暖身 → 側台準備 → 深呼吸，神采奕奕登場演出 → 燈暗、退場
這是自小高一接觸舞蹈後，熟悉到不能再更熟的演出流程。
而隱身幕後的舞台工作，包含舞台監督、燈光、音控、催場、司儀、前檯工作人員、攝影師等，總在我上台演出的高亢情緒中被忽略了，對我而言是幾近陌生到一無所知。
直到2022年「雙舞．傾城」擔任舞監，和2025年「雙舞大地」擔任音控，跟著絕對細節控的雙雙老師，才稍有機會以管窺天、一探黑盒子裡的奧秘。
專業演出絕對沒那麼簡單，但要怎樣讓演出達到專業呢？
我以為的音控：
1. 出席彩排、熟悉演出舞碼&音樂：
了解每一首演出的舞碼、服裝、道具、出場位置與人數，以及確保音樂中段轉換時不會在觀眾熱烈掌聲中被帥氣切掉(誤)
2. 暖場音樂挑選、剪輯：
沒錯! 就是觀眾進場和中場休息時的背景音樂。
對耶~ 這些音樂不是憑空出現的，要怎麼挑呢？
好的! 我想應該要是悠揚、帶點喜慶味的背景音樂、不能太強烈搶戲~
一整周下來，我在B站不斷尋尋覓覓…
從瀾水見月圓、越女詞、碇步橋清水悠悠、洛陽舊事、到楊翼老師精彩的冰凌花和清茶飄香~
這些讓我過足了舞癮，也得不時提醒自己「專心聽音樂、別顧著看舞」
單用耳朵聽，跟眼耳並用的效果完全不同!
經過好幾回合調整，最終以「趣說巧鼓+藏族音樂」定了案。
驚喜之餘，還發現趣說巧鼓原來就是象王行的前半段音樂~
再來，是找到3C小白我也能操作的音樂編輯軟體 Ocenaudio，將兩首音樂輪番剪接成一小時長，並將銜接處調成漸弱，力求成為一位不搶戲、但少了她又索然無味的完美女配角!
3. 預先熟悉音響設備：
雖然音控只需要當天一早報到就行，但我還是忍不住先調查了一番；市府親子劇場採用的混音器型號為YAMAHA CL3，分別調控位於觀眾區和舞台的音響位置和數量；再接著找到混音器教學影片看看怎麼操作，結果這n百個操控鈕看到我頭皮發麻…
實際上的音控：
- 當天摸到設備直接先冒出一身冷汗....
WOW! 音響公司跟舞監用的設備是另一套，根本不用查 - 當天拿到好幾份定稿文件，趕緊讀一讀讓自己快速進入狀態
(1) 舞碼順序及音樂長度表
(2) 司儀的14首舞意稿
(3) 14首人員出場配置及道具前置需求 - 音控不只放音樂、調音量就好
當天要組成一個嶄新的合作團隊、迅速生出默契，聽懂舞監想要的是什麼，讓整台機器(劇場)運轉起來~ - 現學現操作Mac和全新軟體QLab
除了盡快習慣沒滑鼠、改為觸控版操作的模式；還要趁上午舞者走位時，搶時間熟悉操作邏輯、順便設定音量。
結果當下不曉得按到什麼，音樂沒了….…音樂沒了….…音樂沒了!! (驚呆)
幸好這時舞監伸出神之手搶救，讓排練繼續進行 (難怪老師總提醒：演出時即使燈光暗了、音樂停了，都要繼續不能停! )
5. 有些曲目出現舞台區太小聲、但觀眾席剛剛好的情形：
由於觀眾席/舞台區各自配有不同的音響，此時就得為這首音樂單獨調整「舞台區喇叭」音量，待結束後調回，避免影響其他音樂的音量設定
6. 音樂來源、剪輯很重要! 遇到剪接音樂時，音質和大/小聲盡量調到一致
有時會出現前段音量太小、後段破音的情形，就必須現場手動調整。
7. 準備不管再怎麼充足，都不可能沒有意外
這是一整天下來最重要的心得!
上午14首音量終於設定得差不多，下午彩排只要再微調就搞定了 (歡呼)
結果攝影大哥發現「咦？ 說好的外接音源線不夠用…」在舞監緊急聯繫音響公司和館方器材人員後，終於解決了錄影機的音樂輸出來源 (呼~)
誰知當我們轉頭再播放一次檢查時
〝拿尼！ 設定好的音量都不一樣了！〞(含淚重新設定)
這次超級幸運的是有位超專業舞監YU，全程在我身旁好讓人安心~
看YU能維持十幾個小時精準、細膩的多工應對、迅速解決各種突發狀況，還擁有淡定冷靜的好EQ (我在一旁不斷壓抑住想讚嘆的心情也是好不容易啊~~~)
那舞監做什麼呢？
- 精準掌控每個細節、以秒計算
負責範圍包含舞台區、觀眾席和外場
(1) 外場包含廠商送花送貨來，請安排人接應
(2) 外場也包含跟館方、自己的工作人員協調
「何時開始放觀眾進場？ 何時關門、停止進場？」
例如原定19:00開場，若18:59外場回報〝還有一位觀眾正在入場〞，舞監可以決定並通知大家延到19:02再暗燈開場。甚至中場原訂休息15分鐘，但廁所還有不少人正在排隊，此時就要通知大家下半場從原定的20:10延到20:13等等等…
- 彩排控時
(你知道的~) 老師常會忍不住修舞修到超時，需要適時提醒時間 - 事前寫好cue表(包含音樂、舞碼介紹、影片)
將播放軟體的Rundown setting好 - 定位標貼
貼哪裡(定位)？貼幾個？ - 決定道具進場路線
例如這次需要在演出中途，將道具從左舞台拉到右舞台。
道具何時進？ 從哪進、從哪出？會不會妨礙舞者動作？要用釣魚線、黑棉繩、還是電源線拉比較保險？
即使大夥做了這麼多準備，我們仍然遇到彩排很順利，結果正式演出時線斷了……
這時只聽舞監暫停了一秒後....淡定的說「老師抱歉了~~ 請把道具沿原路拉回側台」 - 正式開演時，每首演出都得維持最高專注
(1) 預告催場
下一首上場的左/右舞台人數，服裝/道具 (彩排、正式演出時常常不同，需要隨時調整)
(2) 確保前一首舞者已經從台上撤場
(在黑暗中不斷睜大眼睛試圖看清)
(3) 確保(攔住)下一首舞者
等燈暗再上場放道具、就定位
(4) 這期間依每支舞不同的需求依序下指令
上場時請司儀介紹、下投影幕、下燈光、下音樂；
結束後分別收投影幕、收燈光、收音樂
(5) 遇到道具、髮飾掉落
跟左/右場人員商量掉在哪？何時撿？誰去撿？
(6) 遇到舞者快換(快速換裝)來不及時
請司儀、燈光、音樂都hold住，直到緊急狀況解除再run
呼~
寫下這些文字，似乎又回到演出當天、全身再緊繃了一次
但不斷找機會挑戰自己極限，說真的還是挺有成就感
嘗試站在不同位置、看著舞台上散發光芒的熟悉夥伴，原來是另一種難以言喻的滿足感
超級感謝雙雙老師讓我的舞蹈生涯又多了2個豐富的記憶點~
我在正中間那顆燈光旁 (用力揮手)
