影像反思

飯澤耕太郎所著《私寫真論》彙集了日本數個攝影家的「私寫真」觀點，並且深入探討何謂「私寫真」，在書的最後「為了將私我遺忘」提到：當一個人忘記「私我」的時候，便能完全浸透於這個世界」。寫這篇文一部分也是看了該書以及《決鬥寫真論》的小小感想，讓我更加確信，攝影與世界的連結是重要的。 街頭

H的意見大致上是將抽象畫與攝影影像作出對比，認為在攝影的環境中嘗試做出抽象感會少了實際的震撼感，這篇文章想要表述的就是「震撼感」為什麼會在影像美學中消失，卻能夠在其他圖像美學中存在

你可以說這是一部讓人一窺時尚產業的電影、是置入性行銷的典範、是各種職場上待人處事的眉眉角角。而在二次看這部電影，已是十年後的現在，作為一位職場新鮮人，則覺得它道進了職場與生活的權衡利弊。

相機如果要認識這個世界，必然得要透過鏡頭的中介，然而，鏡頭的形構卻又不可避免地間接影響相機所看到的世界。

每一幅相機所捕捉到的影像都會受到下列幾個因素而影響成像： 視差、維度、景深、形變

1960 年，美國貝爾實驗室（Bell Labs）的科學家提出了一個新的想法： 如何讓電腦也能讀取照片？ 而這個問題不僅僅是跨媒介的轉換，而是翻轉了影像的本質。

在1878年，Eastman成功發明乾式膠片，這大大改良了過往「濕濕的」攝影年代，讓成像的載體不需要在攝影前浸泡於化學藥劑中才能進行曝光

縮短曝光時間一直是當時的攝影師、發明家想要克服的。有鑒於此，在同一時期的另一位法國畫師Jean-Baptiste Gustave Le Gray發明了「火棉膠法」（Collodion Process, 亦稱「濕版膠棉法」）

「攝影」一詞是從希臘詞根 φωτός ( phōtós )、φῶς ( phōs )合起來的意思是「用光繪畫」（drawing with light）。

16歲的孩子在做什麼？他們可能享有國民義務教育，他們可能假日會和同學相約出遊，他們也可能已經在為大學生活努力、替未來奠基基礎。「家，是永遠的避風港」這句老調重彈的俗諺，在家庭功能失序的場域，反倒成了一種反諷。