台北文學季

李進文，台灣高雄市人，台灣中生代詩人。曾任職編輯、記者、明日工作室副總經理、聯合文學出版社總編輯、臺灣商務印書館總編輯、遠足文化總編輯。

一個作品是否會感動人心，要看寫東西時是否與自己的內在連結。不能只是想著讀者想要什麼，而也要考量到自己（Self）在哪。如果只是想著讀者想看什麼，拼湊著別人說過的話，就沒有自己的聲音。

寫作是從「我」開始的一件事，也是從「我」抽離的一個過程。深入記憶去感覺自己看到的東西，同時脫離「腦袋發燙」的狀態，從另一個比較理性、客觀的角度省察文字，需要一定的時間去冷卻、回神。

位在台北萬華區的我的秘密基地，平常一樓到五樓會租借給藝術家辦展，偶爾會有藝術家進駐。一樓的空間不大，人太多的話就會看起來很擠，所以人多的時候我就會待在三樓，有電腦、會議桌、旋轉椅、跟一隻貓。

上週，台北文學季在剝皮寮歷史街區舉辦以「尋城記」為名的主題展覽。隨著疫情升溫，原先展區中的台北景點縮影、展場來往人潮，與如今架設的檢疫中心、人心惶惶下空蕩的街頭，恰恰成為對比。也似乎提醒著我們，永遠在線上是日常狀態，然而線下的街道、風景、人聲與車流，都構築、也影響孕育了我們的生活。

王小棣說：「感覺文學的人關注的境界跟目光很少在一般的行業，不管是公務員，警察，稅務人員⋯⋯。其實我們可以看到日本很多的通俗小說對於不同行業，對職務跟特考的細節跟心態都不厭其煩的交代，我認為通俗跟大眾文學應該要有這樣的基本功。⋯⋯但如果沒有帥哥來演，大家對於我們身邊的平凡人，真的有好奇心，並且願意下功夫的人似乎不多。」

「文字跟影像是不同的媒介，反而有時候我在寫，就要寫一個讓你們無法影像化的作品。前一陣子我的作品被拍成連續劇，裡頭我的設計有一些詭計是只有文字才能讀得出來，我在想影像後會怎麼樣呢？結果影像反過來也為文字設計做出了挑戰，我認為這是很好的關係。」今野敏說。

鋩角，即是最精華的地方。早期聽說書人講廖添丁，會這樣說：『𨑨迌食鋩角。』寫臺語小說也是相同的道理。這場講座，也對「為什麼要用臺語來做文學？」提出了深刻的理由。

這群共享九零年代記憶的人們裡，有魏瑛娟，有駱以軍，也有《蒙馬特遺書》的原作者邱妙津。那個時代的青年，好像都懷揣著某種文學夢，彼此聊詩、聊小說、聊電影，充滿二十多歲的光焰，出奇的認真。

職場、旅行、寵物、運動、美食、閱讀……就像是人生、生活中的樹葉與枝枒。各有生長姿態的一株株大樹小樹，在文學森林中呼吸著，旁觀樹影，枝條搖曳，這些生活離不開寫作的女子，大概都有扎根的柔韌之筆。