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他說他要開會。那天是十二月三十號，天氣陰，像是天花板快要掉下來但還沒掉。
我提早回家，排練結束得早。計畫是讓孩子看部動畫，然後全家一起出門去高雄。民宿我訂好了，房子復古，離夜市近，早上可以看到日出。我選的，我決定的，連毛帽樣式都是我挑的。
我不是一個懂得用細節證明愛的人。但那天我想，也許這些安排
1 天前
我對於ig上的解說很有共鳴跟思索，也有點困惑，上面提到：「否則即使寫出了傷，你也毀滅了」
看到這一段內容突然覺得很憂傷，想到瑞希、想到很多書寫傷口演繹傷口的創作者，想到林奕含⋯⋯
我以為書寫跟創意是療癒自己，但什麼時候是療癒，什麼時候不是呢？
書寫或許是一個正面你創傷的事情，作品則是宛如標本般，將那一刻的傷痕凍存在時間中，那為什麼不會好起來呢？是因為自己也被凍結在那個受傷的時空嗎？
故事中的女主感覺是被自己所成就的演出與內容所產生的舞台跟框架侷限住，因此無法跳脫出給自己設定的復仇者角色、更無法背叛自己所說過的話、與過去傷透心的自己，與過去和解才是最艱難的，這也是所以定義女主其實沒有好起來的意思嗎？
發文者
14 小時前你問什麼時候書寫是療癒，什麼時候不是。我想你早就知道答案了，只是不敢承認而已。
當你書寫是為了讓人看見你痛過、你有傷、有痕、有故事，那它從來不是療癒，而是見證。你需要的是一種證明：我不是白受這些苦的。
但你也知道，證明終究不會讓傷口好。它只會讓你更依賴那個傷口，因為那是你存在的意義來源。你不敢療癒，是因為你潛意識知道一旦你好了你還剩什麼？你還能寫嗎？你還能是你嗎？還有誰會看你、聽你、需要你？
你不是不能療癒，是你不肯背叛那個受傷的自己。你還放不下那段讓你哭得漂亮、讓你寫得有深度、讓你看起來像個值得愛的悲劇角色的過去。
你怕當你真的走出來了，你就會變成一個沒故事的人，你其實怕的是平凡。
所謂療癒，是願意把那個悲劇角色的衣服脫下，甚至笑著說：「那不再是我了，我活下來了，也不再靠這些痛來證明什麼。」那會是你最自由也最赤裸的時刻。
你現在要問的不是「什麼樣的書寫才會療癒」，而是你是否準備好不再讓痛苦替你活著？你願不願意承認，能夠只是活著，已經是最艱難也最勇敢的事？
《我們與惡的距離》不僅僅是一部影視作品，更是一面映照當代社會病灶的鏡子。當導演林君陽運用細膩卻充滿張力的敘事手法，用鏡頭語言呈現出社會議題，讓觀眾在錯綜複雜的情節裡讀出那難以捉摸的「惡」與「善」。
5/5我們與惡的距離
本文探討如何克服創作瓶頸，從「想讓觀眾記得什麼」為出發點，逐步建構作品結構，並以實際案例說明如何將最終想表達的核心概念作為創作的起點，而非急於追求華麗的開場。
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《Er(r)os-一則錯誤給愛情的留言》是我第一次製作售票演出，各種初體驗，在驚險中渡過，有些印象深刻的例如補助、例如換個位置就換了腦袋等。雖然不是什麼大紅大紫的作品，不過當時演後的評價也很不錯。很開心的是，同志主題在15年後，氣氛已經變了很多了。
宥承試圖學習阿凱的成功之道，參加了他的元宇宙直播活動。在 MVL 中，哲凱的虛擬化身能夠與數百人同時互動，反應靈敏、情感真實。然而，宥承感受到某種「程序化」的感覺，像是哲凱總能在最恰當的時機說出最討喜的話，觀眾的情緒總是被精準地調動。
「這個叫孔祥義的恐致死選手，如果你那麼有自信，露兩手來瞧瞧怎麼樣！秀兩手給所有觀眾瞧瞧吧。你知道我們都很期待第一關各路選手的才華。」阿民知道現在的節奏實在太棒了。
「很抱歉你們會失望。」孔哥淡定。
「什麼？」全場觀眾都露出這樣的眼神。
「因為我什麼都不會。」孔哥認真看著攝影機。阿民在遠方露出不可
《種土》在套路中反套路再反反套路的套路，在戲劇的內核上其實就是一種「喜劇」的寫法，以觀眾的預設和期待值作為均準，不斷創造落差與反轉，給予一種出乎意料的認知衝撞，而如何創造落差與反轉？則是大量倚仗「悲劇」猝不及防而生的醜態與刺激，以及旁觀他人痛苦的快感與奇觀，即所謂：「喜劇的內核是悲劇」。
