七月與安生

電影能將一切對錯都視為無物，就像一張沒有路線規劃、不必按圖索驥的地圖。就連「拍電影」這件事也沒有標準答案：攝影機沒有一定的機位、下燈沒有一定的角度，這是一份感性總是大過於理性的工作。但攝影師的身份要兼具想像與技術，這對余靜萍來說不無痛苦，卻也讓她有更多空間可以毫無限制地創作。

安微笑（金多美 飾演）十三歲那年和媽媽搬到濟州島， 認識了同班同學高夏誾（全昭霓 飾演）。 微笑逃學，夏誾幫她送回書包，並邀她到家裡玩， 路上撿到一隻幼貓，把貓咪帶回家時， 夏誾媽媽看著濕漉漉的兩個女孩，朝微笑抬抬下巴，問女兒：那誰？ 我朋友啊。夏誾笑嘻嘻回答。這句話真讓兩人成為形影不離的好友。 貓

上世紀1997發生什麼大事？許多華人想到是香港回歸，年輕人可能回答，"不知道，我還出生。" 在當時，閨蜜這個名詞還不是流行語。 回憶1997，某天晚上，珍珍來電，″我剛從永哥的婚禮回家，他的老婆跟妳比.....″ ″恭喜了他了，謝謝妳告訴我……″我記得還虧她， " 妳很忙吧！這麼久没打電話給我

從《七月與安生》的友情羈絆到《伊林舍尼的女妖》砍斷友情的想像 「安生成了安穩的七月，而七月則成了流浪著的安生。」 大約是十年前，即2010年初打後的那幾年，總會有一兩套打著青春成長回憶而刷新票房的華語電影，如《那些年我們一起追的女孩》（2011）、《致我們終將逝去的青春》（2013）、《我的少女时代

《靈魂伴侶》改編自經典華語電影《七月與安生》，由金多美與全昭霓主演，雖然未如原作般外放，但電影細膩建構出微笑與夏誾彼此之間濃厚的情感，使韓版遠比原版更加觸動人心，不管是演員的表演，亦或是劇本、影像的敘事，都給予觀眾更真實的感受，少了些許幾經折磨的風霜，多了溫馨、多了親暱，多了只有你懂我懂的私密感。

韓國這部翻拍《七月與安生》的電影加入了繪畫的元素，在情感面上，每一塊碎片的中心是最末終於出聲的「不可以」，以及兩人關係裡愛情與自由的渴求：「你在觀察我的時候，我也在看著你」。在創作面上，她們一前一後，將心中所愛的一切帶到這個世界上，使其在消失前的樣貌獲得永生。 （內文有雷與私人解析，建議觀影後再讀）

無論是七月與安生，夏誾與微笑，兩個人湊在一起才看得見反叛卻又彼此理解，若沒有對方的存在，單軸線的故事無法撐起全戲的張力，而因為彼此走進生命裡，最終，你是昔日的我，而我是昔日的你。

或許是追求女神成功的戲劇故事已經很多，加上社會風氣與婚戀市場對於女生的高度要求，已讓世人見怪不怪，影響與建構了觀眾對於「男生跟女神在一起」有更高的接受度、也比較不會有壓力。這也說明了為何李程彬演繹皓明的珍稀性與該被鼓吹的原因：不論是戲劇、或是真實的世界，都應該有更多這樣特質的男性存在

人們說，所謂青春，就是有勇氣用力地恨，然後用力地愛；所謂成長，就是在毀滅與重建中，認識自己；所謂靈魂伴侶，就是我中有妳，妳中有我。 所謂友情，就是別人都會離開，但妳不會。 時間終究會撫平一切傷痕的吧。所以七月才會跟安生說：「我恨過妳，但我也只有妳。」

寫信給我。