藝術筆記
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北美館《喧囂的孤獨：臺灣膠彩百年尋道》展覽心得分享，探討膠彩畫發展與臺灣歷史、政治的關聯，以及畫家們的堅持與孤獨。展覽涵蓋日治時期至現代，展現膠彩畫的演變與多元樣貌。
5/5喧囂的孤獨：臺灣膠彩百年尋道
富邦美術館《新宮晉：宇宙—風之旅人》展覽心得，盛讚展覽空間設計與作品的完美結合，並與過往羅丹展、梵谷展及富邦典藏展作比較，點出空間佈置與票價策略上的差異與調整，以及美術館在社會角色定位上的反思。
剛好今日和朋友聊起這個展覽，在最後的建築多元的案例中，多少會引發討論這是不是最合適的代表，但這個提問的批判性非常現代，也可以說是好的激發討論的方式，畢竟這些已發生過的世代，都是被檢視的存在，等著未來時代的我們去印證。
探討藝術場所（博物館、美術館、藝廊等）的分類和命名問題，以英國國家藝廊和威廉・莫里斯藝廊為例，探討其命名與時代背景、功能定位的關係，並延伸到當代美術館的公共角色與藝術推廣的討論。
發文者
2025/01/13普普文創 嗨嗨～跟你分享我的想法，我想就原本Museum的意義來說，翻成博物館可以比較能夠理解，就像故宮，他有很多收藏，把他們妥善保管並展示～
而美術館(Art Museum)則是過去曾經以繪畫等藝術為大宗收藏的美術館，因而從中獨立分出來。但現在的美術館不像過去僅有收藏、展示而已，還有教育、研究的角色，就像現在北美館的膠彩畫展《喧囂的孤獨》，除了說明膠彩畫在台灣發展的脈絡外，還獨立開了個展區介紹膠彩的使用～
過去藝術是被把持在部分階級手中，但現在他的包涵更為廣泛，所以藝術的形式也更多元，所有不論是現在看不懂的、有實驗性的，都有機會展出，就看各個美術館及他們策展團隊去推廣出自己的核心定位～
《飛焰萬重山》來自2001秋天瑞典單車之旅。
飛焰，一發不可收拾/ 點燃北國的秋天，旅人的手札/ 以及地平線的海市蜃樓。/ 二十年的空氣，解凍，/ 沾一點墨，暈染山林的氣息，/ 金泥，大方揮灑紅澄黃綠的/ 飛焰，一發不可收拾。
三位國寶級修護師通力合作這件依日式古法製作的《飛焰萬重山》六曲金箔屏風。
名為「遇見你是一首藍色的詩」的畫作，描述愛充沛能量的詩。引領讀者進入藝術家內心世界，感受藝術與詩意共鳴的美好。詩描述了「遇見」的瞬間，電光點燃了心中的青春與夢想。「你」代表一種無所逃避的真實自我，面對人生陰影時始終保持勇敢與自由。畫作的藍色呈現出一種迷幻空靈的美感，直指內心深處，勾起觀者對美的追求。
林存青是一位熱愛旅行的攝影師和作家，自然名是小樹，如呼吸一般自然的心態，讓她永遠在路上，憑直覺拍照，必須瞬間決定構圖和視角，當下即永恆，透過隨機性的素樸語言，創造內在和身體的攝影藝術。作品深受美國攝影大師安瑟・亞當斯的影響，呈現出清晰明亮的影像、細膩的質感和真摯的情感表達，作品首度展出。
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以詩與水墨交織，全世界海洋啟發的〈海洋心象系列〉，〈藍色空間〉則源於南非的衝浪體驗，單車環球途中，秉持柔弱如水的道家哲學，走到旅途終點，衝浪板上感受強勁力量，明白走遍海洋累積了充沛能量，回到故鄉以後，透過創作與演講啟發無數人出發尋夢。作品運用拓墨、暈染、撞墨、滴灑、重彩，展現生命轉折的磅礡史詩。
劉國松一九五六年創立五月畫會，掀起台灣現代藝術運動，提出「革筆的命，革中鋒的命」，挑戰文人畫書畫同源傳統，主張丟掉自元代後沒有創新皴法的毛筆，他認為畫室是實驗室，不是工廠，經過不懈嘗試，用炮筒刷以狂草側鋒在自己發明的國松紙上作畫，獨創的「抽筋剝皮皴」，道家陰陽二元論發展出白線，現代水墨掀開新的一頁。
2022/12/09
先求異，再求好。畫畫對我來說，是療癒。我的家教甚嚴，不敢表現自我，透過畫畫，我一直在表現那個不跟別人一樣的我，是為了平衡內在的壓抑。之前，上色鉛筆課時，老師剛開始看不懂我在畫什麼，後來發現我的畫很獨特。其實，畫畫是在表現獨一無二的渴望。好多次都想好好從基礎學畫，但我根本無法靜下心來學技巧，我的手會去畫我自己都想像不到的結果。幸好接觸禪繞畫，上了一堂課，買了書，在家就開始自由地畫，滿足內心那個被壓抑的自己，重獲自由。至於文字，我也放開了，自由去傳達我的內心世界。所以，我變得快樂多了。
發文者
2022/12/10太好了，恭喜你，獲得畫畫和文字的創作自由。畫畫是在表現獨一無二的渴望，這個體悟也是我很小就愛上文字的原因，只是卡在母親的潛在壓力，不能暢所欲言，就像水龍頭不能打開，非常痛苦，埋藏得太深，直到母親去世一年，終於進行療癒才知道原因，唉，不堪回首。
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《花漾年華》四連幅是我用當代水墨的抽象語彙，表現臺灣春天茂盛的新綠，充滿生命力，山櫻花盛開。傳統花鳥畫的創作哲學是「一花一世界，一葉一如來」，透過描繪大自然的生機呈現藝術家空靈的精神世界，心靈與自然合一，既超越自然又貼近自然。
在手工宣紙，揮灑充滿想像力的純淨世界，留白，紓解現代人過量的影音刺激。
