攝影創作

這篇想來分享一些創作過程的想法，比較接近 behind the scene 的感覺。 我玩攝影有一段時間，已經發展出一套比較固定的流程。 每次出門旅遊，一天大概會累積100至200張的照片，如果是五天以上就可能會到700至1000多張。回到家，我通常會用編輯軟體先把所有照

這個世界每天產出爆量的攝影創作，我該如何知道我的手法是新穎的，而且沒有其他人玩過？

從你讀到這一行字開始，直到我們線上相遇，請你收集一個「你看見的空缺」，並用手機把它拍下來。這個空缺是你定義出來的，它可能是公車上沒有人坐的空位，可能是路上斑馬線的兩道白線之間，可能是你掌心上斷開的掌紋……。今天試著，凝視空缺，用你的目光把空缺填滿。

身形纖細修長的高蹺鴴， 一反平素雍容恬淡的完美形象， 齜牙咧嘴的站在水田裡， 高舉雙翅， 擰勁兒地將一隻不知名水鳥硬往水裡頭按壓， 水鳥搏命掙扎， 激盪出極大水花！ 我不禁低呼出聲… 這隻不知名水鳥可不是無名小卒， 牠是育雛時性別角色 父愛表現偉大且令人動容、 羽色斑斕豔美的彩鷸公鳥！

當紅包禮金有了價目表，究竟是什麼定義我們關係彼此的價值呢？ 『 真正的禮物是不會有等級關係的。』新人芳芳說著。 語畢，新人發了鈔票圖案的便條紙，請受邀者用筆寫下對於婚禮與交換的事宜，或者是對新人的祝福。將這些寫滿文字祝福的話語，放入紅包袋贈與新人。

複調神話，這是一個無法定調的展覽。 定名為複調神話的大台北當代藝術雙年展。策展的藝術形式多元。攝影、繪畫、雕塑、裝置。展品傳達的議題多元分散。 展品存在的空間如星塵發散性的遍佈。 花了三次筆者慢慢將展品看完，節錄部分有興趣的與你分享。 ​

知道鳥取砂丘是因為植田正治，我想，有很多人也是。 去砂丘前並沒有什麼想像，畢竟我不會也無法拍編導式的擺拍，我單純只想看看，那個一望無際的砂丘是什麼樣子，風吹過來的話，又會是什麼光景？

當今的議題與困境如加速細胞分裂般地複雜化，以至於對現在感到困惑、不安、焦慮，回首過去似乎成為暫時逃離這令人不適的狀態，未來則變相成為一種奢望，然而藉由某些方法學、深度思辨與實驗，或許能稍微勾勒出模糊的樣貌，目的在於反思並質疑現在的處境，向大眾提問多樣的可能性以引發討論，而非精準預測。

學容與大家不一樣的地方是，她自小就在家自學，不曾經歷過學校體系的養成教育，但這個學習背景，從不曾影響她成為文字工作者的企圖。這也引起了編輯的好奇心： 一個人的能力開發，是否唯有經由學校教育，並獲得官方文憑，才能在求職時被「認證」？

足下的腳印 踏著我的青春  前方的交叉路口 遂著遊俠與將軍 個人主義與團隊精神 在眼前游移 嚮往成就感能開花 踩踏在一條鋼絲上 腳下的影子 是如此的透徹 彈跳的鋼索 訴說著時間的短暫 路口 毫不留情的倒數 錚錚的聲響 敲著我此刻的心靈 凌晨的鐘聲 伴隨南瓜馬車的消失 我 忙亦茫 下個路口 我該往哪走