全部內容
由新到舊
本文為您解析提琴外廓設計的演變歷程：探討工匠如何運用尺規作圖來確定外形，以史特拉底瓦里與瓜奈里的作品為例，展示從傳統精準設計到根據實際製作經驗微調的轉變，並將這一過程劃分為幾何時期、後幾何時期與浪漫時期三個階段。
本文從在廁所遇見陽剛生理女性引發的驚疑與工作中稱謂難題切入，探討陽剛特質隨年齡、階級、文化呈現多樣樣貌，並如何影響田野研究與人際互動。這種微妙的性別張力不僅關乎個人自我認同，更劃分了圈內與圈外的界線，令人不禁反思：在陽剛特質的生理女性社群中，究竟什麼是陽剛？怎麼樣才足夠陽剛？
民族音樂學超越純粹鑑賞，探討音樂如何塑造文化、影響社會與政治；而應用民族音樂學則將知識化作行動，促進文化保存與社會對話。儘管過去音樂曾被用於殖民和政治宣傳，現今學者通過合作與倫理導向，致力於尊重文化多樣性、推動社群共創。
循著Lydia Goehr的思路，我們來看看音樂和政治究竟能不能分得清。從漢斯·艾斯勒在法庭上的激辯切入，我們一步步探討：音樂那抽象性帶來的灰色地帶，既可能成為政治工具，又能自詮為純藝術。然而，這種簡單的二分法根本解釋不了一切——音樂內在的政治性早已存在，只有從真實的感知出發，才能真正挑戰這種對立。
本篇為「偵探之眼」最終章，聚焦於1715年史特拉底瓦里 Titian 提琴。跟隨 Zygmuntowicz 透過 Strad3D 前沿資料，剖析琴體結構、木材與音色的微妙聯繫，並學習調整音柱與琴橋的秘訣。每個細節都將助你更深入體會古典工藝的魅力，讓你在鑑賞這把傳奇樂器時更上一層樓！
這篇文章延續了「偵探之眼」的觀察方法，轉向瓜奈里 Plowden 小提琴，探索其獨特的工藝與音色。讓我們繼續跟著Zygmuntowicz 利用 Strad3D 計畫資料，將 Plowden 與其他名琴進行比較，細緻分析琴體結構、木材與音色的關聯。每一次細緻的觀察，都是提升鑑賞力的關鍵一步！
透過 The Strad3D 計畫，這篇文章實戰演練製琴師的「偵探之眼」，探索 史特拉底瓦里 1734 Willemotte 的結構與音色奧秘。科技能輔助分析，但關鍵仍是精準的觀察與經驗累積。從 木料、拱形、裝配到音色，結合 CT 掃描、聲學分析與目測比較，層層拆解名琴細節，培養更精確的鑑賞視角！
製琴師 Korinthia A. Klein 以自身經驗分享「為客與待客之道」，為製琴 I 人提供實用指南。 他強調溝通建立信任、誠實面對維修問題、專業回應負評，並呼籲打破性別與年齡的刻板印象，讓評價回歸技術與能力，透過雙向理解與合宜互動，營造更友善、專業的環境，提升彼此滿意度與工作效率！
本文探討博物館如何藉由展覽實踐多元性別行動，提出三大策略：行動主義須落實個人；酷兒化典藏強調另類檔案，揭示物件的多元脈絡；展覽須透過共創產生共感，靈活運用典藏、展示與教育，推動性別平權。
