金瓶梅

作者：陳華夫 我的小說《黃色信封袋裡的派克金筆》（以下簡稱《黃》），陸續修改了三十年。試讀與發表後，不少讀者回饋，現在以本文綜合討論、答覆，以表感謝之意。 繁弦急管已響起，音樂的盛宴劃下了休止符。 小說作者談起自己的小說，總是喋喋不休個沒完。 就寫到這。

米蘭·昆德拉於本月辭世，本文用比較中、捷兩個同步性的文本悼念。魯迅的《狂人日記》(1918)與卡夫卡的《變形記》(1915)皆從傳統進入現代的個人異化感起步，魯迅用了“吃人”的諷喻，卡夫卡筆下的主角變成了一個害蟲，但同步後分道揚鑣。卡夫卡導致反“媚俗”的現代主義，魯迅則走上願意被“吃掉”的革命道路。

作者：陳華夫 米蘭·昆德拉超越了深深影響中國小說家之馬爾克斯的魔幻現實主義，以音樂中的複調將小說裡的哲學、敘述和夢幻聯結成一致性的結構。他並認為生命中偶然發生一次的愛情與性是存在的“輕”，但沉重的人卻難承受它，而遭命運的重壓。若余華效法複調的手法，則《兄弟》就能提升思想深度，減少血腥汙穢低俗的氣息。

作者：陳華夫 在某種意義下，《金瓶梅》作者可說是諾思洛普·弗萊所謂的反諷家，弗萊如此寫：「反諷家在不作道德判斷的情況下講故事，且所講的不是客體而是其主體。反諷一般是成熟的藝術模式，但也有樸素的反諷，兩者的主要區別在於:樸素的反諷者把注意力引至他正在諷刺的事實上，而成熟的反諷只是陳述，讓讀者自己加上諷

作者：陳華夫 田曉菲認為《金瓶梅》“直接進入人性深不可測的部分”，她如此寫：「《金瓶梅》裡面的生與死，卻往往充滿驚心動魄的明與暗，他們需要的，不是一般讀者所習慣給予的涇渭分明的價值判斷，甚至不是同情，而是強有力的理解與慈悲。」人性是複雜的，《廢都》提到《金瓶梅》卻罔顧之人性幽邃的罪惡感。依照西方深層

在現實社會裡，喜歡古典文學的人，都會理所當然的被當成怪人。

《金瓶梅》中的「打了個僉兒」和《紅樓夢》中描寫的「打千兒」，情境與語義是完全不同的。「打千」一詞，最早的確是出現於清代的小說《紅樓夢》，是屬於旗人的見面問安禮。若無其它文獻可以佐證，以《金瓶梅》此筆資料欲證明漢人早就有「打千」之禮，是不成立的。

古代男人看見自己的屌，會如何描繪？而這個“圖像”，最終又變成了什麽字？

小說裡的對話、季節，甚至種什麼樹都很要緊，只有少數細心的讀者才能察覺其中的刀光劍影與美學意義。

《金瓶梅》裡，全身被扒光、行將就戮的潘金蓮居然誤以為武松是要跟她玩「被虐」的性遊戲。佛洛伊德看到這一段，眼睛想必為之一亮，說：「潘金蓮此時反映的是女性情欲的被虐本質，她的紅杏出牆、一再通姦、最後被開膛剖肚，真正要滿足的並非情慾，而是被羞辱、被虐待的渴望。」但這卻也是讓女性主義者咬牙切齒的過度解釋。