【韓劇愛讀】給你一個韓劇腦--了解韓劇產業的四本推薦書單

凡事都有原因，我想找出讓我沒日沒夜追看韓劇的原因，這就是本文的寫作動機，給同樣韓劇上癮的你。

閱讀評論韓國現象的文章或書籍前，先了解作者是誰真的很重要，這個嗆辣如泡菜的國家，有人討厭也有人極愛，通常，你可以從字裡行間嗅出作者的預設立場，從而，你會擔心書裡的觀點是否過於偏頗。

在市面上以「韓國文化產業崛起原因」為主題的書籍中，我認為洪又妮的《歐巴當道憑什麼？》是較完整且客觀的評論之作（本書為2015年《韓流重襲》的改版）。

作者是美籍韓人，從小在芝加哥長大，1985年，12歲的她跟父母搬回韓國定居，長大後擔任多家國際媒體的記者或撰稿人，並曾在法國電視台工作長達五年。80至90年代是韓國從封閉到開放的重要時期，青春期的洪又妮在此時回到韓國，恰好見證了韓國在各方面從落後到崛起的過程，因此，本書處處可見將過去與現在對照的論述。

上述背景，讓洪又妮有機會採訪到許多韓國重量級的演藝工作者與相關人士，同時，也讓她既能從西方視角觀察韓流現象，又能從本國人視角來調侃韓國的過去並期待未來，獨特的「韓人他者視角」讓本書充滿閱讀的樂趣。可以說，《歐巴當道憑什麼？》是一部從娛樂產業角度出發，輕鬆又具有知識性的現代韓國發展史。

本書分析2014年前在世界颳起的韓流旋風，諸如：PSY、RAIN、BIGBANG在國外的走紅過程、1998年韓國電影長驅直入坎城影展的風光、2013年《賢內助女王》在古巴如何蔚為風潮等，都可以在書中找到資料。

至於如何解釋韓流的崛起，一言以蔽之就是：「政策先行」加上「全民團結」的結果。

「政策先行」是指1997年亞洲金融風暴危機之後，面對經濟蕭條和龐大債務，韓國政府因為各種原因無法在軍事經濟上與強國競爭，所以孤注一擲從零開始建設流行文化產業，譬如：全面性的數位革新、定期發放韓流進軍全世界的教戰手冊、針對未開發和開發中國家規劃策略性進攻……。作者認為，韓流就是「一個有計畫性的文化攻堅戰，一場動員全國人民的造神運動」。（也有人認為韓國政府對韓流的助力不大，可以參考臺灣獨立記者楊智強的《最陌生的鄰居：韓國》一書）

至於「全民團結」是指由於韓國人從小被訓練成講究紀律、服從、崇拜權力，加上歷史因素造成的極度恐懼失敗的心理，從而全國上下願意配合政府，為了宣揚國威而傾盡全力。

書中還有一些蠻有趣的觀點，譬如說，引用韓國流行文化評論家的話，承認韓國不是個有創造力的國家，但也從歷史背景告訴讀者緣由，並且說明沒有創造力如何變成韓國發展流行文化的助力。雖然作者認為韓流是成功在「中規中矩」--符合多數人的喜愛，但我認為從另個角度來說，也是因為韓國人很懂得舊瓶裝新酒的藝術，他們找出感動人心的核心公式，加以改造、包裝、行銷，所以能夠跨國引起共鳴。

在《歐巴當道憑什麼？》中可以看到韓流崛起的外部原因，但如果沒有好的內在實力，韓流也是炒不起來的，接下來兩本書可以窺見韓劇成功的內部原因。

《韓國影視講義1：戲劇──電視劇本創作&類型剖析》的作者鄭淑是資深電視劇、綜藝節目編劇與企劃，同時也是漢陽女子大學兼任教授，本書由其授課資料擴寫而成，可以想見，讀來很有學術味，諸如西方戲劇理論、戲劇發展史在書中也以小章節略略提及。

從劇本面切入，我在這本書中觀察到韓劇廣受歡迎的三個原因。

首先，韓劇的編劇非常有「觀眾意識」。這一點其實在韓國政府決定以流行文化打入國際市場時就已經定調，但隨著傳播方式鉅變，電視劇朝著「雙向互動」的方向走，觀眾的喜好強烈左右了劇情的走向，越來越激烈的競爭，也逼出越來越多的創意，這就是韓劇不斷進化的重要原因。值得一提的是，本書〈企劃案撰寫〉這一章很有趣，你可以看到編劇、企劃如何濃縮想法、如何揣測觀眾的喜好、如何說服製作方決策，這是坊間出版的電視劇劇本中看不到的部分。可惜的是，《韓國影視講義1》出版時間較早，用來舉例的韓劇都是第一波韓流名作，如《大長今》等，個人私心很想要看《Signal信號》的企劃案，期待哪一天金銀姬女士也能出版一本編劇手記，分享創作過程。

韓劇成功的第二個原因是「成熟的劇本公式」。書裡提到韓劇可分為「愛情劇、家庭劇、歷史劇和職人劇」四種基本類型，各有不同的組成元素和故事模型。掌握這個公式之後，當你二刷喜歡的經典作品，便可以分析看看，它是依此公式來打造所以才成功，還是因為推翻了這個公式才成功，這是與純粹觀賞劇情不一樣的感受。此外，作者也指出，成功的劇本通常會仔細安排每一集的起承轉合，「有貫穿全劇的主線，也有每一集要執行的小任務。」舉例來說，《大長今》的金榮眩編劇就「為了在每一集裡製造四個大衝突、八個小衝突而煞費苦心」；而「職人劇中最常使用的故事手法，就是在任務過程中，先將事件導向看似無解的迷宮，然後再以出奇制勝的方法展現劇情大逆轉。」這就難怪成功的韓劇總是讓人一集接著一集追，原來，娛樂的背後是一次次精密的計算。

至於「清楚的主題定調」則是韓劇劇本的第三個成功原因。書中不只一次強調「編劇的人性、歷史觀點會融入劇本，透過電視劇表現出來，傳達給觀眾，形成完整的倫理觀。」所以在撰寫企畫案時、在書寫劇本時，都要時時謹記--這個故事要傳達的理念是什麼？通常，一齣戲的主題會與深層的哲學、人生議題有關，而方向則是帶往光明的未來，這是最多觀眾會喜歡的劇本走向。以我粗淺的認知，這幾年的韓劇在議題方面的拓展比第一波韓流更廣，雖然這本書沒能討論到2014年之後的變化，但從這第三個原因就可以理解發展現狀的成因，也可以預見韓劇的未來。

如果說，閱讀《韓國影視講義1：戲劇》像是在大學教室聽教授上課，那麼，翻閱表民秀的《編、導、演！眾人追看的韓劇，就是這樣誕生的！》則像是在咖啡廳與導演促膝長談。這本書很細緻地寫出由簡單靈感衍生出完整作品的過程，對一齣戲從無到有的產出技術解釋得非常全面，好像走入導演的腦中，跟著他一起完成腳本、一同執導、一同做選擇。

導演表民秀最有名的作品是《浪漫滿屋》，同時也在大學任教。不同於《韓國影視講義1：戲劇》的宏觀視角，表民秀是以自己的幾部作品為例，微觀地從一齣戲的發想、企劃、編劇、前置作業、拍攝到後製過程，細細說明當時的考量、後來發生的問題，以及最後的解決方式。如果你有志於從事戲劇創作，建議你一定要看這本書，因為作者不是泛泛談論製作過程，而是紮紮實實告訴你劇本是如何誕生的，譬如說，針對「要如何創造人物」，作者說：「只要整理好主角的活動半徑、年紀和想法之後，另一名主角就能從相反的角度構思。」接著他就舉出實例說明構思過程，完全可以依樣畫葫蘆操作一次。至於怎樣才是「好演技」，作者則指出要「在邏輯的基礎上，才能存在感性」，並且專章闡述看法，這是從導演角度對演員的具體指導，彌足珍貴。最後，由於《浪漫滿屋》是改編自漫畫的作品，書中也提到了原著改編的困難，以及克服的方法，如果你是漫改劇的愛好者，一定不要錯過這個部份。我非常驚訝作者如此不藏私地分享武功秘笈，或許，這也是韓劇產業能進步神速的原因之一吧。

書裡有段話我很喜歡：「導演是一個不斷在選擇的工作。導演人生之後，就是導演連續劇。」所以這本書中一個很重要的部份，就是表民秀導演對自己人生想法的闡述，這本書雖然以編導的心路歷程為主要內容，但充滿哲學的思辨。《韓國影視講義1：戲劇》和《編、導、演！眾人追看的韓劇，就是這樣誕生的！》兩本書皆不斷強調編導要確定自己想傳達的理念--一種細細觀察平凡的人生與共通的人性，然後得出的人生哲學。兩位作者告訴我：一個好的編導其實是哲學家，因此優秀的戲劇中出現的「物」都有象徵意義或功能，難怪看完一齣好的韓劇，總覺得可以深入討論很多議題。

本書最令我驚訝的內容是：原來，因為觀眾越來越沒有耐心，所以過去要鋪陳三到四集的「起」，被壓縮為第一集的前十分鐘，務必抓住觀眾眼球；原來，因為分工的專業性，強勢的攝影指導會凌駕於導演之上，造成拍攝過程中的壓力；原來，最燒錢也最容易讓劇組吵架的地方是很難全部重來的美術組；原來，播出前的「混音」階段才是劇組的最大的壓力爆點。這些鮮為人知的幕後細節，則在下一本書中被完整地攤在陽光之下。

《編、導、演！眾人追看的韓劇，就是這樣誕生的！》指出了幕後工作者的辛苦，從導演的角度說明一些不得不然的選擇，相較之下，《消逝的韓光》則是站在為勞工立場為其發聲，觀點比較激進，放在一起看，就是拍片現場真實的樣貌。

作者李韓率不是影視圈內人，他是《獨酒男女》副導演李韓光的弟弟。李韓光在2016年10月26日自殺，遺書中說因為受不了每天連續20小時的勞動，所以選擇離開人世，死時才28歲。弟弟李韓率因此成立「韓光媒體勞動人權中心」，志在幫助連續劇的幕後工作者取得支持與尊重。

如果你對於韓國連續劇的幕後分工不熟悉，很推薦你閱讀本書第一章，因為作者是門外漢，相較於專業從業人員寫的介紹，本書更符合一般大眾的理解方式，可以輕鬆掌握韓劇產業鏈的現狀。更重要的是，看了這本書，你會知道韓劇幕後工作者背負的不僅是身體上的疲勞，還有精神上的巨大壓力。作者經常幫忙幕後工作者向製作單位抗爭，也為了寫書實地進行許多採訪，所以，你可以在《消逝的韓光》中看到工作人員的地獄班表--血淋淋的「溶接」（後製術語，暗喻工作人員只能短暫休息就要繼續工作的生活模式）；也可以看到各式各樣不合理的合約內容；以及韓光中心與製作單位對抗的過程。

整本書用批判性的角度去審視韓劇產業生態，核心精神是：「站在攝影機後的，是活生生的人」，從製作系統到製作現場，審視勞動工作者是如何被龐大的體制綁架而動彈不得，也嘗試提出非常具體的改善方案。書裡也提到，許多觀眾最喜歡的情節，如：飛車追逐、爆破場面、戰鬥等，都是幕後工作人員最懼怕的場景，讀了《消逝的韓光》再去看劇本，一句簡單的場景敘述就讓我很心驚，彷彿聽見幕後工作人員心裡的悲鳴。書裡直接列出了2018年有勞動問題的製作團隊名單，如《花遊記》、《我的ID是江南美人》等，也特別收錄作者對於世越號船難的追悼文，直指韓國整個社會體制的問題，必須要說，在韓國這個重視「我們」的社會中，寫出這樣一本書真的很有勇氣。

不只一本書指出，韓國總人口數只有五千多萬人，但影視產業如此蓬勃，導致相關從業人員的工作量暴增。韓劇職場是個被利益與效率綁架的世界，支撐眾人繼續忍耐的則是韓國人向世界發光的上進意識，你需要去讀一些關於韓國集體文化（從眾意識、軍隊化管理、階級意識、性別歧視等）的書籍，才能了解為何「過勞」是韓國影視圈很難擺脫的問題。

不過，丟出問題是解決問題的開始，在韓國本身放寬對國外影視與資金的限制之後；在韓劇越來越有國際市場之後，或許一切都會有改善。李韓率說，希望「哥哥的死成為引爆點，得以炸開連續劇界那堅固高牆的一部份。」這是《消逝的韓光》在黑暗中點起的一顆希望火種。

我的父親是配音員，小時候，我常在錄音間的導播室看著大人們幫韓劇配上中文台詞，那是日劇當道的年代，韓劇剛朝海外拓展，真的沒有想到後來會發展為現今的樣貌。從某個角度來說，配音員也是影視產業的一環吧！現在接觸到韓劇時，總會想起父親那熬夜工作的背影、佈滿血絲的雙眼，以及他最後在49歲因過勞而離開人間的遺憾。亞洲人對工作的認真、努力，在很多方面其實很像，閱讀韓國，也是在閱讀臺灣吧！

翻開這四本書，就好像在會議室看到政策的誕生，或是走進電視台偷看編導的筆記本，抑或是在茶水間偷聽到幕後工作人員的耳語。之後再回頭看韓劇，你會有文化部長腦，從政策面去思考產業走向；你會有編劇腦，看到引發收視熱潮的邏輯與創意；你會有導演腦，從客觀角度多元關照各個面向；你會有工作人員腦，仔細欣賞劇情和演員之外的每個細節。

此後，你會知道要從不同角度去評價一齣劇，因為你已經能看見過去看不見的東西；你不需要別人提醒就會自動把片尾的工作人員表看完，因為你已經學會用更高的視角去感謝一部作品的誕生。

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