歡樂時光

夢幻國度的迪士尼樂園！

一段關係走到已經看得到崩壞時，早已累積了如溫水煮青蛙般長久的瑣碎嫌隙、冷戰與大小衝突，第三者的出現，往往只是兩隻共同被煮的其中一隻青蛙的逃生出口，其實，不論第三者有否出現，這段關係都早已在瀕臨死亡的水深火熱中。

電影中讀本與排演過程成為一種戲劇中的戲劇，並提示著現實的回憶跟虛構的劇本之間並不是如此可以簡單二分，甚至是互通聲氣，好比夢境跟現實的關係：反映了一種真實。整體來說如此形式相對複雜的結構。《在車上》無疑是一次十分優秀劇本示範，以及令人印象深刻的影像表現。

上次妳提到，濱口龍介在日本仍常被視為「縱慾或把日常揭穿地過份強烈」，《歡樂時光》可說是後者的絕佳範例。那揭穿，在於時間拉得那麼長，素人主角的演出自然而不刻意，好友們、夫妻之間所有微小的神情變化、互動細節，相敬如賓也難以掩飾的疏離與不理解，親近關心也破除不了的自尊與顧忌；很多的溫柔，更多的保留...

如果雙方都沒有錯，那為何還會做出傷人的事呢？ 真沒想到，初嚐濱口竜介的電影不是《睡著也好，醒來也罷》而是讓他一舉從國際爆紅回日本的《歡樂時光》。這個317分鐘的史詩級片長，雖然分成上下篇，但連映著看完其實毫無負擔，反而越來越精彩。時而輕巧，時而沈重，融合著楊德昌跟侯孝賢的筆觸在其中，並細細品嚐

馬賽爾．普魯斯特（Marcel Proust），無疑是法國當今以來影響最巨大的小說家，儘管他筆下七冊的《追憶似水年華》很少有人真的全部看完，但《追憶似水年華》那種綿密、緊緊纏繞內心的文字仍然成了一種深沉般的記憶，影響了往後的作家，以及讀者對文學的想像。某種程度上，《追憶似水年華》不只讓人接觸普魯斯特

排練與正式演出界線的模糊，並和劇情互為內外，所提醒的，回到身為「一個人」的真實：社會跟家庭成為某種「虛擬」關係的個體看待世界的方式，以至於《歡樂時光》法庭場中那樣排演感的荒謬，與可笑地對現實的「出戲感」，這樣具有某種解放意圖。

《歡樂時光》比起記錄更像是「分享時間」的手法，著實比任何影片都還充滿「故事」。