《歡樂時光》– 內外翻摺，逼近崩壞與自由的方法

確實利害，並遠遠甩開當初看完《睡著也好醒來也罷》的驚喜 （同是導演濱口竜介的後來的另一部作品）。五個多小時的電影，竟沒有冷場地不斷拋出的 「嶄新」； 如同電影中充斥著那 一次又一次的對話中不斷給出台詞上的驚喜 ，與場與場之間優雅的影像，細緻的蒙太奇和場面調度。如此，在準確（形式）與鬆散（意圖）之間 ，像是作者ㄧ再嘗試要達到創作的終級目的：崩解與自由。

也許就先從編劇之一，也是導演唸電影研究所的同學，野原位，這位來台灣駐村時創作的工作坊開始談起（詳情請自行點閱觀看），也就是分別座落在《歡樂時光》上下段落，出現兩個重要的工作坊/論壇情節，這樣類似公共的培力計畫，在整部電影結構內外，達成某種如莫比斯環，像是分不清是劇情之內還是電影之外的外翻皺褶。

在電影上半段的「尋找身體重心」工作坊，用身體探索人際網絡的相互關係，相當有趣的課程內容與演繹方式，除了是在劇情上，主角，四位步入中年的女子遭遇人生關卡的新嘗試之外，更像是把劇情嵌入《歡樂時光》的前製過程：如何引導演員表演的方法，抑或是，在台詞上，把演員的個人經驗成為台詞的共同編劇的創作方式，以至於在真正拍攝的畫面 (就是我們看到的畫面)，那些演員看來有些僵硬的表情，像是「念台詞」的排練階段，與真正演出方式的游移。

這樣排練與正式演出界線的模糊，並和劇情互為內外的，同時在工作坊中，安插其中一位女主角作為活動紀錄者（應該是藝術經紀之類的職業），同時電影過程會拍她，也會偶爾會穿插她拍攝的影像，這樣帶有某種後設的暗示，就像是現實生活中參加「藝術治療」或「心靈成長」課程，所提醒的，回到身為「一個人」的真實：在課程中，社會跟家庭成為某種「虛擬」關係的個體看待世界的方式，以至於《歡樂時光》中那樣排演感的荒謬，與可笑地對現實的「出戲感」，在隨後的法庭場景所呈現效果非常的顯著，這樣具有某種解放意圖。

而電影後段的小說朗讀會，是另一個巧妙配置 (自己搜尋了一下，現實中好像沒有這類小說朗讀的發表會，通常都是詩的朗讀會)，無疑又再把「台詞感」提出另一個思考的維度，指涉了電影中的小說跟電影劇本的關聯，角色們也確實同遊了有馬溫泉，而在朗讀會中像是「再現」了文字（劇本）的書寫跟念（台詞）的兩種差異（如小說大概描述著：隨著搭乘列車，而升起的風景，想起那個讓人印象深刻的片頭），並對照跟前段工作坊的企圖：分享每個人的經驗 / 創作者的主觀經驗之間，讓人想起《人質朗讀會》這部電影（自己沒看過原著小說，只看過電影），描述心理治療分享述說自己的故事與小說間的關聯，同樣《歡樂時光》也是文本與文本，或是文本的文本之間交互影響的關係。

比較會被詬病的大量對話，尤其有些人不愛看那麼多話的電影，我自己也不喜歡 用過多語言來交代情節的電影，但這點在《歡樂時光》並不是問題，更是如同上面談到，劇情佈置著角色共同培力計畫的活動所暗示，對於「台詞」的擴充與思考，如此才造就電影中不斷丟出不冷場的「梗」。尤其在座談會結束的慶功宴，角色們圍著桌子聊天，出現相當精彩藝術家/文學家跟工作坊/座談會參與者公私領域對談的交鋒。

許多看似「即興」方式，也不斷出現在情節的安排或是剪接上，如：電影中段利用公車進隧道暗去，隨後跳到了一對情侶依偎在電車睡覺上（另一位女主角的兒子），男生突然醒來，說：總是會變好的，像是回應著上一個女主角面對離婚的宣判，也像是在宣告電影已經走到一半，接下來會有不一樣的發展。或是，在電影上半段帶領工作坊藝術家重要的提示角色，並非旁觀者，而是自己跳進去擾動四位主角的關係。電影後段藝術家突然落跑私奔的「怪小」（台語）行為，這樣非現實感的台詞更顯得讓人耳目一新，並相當成功地還有一點點詭異的感覺。

如同《醉好的時光》或《同學麥娜斯》，《歡樂時光》亦是描述四位感情濃厚的主角走到中年的人生瓶頸，如何在愛情、家庭、工作問題的困頓與僵化中尋求解放，或分崩離析，並在電影後段漸漸展現劇本「收線」的巧思，或過於碰巧的刻意（片尾厲害的電車上車下車的場面調度），卻在五個小時充裕的時間下拉長，不疾不徐，優雅緩慢的留白節奏下顯得自然。溫柔又殘酷的個體選擇，在看似機運的巧合下仰賴著「直覺」，如導演突然會讓演員想躺就躺，想坐就坐，從劇情的象徵意義，過渡到創作上的自由。