伍迪艾倫

導演伍迪艾倫利用愛情的陳腔濫調，同時透露作者尖酸刻薄、帶點犬儒般（Cynicism）對於電影中描述角色的愛情觀，對應著導演的世界觀。但《情遇巴塞隆納》倒是成功地從歐洲和美國之間文化差異與民族想像的觀點切入，過渡到愛情與權力的身體及政治性，與最後透露（導演）自身的見解。

重看一次《曼哈頓》，我不確定自己是否喜歡這部片，電影裡大量置入的壯麗城市景觀與文化人優越感，明顯是刻意用精緻糖衣包裝的虛華，奪人眼目的外貌卻藏不住編導伍迪．艾倫自詡為知識份子（實則放不下老白男心態）意識下的自溺與耽戀，缺乏對中產階層偽善文化的有力批判與深刻自省。

話說前頭，我個人並非爵士樂愛好者，尤其每次選擇進入星巴克喝咖啡，並享受裡頭的文青氛圍時，我總覺得比起軟趴趴的爵士，應該有更適合自己的，所謂的文青範音樂。 然而在因緣際會下，兩部電影裡的插曲改變了我的想法：《Take Five》和《Unsquare Dance》

Ginny肯定是康尼島上最不開心的人，彷彿身處的樂園是她人生的反諷：人們必須在某個地方、某段時光，特地花錢獲得樂趣和刺激，也才能重新感覺什麼是快樂，但除了此時此地的絕大多數人生呢？Ginny對於這一切厭棄到了極點，舖設在固定軌道找尋到的樂子、瞄準機運的那種刻意，她認出那些滿足與歡笑是如此廉價、庸俗，

閱讀這本書，不是要讀者百分之百的相信作者，但我認為讀到「媒體之外」的當事人觀點很重要。我深深感受到他想透過書寫，為自己奮力一搏的那種決心與勇氣，而我很被觸動！原文書名取為Apropos of Nothing，意指突然之間的、憑空的，也是在回應他當年深陷性醜聞風暴時的無奈心境吧。

紐約愛情故事。

「人生就像⋯⋯」這個問題，如果問一百個人大概有一百個答案，每個人都會從自己的角度說出人生像什麼。 我印象最深刻的一個比喻出自美國電影導演伍迪艾倫成名作「安妮霍爾」的開場白，導演本人飾演的男主角以單人脫口秀的方式說出： 這個笑話讓人難忘，它有點矛盾、衝突、可憐、可笑，像極了人生。 你說呢？

我們會喜歡雷神克里斯．漢斯沃（Chris Hemsworth），因為我們心理有個長不大又想耍賴的屁孩；我們會喜歡塔伊加·維迪提（Taika Waititi）和他那些屁孩電影，因為他雖然離五十歲不遠，卻總能以屁孩的邏輯製作電影和演戲，活生生地以屁孩的姿態成功地活在成人的世界。

7月6日，周傑倫暌違六年的作品《最偉大的作品》作爲先行曲上綫於各大平臺。這次周傑倫穿越回1920年致敬那個璀璨年代的藝術家們，不少敏銳的影迷和歌迷們不約而同地認爲《最偉大的作品》是屬於周傑倫《午夜巴黎》。這種藝術與靈感的交織賦予了音樂和電影另一種跨時代、跨邊界的價值。伍迪艾倫的《午夜巴黎》也再次走入

【愛情失控點】的中文片名可以解讀是「愛情失控的那一點」，或「愛情失控了一點」，這個中文片名延用的是【愛情決勝點】概念，兩者卻一點關係也沒有。誰才是「不理性的人」，說到最後，還是對小女孩充滿迷戀/仁慈(我真的沒要講八卦喔)的伍迪艾倫自己啊！！