金馬61
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觀賞《曦曦》前，本以為是部介紹「曦曦」這名旅歐中國籍即興表演藝術家的人物紀錄片，看著看著，發現我們所見、所聞、所理解的，都是導演吳璠眼中的曦曦，再看著看著，更發現本片主軸並非僅限於「曦曦」、「吳璠」兩個點狀人物，而旨在探討「曦曦與吳璠」之間線狀的關係。
《刺心切骨》的故事有些架空於現實之外，其餘的角色也很明確地只為服務故事裡的兄弟而存在，子滐與男友在對話之間小心翼翼地彼此確認，對比子涵向子滐不斷地灌輸與遊說；單親母親與將結婚的男友的故事線，則揭示了母職的犧牲，以及母親對子涵純然的恐懼、對子滐費盡一切的保護，他們為情節而存在的功能，都遠遠大過生活。
只要...你願意握住我的手...那就是愛
《從今以後》開場十分動人，水塘漫步有詩的節奏，配合田園詩般幽靜的聲畫渲染，因而產生如詩般強大的抒情力量，令人即刻感受到這對愛侶之間心靈互通。片尾，兩個人互相倚靠、輕輕搖動——並非搖椅的重力作用，而是主動自發同頻，展示出演員心中有「詩的節奏」，跟開場首尾呼應。
音律是詩的基本元素，如莎士比亞和歌德
當音樂創作人得以掙脫電影的框架，找到恰如其分的空間舒展創意，並與電影相互完整，我們會一次又一次地發現──音樂會召喚出曾經被電影給安放、解放的人類心靈，同時建構出電影裡的聲音地景，描摹出通往角色內心深處的地圖，亦是從虛構通向真實，與曾經被攝影機記錄下來的城市地景、自然地景，共同作為喚起我們的生命場景。
電影音樂除了作為輔助與推進電影內容的角色，同時亦肩負延續、擴充，甚至具象化戲劇情感張力的功能，好的電影音樂有助於幫助角色建立定位，並協助推導、操控觀眾的觀影心理，以達到創作者欲傳達的理念訴求。正因如此，一個好的電影音樂本身也會從畫面與角色間的細孔中，冒出屬於自己的生命。
有別於多數作品以城市作為舞台，探討大疫時代下孤獨個體與社會群體的複雜關係，中國導演葉星宇執導的首部劇情長片《三個羯子》選擇另闢蹊徑，將鏡頭望向他的故鄉──陝西，藉荒誕的筆調描繪防疫政策如何大幅影響鄉村的日常生活。
對《我談的那場戀愛》產生印象，不是預告片，而是第６１屆金馬獎頒獎典禮。畢竟作為所有戲劇必備的愛情，公式化、缺乏足夠的人性鋪陳、情感堆疊是常有的事，有時看久了，很難不為刻意的情節、過度誇張的情感效果，以及創作者超越角色塑造以符合刻板印象或便於推進故事的意志感到無言。
（內文有雷，推薦觀影後再讀）
王建民和彭政閔於賽後捧起冠軍金杯的合影，是連結起無數悔恨淚水與無奈歎息的救贖。
儘管承載著在紅土場上前仆後繼奮戰靈魂的百年悲願，但他們無畏無懼；儘管背負著萬千球迷由冷嘲熱諷轉為殷切期盼的莫大壓力，但他們不餒不驕。
中華隊，終是拿下「悲願の初優勝」。
《春行》步調奇慢，它的對話極少，但是帶著一種奠基於真實生活的日常感和生命力，它不像多數臺灣電影常常把一切解決不了的情境、狀態通通歸諸溫情主義，以煽情的涕淚來覆蓋觀眾的想法，觀看《春行》就像在欣賞一件藝術品，近看、遠看，有些地方看不清楚，有些地方即使聚精會神仍覺模稜。
