯，拉扯出隱藏在心防下，原先被壓抑的情緒，或者說拉扯出原本躲藏的真心。所以，曾跟友人說：「這音樂，是讓人哭的。若是很認真地聆聽，往往容易掉淚。不過這淚，是心疼，於己的心疼。」
心裡頭琢磨著，當畫中的兩位女子望向眼前那一抹綠，是否各自在心頭泛起一圈圈的漣漪，而那是否根源於，生命中那曾有的璀璨與相信，還是面對生機的盎然，牽動著那顆躍躍欲試的心。仔細檢視著，其實畫中兩位盛裝打扮的女子，不免讓人感到與背景之間有點格格不入。
心裡頭琢磨著，當畫中的兩位女子望向眼前那一抹綠，是否各自在心頭泛起一圈圈的漣漪，而那是否根源於，生命中那曾有的璀璨與相信，還是面對生機的盎然，牽動著那顆躍躍欲試的心。仔細檢視著，其實畫中兩位盛裝打扮的女子，不免讓人感到與背景之間有點格格不入。
清晨的訪客 林泠 多年不明下落的/我底少年，驟然/閃現/在我的門前/清晨。遲退的月在謝幕/那是冬天
他看來多瘦/衣衫敝舊/頰上的灼痕，約莫是/黯淡了些；輕輕地，他說/這回祇是路過，不能久留
可以喝一杯，若是有/薑湯，或苦艾酒
清晨的訪客 林泠 多年不明下落的/我底少年，驟然/閃現/在我的門前/清晨。遲退的月在謝幕/那是冬天
他看來多瘦/衣衫敝舊/頰上的灼痕，約莫是/黯淡了些；輕輕地，他說/這回祇是路過，不能久留
可以喝一杯，若是有/薑湯，或苦艾酒
近兩年，則是單純地使用細心挑選的蜂蜜。蜂蜜的甜，不若其他的糖水，但是它的濃稠卻是另一番滋味。而在手搖沖泡的過程中，也為了讓蜂蜜可以均勻地融入檸檬汁裡頭，所以通常會加入兩塊冰塊。其作用是在手搖的過程中，擔任起中介的角色，讓檸檬汁裡頭的各個成分完全中和。
近兩年，則是單純地使用細心挑選的蜂蜜。蜂蜜的甜，不若其他的糖水，但是它的濃稠卻是另一番滋味。而在手搖沖泡的過程中，也為了讓蜂蜜可以均勻地融入檸檬汁裡頭，所以通常會加入兩塊冰塊。其作用是在手搖的過程中，擔任起中介的角色，讓檸檬汁裡頭的各個成分完全中和。
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「美，是靈魂的聖杯。美不僅帶來希望，也會撼動我們，使生命療癒並蛻變」很喜歡這段關於美的見地，生活裡如果沒有美，那麼就好像只剩下軀殼數著日子。美就好比魔法，可以讓生活有所不同。然則，很多時候我們往往會把美想得很專業、很遙遠。這一系列的文章只是想要單純地分享著，日常生活中關於美的體驗。