限時公開

石頭,永遠不知愛為何物│悄悄告訴她 Hable Con Ella (2002)

更新於 發佈於 閱讀時間約 7 分鐘
本篇影論重點:
<悄悄告訴她>何以是阿莫多瓦作品的轉捩點
片中結合碧娜.鮑許舞作有何意義
四名主角身上有哪些符號
劇中默片<縮小的情人>呈現某種阿莫多瓦的「理想」?

作為阿莫多瓦(Pedro Almodóvar)作品中重要的轉捩點,本片將隱於通俗劇的符號拉升到高維度的思索,不再只是奇情喧鬧,而擴及對每個個體矛盾的提問,這種內涵的細緻化能從以往偏向普普藝術的展現到本片和碧娜.鮑許(Pina Buasch)的合作窺見一斑,藉著鮑許名言:「我在乎的是人為何而動,而不是如何動。」以內涵重於形式、意志驅動肉體揭開了本片主題。

開場舞作《穆勒咖啡館》(Café Müll)女舞者的「夢遊」強化了「空間」的邊界感,呼應電影中兩名女主角成為植物人的肉體禁錮狀態。身為鬥牛士的Lydia象徵勇氣、韌性、挺拔,芭蕾女伶Alicia則是維納斯般優雅、柔美、靈巧的存在,她們是阿莫多瓦女性崇拜的雙重化身,然而女性強大神祕的精神力卻往往在男性凝視下徒具表象、深受社會教化所束縛,一如Lydia是為了圓滿父親自己沒能成為鬥牛士的期望(象徵性如鬥牛士妝束緊緊肋住她的身軀)、成長在母親缺席家庭的Alicia必須是被爸爸捧在掌心的寵兒(透過芭蕾舞對姿態高強度修飾為表現),與她們更極端、直白的對照是Benigno那不曾出鏡、下一幕就過世的母親:「我母親不是殘疾,不是精神病,只是有點懶」,因為被丈夫拋棄就懶得成為自己,是深層的自我價值失喪,即使年輕一代的Lydia、Alicia多麼渴望綻放生命,仍舊挑戰命運失敗、擺脫不了命運左右。

帶有女性特質的兩名男主角則飽受精神的禁錮。愛哭的Marco和娘娘腔的Benigno都愛而不可得,他們也同時互為鏡像:Marco不敢碰觸Lydia被鬥牛衝撞、傷痕累累的身體,Benigno則細心呵護Alicia的髮膚使她彷彿只是睡著般活色生香;Marco的善感,是因為看見再感動的事物也無法分享給所愛的人,Benigno則願意成為對方的耳目,醫學上希望再怎麼渺茫也不能阻止他相信奇蹟發生。

我相信奇蹟,你也應該相信

為什麼?

因為人很需要奇蹟

有可能奇蹟已經發生在你身上,你不相信,就察覺不到

Benigno對奇蹟的相信,不是認為他能以愛喚醒愛人,而是相信所謂的活並不由肉體定義,就算機率只有億萬分之一,精神自由也能戰勝肉體的束縛,但信仰到了極致變成了迷信,因此當片末眾人有意無意對他隱藏真相,Benigno的輕生正是以為肉體擺脫了監獄的囚禁,就能在精神面和Alicia相聚,然而一廂情願的偏執總是現實嘲弄的對象,他始終只活在一人份的幸福裡,寂寞如此確實,渴望掙脫也不過徒勞。

回顧前述鮑許那句名言,在雙線的故事架構裡,女主角們的弱(植物人狀態)來自「美的物化」的詛咒,她們「如何」動的價值更勝於「為何」而動,但綜觀四名主角,會發現禁錮實際上是不分性別的,他們的精神與肉體相互扞格,「如何動」與「為何動」並非和諧的因果,於是人們總是處在自身的不和諧裡,同時將他人困在自己的以為之中,只是不斷地進行著單向、失敗的溝通。

「女人的大腦很神秘,對女人要常跟他們說話,記住他們存在、他們活著」

片名<悄悄告訴她 Hable Con Ella>正點名現代人之間的鴻溝,像是Marco和Lydia聊了一整個車程,但實際上只是Marco不斷輸出,沒留給Lydia坦誠以對的時間,遑論Benigno細膩陪伴皆是愛的語言,但Alicia無法用任何方式表達她是否樂意接受這樣的愛意。片中真正有交流的反而是Marco和Benigno,他們之間的同情、同理偷渡了同志的意象,再來則是片尾Marco與甦醒的Alicia在劇場的相遇,「你還好嗎?」Alicia問候再一次被舞作感動而流下淚水的Marco,在乎對方為何哭泣而不只是看見哭泣使對話有了可能,也同時預示一個屬於他們倆新的、未知的情節才要開始。

片中為了迎合Alicia的喜好,Benigno看了一齣<縮小的情人>的默劇─默劇,是沒有「對話」的,卻又變成Benigno「說給」Alicia聽的故事,巧妙設計令人玩味─這部劇中劇或許表現出阿莫多瓦心中「理想的溝通」。默劇中男友為了證明自己不自私,自告奮勇當女友科學實驗的白老鼠,未料副作用使他變成「縮小情人」,最終進入女友的陰部和她「永遠在一起」;故事中以奇幻手法反轉真實世界中人類莫名膨脹的自我意識,其中一幕當縮小的他趴在女友渾圓飽滿的乳房像是置身旖旎地景般,不再是純然的肉慾更近似對於造物的崇拜,也是某程度的「放下自我」才能和他者有「合一」的可能。

人們說每個夜裡 他不曾停止哭泣

人們說他不再進食 而是不停喝酒

人們深信如果上蒼本身 聽到他的悲泣也會為之動容

他為她受盡煎熬 直到死前仍不停呼喊:

唉 唉 唉 唉 唉 -他唱著 唉 唉 唉 唉 唉 -他悲吟 唉 唉 唉 唉 唉 -他唱著

他因致命的熱愛而死去

 

後來有一隻悲傷的鴿子 一大清早就來啼唱

在孤獨的小屋前 成對的小門邊

人們深信這隻鴿子 一定就是他的靈魂

還在一直期待 那不幸的女人回來

 

咕咕嚕咕咕 鴿子啊 咕咕嚕咕咕 不哭

鴿子啊,這些石頭 永遠不知愛為何物

咕咕嚕咕咕  咕咕嚕咕咕

人的一生無法擺脫精神、肉體的煎熬,在《鴿子歌》中更成為了愛的證明,在阿莫多瓦的心中,痛苦是一種美,沒有純然的絕望也就不可能有純然的希望,一如電影的章節先是Lydia&Marco、Alicia&Benigno的句點,才會迎來Marco&Alicia開放性的契機,至於人與人之間是陰差陽錯或是命中註定?則需要我們將奇蹟信得恰到好處。

同場加映:

先是曾經怎麼地活,才是值得怎樣的死<隔壁的房間>:阿莫多瓦獲威尼斯金獅獎作品

我愛你是一種犯罪<慾望法則>:阿莫多瓦成立製片公司後首部作品

通俗不過你我人生<壞教慾>:阿莫多瓦2004年作品

美是一種禁錮<切膚慾謀>:阿莫多瓦2011年作品

活人的世界可有死者的餘地<盜墓奇美拉>:生死相隔的愛的詩意

留言
avatar-img
留言分享你的想法!
avatar-img
影論寫作
139會員
263內容數
看電影的人 / 讀字的人 / 寫字的人。作為一個記憶力極差的人,以書寫,留下此刻。
影論寫作的其他內容
2025/04/28
本片以一種鬆散而自由的方式,梳理長久以來的傷痕與糾葛。這種「鬆」,體現在類型的混用、群像的鋪陳,以及敘事節奏的變換─這些在其他作品中可能被視為缺點,在此卻轉化為一種力量。瑞恩·庫格勒選擇點到即止地觸碰族群的沈痛,而透過一日敘事承載漫長歷史,不過度交代角色們的來龍去脈,自然舒展對他們的深刻影響,如此一
Thumbnail
2025/04/28
本片以一種鬆散而自由的方式,梳理長久以來的傷痕與糾葛。這種「鬆」,體現在類型的混用、群像的鋪陳,以及敘事節奏的變換─這些在其他作品中可能被視為缺點,在此卻轉化為一種力量。瑞恩·庫格勒選擇點到即止地觸碰族群的沈痛,而透過一日敘事承載漫長歷史,不過度交代角色們的來龍去脈,自然舒展對他們的深刻影響,如此一
Thumbnail
2025/04/23
既然植入的回憶是假的,誰會願意選擇這樣的服務?但如果虛構的記憶真實到連自己都無法辨別,那麼假的是否就等同於真的?這裡出現了一種啣尾蛇般的邏輯:「我」的選擇塑造了記憶,而人類又是透過記憶來定義「我」是誰;如果「我」選擇了一段精心設計的假記憶,那這段記憶中究竟哪一部分才是真正的「我」
Thumbnail
2025/04/23
既然植入的回憶是假的,誰會願意選擇這樣的服務?但如果虛構的記憶真實到連自己都無法辨別,那麼假的是否就等同於真的?這裡出現了一種啣尾蛇般的邏輯:「我」的選擇塑造了記憶,而人類又是透過記憶來定義「我」是誰;如果「我」選擇了一段精心設計的假記憶,那這段記憶中究竟哪一部分才是真正的「我」
Thumbnail
2025/04/16
本片的慧黠之處在於:選擇性略過訊息,像是沒有交代Ellias的過往、沒讓觀眾和他同時直擊暗門後究竟是什麼、他的父親是連續犯罪還是僅犯下一起案件、受害者Jenny又為何在Ellias想「解救」她時反倒驚恐呼喚Ellias父親的名字……甚至也不讓觀眾目睹Ellias片尾的命運。如同<紅色房間>沒有說明女
Thumbnail
2025/04/16
本片的慧黠之處在於:選擇性略過訊息,像是沒有交代Ellias的過往、沒讓觀眾和他同時直擊暗門後究竟是什麼、他的父親是連續犯罪還是僅犯下一起案件、受害者Jenny又為何在Ellias想「解救」她時反倒驚恐呼喚Ellias父親的名字……甚至也不讓觀眾目睹Ellias片尾的命運。如同<紅色房間>沒有說明女
Thumbnail
看更多
你可能也想看
Thumbnail
「欸!這是在哪裡買的?求連結 🥺」 誰叫你太有品味,一發就讓大家跟著剁手手? 讓你回購再回購的生活好物,是時候該介紹出場了吧! 「開箱你的美好生活」現正召喚各路好物的開箱使者 🤩
Thumbnail
「欸!這是在哪裡買的?求連結 🥺」 誰叫你太有品味,一發就讓大家跟著剁手手? 讓你回購再回購的生活好物,是時候該介紹出場了吧! 「開箱你的美好生活」現正召喚各路好物的開箱使者 🤩
Thumbnail
筆者曾受到《狂舞摯愛》這部作品的鼓舞,一齣跨越歷史的女性舞蹈電影,那時的我就已被史黛芬妮迪朱斯托導演折服,直到去年她的第二部長片《時髦女子》再次入選坎城影展「一種注目」單元,無疑證明了我心中的想法,她是應當受到關注的女導演,尤其喜愛導演這次敘事的優雅從容,以及攝影的細膩捕捉,整體相較於前作更趨成熟,
Thumbnail
筆者曾受到《狂舞摯愛》這部作品的鼓舞,一齣跨越歷史的女性舞蹈電影,那時的我就已被史黛芬妮迪朱斯托導演折服,直到去年她的第二部長片《時髦女子》再次入選坎城影展「一種注目」單元,無疑證明了我心中的想法,她是應當受到關注的女導演,尤其喜愛導演這次敘事的優雅從容,以及攝影的細膩捕捉,整體相較於前作更趨成熟,
Thumbnail
愛情,作為亙古的創作主題,總能輕易擾動觀者情緒。在光譜年代,所謂愛情,自然不再侷限於男女間的風花雪月,那些猛烈難言的情感與壓抑,同樣渴望發聲的舞台。於是,隨著情愛關係定義更新,同志群體跳出萬年配角的命運,轉身成為電影焦點,引領整個世界一起見證:愛,何以純粹,但又矛盾。
Thumbnail
愛情,作為亙古的創作主題,總能輕易擾動觀者情緒。在光譜年代,所謂愛情,自然不再侷限於男女間的風花雪月,那些猛烈難言的情感與壓抑,同樣渴望發聲的舞台。於是,隨著情愛關係定義更新,同志群體跳出萬年配角的命運,轉身成為電影焦點,引領整個世界一起見證:愛,何以純粹,但又矛盾。
Thumbnail
《野雛菊》的預告片段是兩位花樣年華的女子,片名看似美麗優雅。 實際上,電影本身存在著許多挑戰人們秩序、道德容忍度的橋段,巧妙地將各種美醜對比放在一起,有華麗也有野蠻,有充滿哲理也有無稽荒謬⋯⋯
Thumbnail
《野雛菊》的預告片段是兩位花樣年華的女子,片名看似美麗優雅。 實際上,電影本身存在著許多挑戰人們秩序、道德容忍度的橋段,巧妙地將各種美醜對比放在一起,有華麗也有野蠻,有充滿哲理也有無稽荒謬⋯⋯
Thumbnail
在眾多的作品中,我們看見作品背後掌鏡者赤裸地揭露自己的心碎與價值觀的生滅,並在其中望見女性所處在時代中侷限的框架,在這些眾多的女性群像裡,從出生、月事初潮、初次戀愛、懷孕、成為一個母親⋯⋯滋長出了徬徨、焦慮、不安,卻也充滿出走、改變的勇氣,這是另人迷戀的真實切片──也是紀錄片最、最、最迷人的魔法。☾
Thumbnail
在眾多的作品中,我們看見作品背後掌鏡者赤裸地揭露自己的心碎與價值觀的生滅,並在其中望見女性所處在時代中侷限的框架,在這些眾多的女性群像裡,從出生、月事初潮、初次戀愛、懷孕、成為一個母親⋯⋯滋長出了徬徨、焦慮、不安,卻也充滿出走、改變的勇氣,這是另人迷戀的真實切片──也是紀錄片最、最、最迷人的魔法。☾
Thumbnail
這突顯出人類始終把肉體和靈魂活成兩種世界,而這也是我們始終掙扎和挫敗的原因,既看不破表象又無止盡地渴望。女主角莉的怪異正在此與眾不同,她看得穿那些一概而論的幸福得花多少力氣偽裝,這個世界販賣的美好都令她不知所措,一再刺痛她不知如何自我安放,便磨尖芭蕾女伶模型的腿用來自殘,混亂著自己是否必須如同...
Thumbnail
這突顯出人類始終把肉體和靈魂活成兩種世界,而這也是我們始終掙扎和挫敗的原因,既看不破表象又無止盡地渴望。女主角莉的怪異正在此與眾不同,她看得穿那些一概而論的幸福得花多少力氣偽裝,這個世界販賣的美好都令她不知所措,一再刺痛她不知如何自我安放,便磨尖芭蕾女伶模型的腿用來自殘,混亂著自己是否必須如同...
Thumbnail
你了解女性所面對的惡意世界嗎?遭遇性侵後,真有治癒的一天嗎?本片由《名媛教育》凱莉‧墨里根(Carey Mulligan)主演;《王冠》女角艾美爾拉德‧芬內爾(Emerald Fennell)自編自導的首部劇情長片,接連奪下奧斯卡與英國電影學院最佳原創劇本。
Thumbnail
你了解女性所面對的惡意世界嗎?遭遇性侵後,真有治癒的一天嗎?本片由《名媛教育》凱莉‧墨里根(Carey Mulligan)主演;《王冠》女角艾美爾拉德‧芬內爾(Emerald Fennell)自編自導的首部劇情長片,接連奪下奧斯卡與英國電影學院最佳原創劇本。
Thumbnail
也許,在《花漾女子》中,所謂關於女人的承諾是:即使這是一顆破碎的心、一份會帶來疼痛的愛,但親愛的朋友,因為我愛你,所以我帶著它。正是世上有著愛女人的女人,所以悲劇不再只是單一的場景,而成為貼身的收藏,有了歸依。
Thumbnail
也許,在《花漾女子》中,所謂關於女人的承諾是:即使這是一顆破碎的心、一份會帶來疼痛的愛,但親愛的朋友,因為我愛你,所以我帶著它。正是世上有著愛女人的女人,所以悲劇不再只是單一的場景,而成為貼身的收藏,有了歸依。
追蹤感興趣的內容從 Google News 追蹤更多 vocus 的最新精選內容追蹤 Google News