總還記得第一次看見這一幅畫，便深深地為它著迷，畫中的女人，在燦爛藍天的背景之下手插腰昂然地看著遠方，那傳遞著一種自信，也是無畏。尤其是畫中以人物為核心，與其相鄰的背景幾乎都以藍色調為主，而白雲則是象徵性地分散在距離人物較遠之處。不知是否因為此一緣故，總覺得這幅畫藏著一種撥雲見日之感，而想當然爾那樣的感受當得回到主角身上。不僅如此，光影在衣服上所呈現的變化，更有一種超越華美的感動。反覆地凝視著，不由得癡了。
然而第二次看見這幅畫時，卻開始進一步地去探究，為何初次看畫時，看見的是一份自信與昂揚，而非憂懼。反覆觀看的過程中，覺得也許手勢是關鍵吧！當然眼睛看向遠方的姿態也是一種線索。而背後藍天所搭襯著感受，更有推波助瀾的效果。願意去相信的是，立於高處以仰望的角度，取景於望向遠方的姿態，確實存在著一種堅毅與相信。
可有趣的是，卻也在另一次與這幅畫相遇的過程中，卻感受到畫裡人物的一種極其幽微的不安。由於那顛覆了既有的感受，所以不免回身探問，是否關於昂揚與不安都來自於觀者的投射。也許吧！每一次觀看的過程中，原就是觀者與畫之間的私密對話。而那所挑起的共鳴，當然含括的投射的成分。然而，卻也願意去相信的是，既然言之為共鳴，那麼畫中人物也就藏著那樣的意象，只是比起無畏，不安顯然藏的更深。
那是一種自我保護，抑或者那是一種自我喊話。面對著接續的旅程，究竟要以昂揚之姿，還是要以憂懼之心來面對，也許那原是人生的挑戰，可是就在望著蔚藍的天空，那份無垠，彷彿為心頭注入了更多的力量。於是乎，昂然而立，迎向未來彷彿就在以自然為依靠的狀態裡得到確認與支持。曾經想像著，那是在望向天空之後，不自覺地將手插在腰際上。肢體的改變，主要是因為從自然獲得了能量、因為反覆地告訴自己關於相信的渴望。那樣的動作，像是一種宣示，像是一種關於己身的確認，昂然與無畏地前行。可也願意去相信，內心深處依然允許著原所存在的不安，只是眼下迎著藍天，遂暫時把它安置在心頭的角落。
這幅畫的作者是美國印象派畫家里德（Robert Lewis Reid），畫作名稱就是「迎向天空」（Against the Sky）。里德因擅長描繪女子樣貌而有「絢麗的印象派」畫風之稱。曾去巴黎留學的里德，對於藝術充滿動力與狂熱。甚至晚年因病右手無法使用，他依舊選擇改以左手作畫。那關於藝術的相信與熱情，精彩地透過他的畫作傳遞出來。而總願意去相信，熱情是可以傳染的，我們常常會因為周遭之人的熱情渲染，而跟著雀躍著。試想，如果可以透過藝術創作，而影響或者激發更多人的活力與動機，那該是多麼美好的一件事。
而眼前的這一幅圖畫，不正是成就了這一樁精彩的美事。「迎向天空」，那所喚醒的也許是沉睡已久的自信，那所激發的也許是壓抑多年的想望。相信當感動於這一幅畫的同時，也同時遇見了昂揚的自己。而那份激動與淚水，也許是因為久違的相遇，甚或是丟失後的尋得。不論為何者，那都是與自己內心的邂逅與對話！
