藝術筆記
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北美館《喧囂的孤獨：臺灣膠彩百年尋道》展覽心得分享，探討膠彩畫發展與臺灣歷史、政治的關聯，以及畫家們的堅持與孤獨。展覽涵蓋日治時期至現代，展現膠彩畫的演變與多元樣貌。
5/5喧囂的孤獨：臺灣膠彩百年尋道
富邦美術館《新宮晉：宇宙—風之旅人》展覽心得，盛讚展覽空間設計與作品的完美結合，並與過往羅丹展、梵谷展及富邦典藏展作比較，點出空間佈置與票價策略上的差異與調整，以及美術館在社會角色定位上的反思。
剛好今日和朋友聊起這個展覽，在最後的建築多元的案例中，多少會引發討論這是不是最合適的代表，但這個提問的批判性非常現代，也可以說是好的激發討論的方式，畢竟這些已發生過的世代，都是被檢視的存在，等著未來時代的我們去印證。
探討藝術場所（博物館、美術館、藝廊等）的分類和命名問題，以英國國家藝廊和威廉・莫里斯藝廊為例，探討其命名與時代背景、功能定位的關係，並延伸到當代美術館的公共角色與藝術推廣的討論。
《飛焰萬重山》來自2001秋天瑞典單車之旅。
飛焰，一發不可收拾/ 點燃北國的秋天，旅人的手札/ 以及地平線的海市蜃樓。/ 二十年的空氣，解凍，/ 沾一點墨，暈染山林的氣息，/ 金泥，大方揮灑紅澄黃綠的/ 飛焰，一發不可收拾。
三位國寶級修護師通力合作這件依日式古法製作的《飛焰萬重山》六曲金箔屏風。
名為「遇見你是一首藍色的詩」的畫作，描述愛充沛能量的詩。引領讀者進入藝術家內心世界，感受藝術與詩意共鳴的美好。詩描述了「遇見」的瞬間，電光點燃了心中的青春與夢想。「你」代表一種無所逃避的真實自我，面對人生陰影時始終保持勇敢與自由。畫作的藍色呈現出一種迷幻空靈的美感，直指內心深處，勾起觀者對美的追求。
心靜 Hsinching
2024/06/05
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林存青是一位熱愛旅行的攝影師和作家，自然名是小樹，如呼吸一般自然的心態，讓她永遠在路上，憑直覺拍照，必須瞬間決定構圖和視角，當下即永恆，透過隨機性的素樸語言，創造內在和身體的攝影藝術。作品深受美國攝影大師安瑟・亞當斯的影響，呈現出清晰明亮的影像、細膩的質感和真摯的情感表達，作品首度展出。
Angela Chen
2023/05/26
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以詩與水墨交織，全世界海洋啟發的〈海洋心象系列〉，〈藍色空間〉則源於南非的衝浪體驗，單車環球途中，秉持柔弱如水的道家哲學，走到旅途終點，衝浪板上感受強勁力量，明白走遍海洋累積了充沛能量，回到故鄉以後，透過創作與演講啟發無數人出發尋夢。作品運用拓墨、暈染、撞墨、滴灑、重彩，展現生命轉折的磅礡史詩。
劉國松一九五六年創立五月畫會，掀起台灣現代藝術運動，提出「革筆的命，革中鋒的命」，挑戰文人畫書畫同源傳統，主張丟掉自元代後沒有創新皴法的毛筆，他認為畫室是實驗室，不是工廠，經過不懈嘗試，用炮筒刷以狂草側鋒在自己發明的國松紙上作畫，獨創的「抽筋剝皮皴」，道家陰陽二元論發展出白線，現代水墨掀開新的一頁。
星心（Rosemary）
2022/12/09
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心靜 Hsinching
2022/12/10
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《花漾年華》四連幅是我用當代水墨的抽象語彙，表現臺灣春天茂盛的新綠，充滿生命力，山櫻花盛開。傳統花鳥畫的創作哲學是「一花一世界，一葉一如來」，透過描繪大自然的生機呈現藝術家空靈的精神世界，心靈與自然合一，既超越自然又貼近自然。
在手工宣紙，揮灑充滿想像力的純淨世界，留白，紓解現代人過量的影音刺激。
