羅蘭・巴特提出作者之死的觀點，將文本的詮釋權從作家交付給讀者。同樣的道理，也有許多藝術家提出對於藝術作品的解讀，未必得要努力嘗試去理解或猜測作者在創作時的想法，而是回到觀者在觀視過程的感動與反思。甚至也有人提出，觀看畫作時切莫直接去檢視畫名，因為那往往會主導接續關於畫作的理解與想法，進而影響畫者的主觀感受。有些時候觀看畫作所形成的感受，與作者所欲表達的意念不盡相同，甚至可能相互背離。此時，若透過作者之眼重新去凝視畫作時，當有機會與原本的感受相互衝擊，甚或在那拉扯的過程中，反倒有機會形成涵容兩者的感受與想法，進而成就另一番精彩。
觀看這幅畫作的經驗或可說是上述說法最佳的代表，因為第一次看見這幅畫作時，內心的不安與糾結其實是很強烈的。畫中的人物被遮蔽雙眼，赤腳地跌坐在象徵地球的圓形球體之上，身體微微的蜷曲，更讓人有孤單無依的感受，彷彿世界之大卻沒有容身之處。當視覺被剝奪時，聽覺成了賴以生存的關鍵，也或許正因為如此，是故女孩左手緊握著一旁的里拉琴。而右手則嘗試去撥弄，那像是渴望藉由音樂緩解內心的不安。那也像是無助地找尋著生命的出口，可偏偏畫中的里拉琴琴弦幾乎全斷，只剩下唯一的一根弦。而女孩依舊側耳傾聽的模樣，像是極度渴望在音樂之中找到一種慰藉與平和。只不過，斷掉的琴弦，卻像是壓垮駱駝的最後一根稻草。那該可說是絕望吧！一種痛徹心脾的悲痛感，緩緩地自心頭升起。
然而，當看見這幅畫的畫作名稱是「希望」時，一時間感到難以接受。可是反覆重新觀看這幅畫作，竟然因此有了截然不同的感受。當然遮蔽的雙眼、跌坐的困頓、蜷曲的不安依舊鋪陳著內心的不安，然而即便如此仍然毫不放棄而奮力緊抓著只剩一條琴弦的里拉琴，甚至側耳傾聽著，那單一琴弦所能撥動的琴聲。那是自我鼓舞的浪漫、那是不願輕易放棄的戮力以赴，那更是絕望中所展露的希望。所有的不安，竟在那一字之別的轉換中，被勇於懷抱希望的感動所取代，原本畫中朦朧感所顯露的晦暗，更是逆轉成為依舊充滿可能的浪漫。
這幅畫的作者是英國維多利亞時代的極具盛名的喬治・佛瑞德里克・瓦茨（George Frederic Watts），其為象徵主義的畫家，也是一位雕刻家，他的成功甚至為他贏得「英國的米開朗基羅」的稱號。他曾說過他畫的是想法，而不是物件，也因此他的作品中總是飽含寓言的成分。不僅如此，「希望」這幅畫作，更被視為具有象徵迴圈的經典之作。以絕望表達希望，以希望劃開絕望。兩個意象的衝擊與交融，成就了這幅作品無可取替的精彩。或許正因為如此，使得這幅作品成為許多知名政治人物所鍾愛的畫作，更因此而傳為美談。
從絕望勾勒希望，那像是意義治療學派（logotherapy）的創始者法蘭克，所提出的想法。他在集中營的慘痛經驗，反倒讓他更深刻地體悟到即便處在如此危殆與絕望的情境之中，人們依舊保有追求生命意義的渴望。如同這幅畫作所呈現的意象，在絕望裡看見希望。甚而在希望與絕望併置的圖像裡，更深切地體悟到心靈的創造與意志的精彩。
那是活著、也許那是生命之所以為生命的根本之道。
