于念平
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于念平，想念的念，平安的平。從事藝術評論與哲學研究，並且是個接案影視編劇與出版社外聘編輯。夏日的夢想set：看書、曬太陽、睡覺、畫畫及在水裡漂。冬日的夢想set：看書、烤火、寫字、燉湯及喝酒。
由新到舊
釀影評｜小說家、電影導演、詩人──從樸光洙的《想去那個島》談李滄東的精神三變李滄東的精神世界與尼采的精神三變較為不同。在此，我想邀請讀者想像一個不斷處於動態中、卻不會傾斜至倒塌的槓桿裝置，在橫桿的兩端分別是小說家／駱駝與詩人／小孩，而作為此裝置的支點，並不斷調整施力點與抗力點的，即是電影導演／獅子。
2024-02-25
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釀影評｜What if《媽的多重宇宙》是一場人類和演算法的對決？豬八土扒基（Jobu Tupaki）的真面目就是演算法，演算法宰制著我們的生活，決定著我們的喜惡、命運，甚至是愛。《媽的》最後以Evelyn和家人之間的愛作為解答，並且給了一個令人滿意的結局，人類精神再一次勝利了。可是對活在演算法控制下的我們而言，這個愛也是被數據的偶然性給決定的。
2022-05-19
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釀專訪｜金馬 2021｜「新型態的家庭，來自 DNA 的重新組裝」──專訪《瀑布》賈靜雯這樣的一位女人，似乎可以擁有千百種面孔，而導演卻在找特定的元素。「導演說，當初找我飾演品文，是看見我跟角色很像的一個特質：『優雅』。導演也很擅長把演員與角色的特質融合，所有關於品文的訊息都已經在劇本裡面了，我所要做的就是去跟她的狀態接近。」
2021-10-19
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釀選劇｜如果《后翼棄兵》是一場棋局（下）：封局與殘局在喪禮場合、在與母親一起生活的拖車都感受不到逝去的貝絲，進入一開始下棋的地下室，看見薛波先生多年來對她的惦記，從九歲到此刻的所有逝去才加總地襲來。必須說，此刻的貝絲大概是她這幾年中最接近「好」的狀態了。所有需要被壓抑的都已經擺在眼前，再也沒有積累的空間，剩下的就是行動了。
2020-11-26
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釀特務｜專訪影集《返校》雙男主角：一起逃出「找自己」的地獄吧！沈華是一位對文學與詩有熱情的高中老師，也是翠華高中校長的兒子。高中沈浸在詩社的姚淳耀逗趣地說：「一般來說大家很容易不知道詩社的人到底都在幹嘛，但我知道！」也是詩社的經驗讓他慢慢走向表演，因為當時為了朗讀詩作必須接受表演訓練，來讓讀詩更具表現性。
2020-11-18
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釀選劇｜如果《后翼棄兵》是一局棋（上）：從開場到中局博戈夫說：「她是生存者，如果不贏，她就什麼都沒有了。」理解要發生，在觀看的眼光中勢必包含某種愛，人類逃脫不了想與其他個體連結的慾望。貝絲與博戈夫首次面對面相遇是在動物園，他們從不同角度看著玻璃另一邊的猩猩，他們正在社交理毛──競爭或許也是人類進行社交理毛的一種方式。如果可以看見這點，贏的意義就改變了
2020-11-13
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釀特務｜文學閱影展 2020｜愛說謊的寺山修司：「有時候我們記得那些事實上並未發生過的事」寺山修司談他小時候成長的地方時，稱之為已經「不存在這世上的小鎮」，就像他用各種媒介談母親，也是在表述不在場的母親，但透過想像／說謊，不存在的又再度以不真實的樣子存在，彷彿透過想像力作用的過程，寺山修司使其生命中逝去的鬼魂復生。其在創作上的效果是讓所表述的無限接近夢想的源頭、還未化為邏輯和語言的狀態。
2020-10-17
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釀特務｜文學閱影展 2020｜時而像是無母的孤兒：寺山修司的三大地獄不停地尋訪、不斷地再創造，將母親、不倫之性與地獄圖結合，寺山修司都是為了標誌、甚至榮耀母親缺席的存在。但每創造一個新的影子，那影子的主人似乎就更退居幕後，最終，他甚至為自己的母親創造了一種難以言喻的神秘感。許多人以為，他的母親早就去世了。於是他也說，《田園死神》就像是他為母親挖的墳⋯⋯
2020-09-19
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釀專題｜影癡限定｜「你的寶藏在我這裡，很安全」──記《鬼魅浮生》中的吳爾芙【鬼不見的鬼故事】專題｜導演說了一個鬼故事，意在帶給觀眾「平靜」。但平靜或許就是此片的恐怖之處。平靜是要懂得如何當一隻鬼魂，不過鬼又是什麼呢？電影開頭也是吳爾芙小說的第一句話：「不管何時醒來，總有一扇門正關上。」這個意象包含了聲音、動態、肉眼不見的風。因為看不見，所以你永遠可以說那只是風。
2020-08-25
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釀特務｜北影＋高雄拍短片｜《主管再見》《雄雞卡克》《夜車》《未來的衝擊》人的行為、性格、價值觀是與環境的共同構作，人要怎麼脫離原本的自己，是怎麼辯證都不會有答案、所以問了也沒用的問題。QA時，飾演弟弟仔的演員意外說了一個拍攝時印象深刻的事。他說「監獄的枕頭真的好臭，身上都是那個味道，我洗了兩週才洗掉。」味道要洗兩週，那思想要洗多久？或是真的得洗掉，才能有不一樣的命運嗎？
2020-07-15
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釀影評｜那隻試圖挑戰上帝的蒼蠅：《莒哈絲的漫長等待》另一個四十年過去了，我們離二戰又更遠了，它將不再傷害任何人了嗎？以下讀者要看見的不會是「傳奇女作家」莒哈絲，就像她自己曾在散文集《寫作》中寫過的：「我是平庸，平庸的傑作。」她的惡與善良、憤怒與愛、誠實與謊言都應是被展開好好討論的，這樣我們才知道為何去揭發「痛苦」對她而言比和平還要重要。
2019-06-12
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于念平的 2018：物質與記憶的交會當在對方的擁抱中，在親吻與愛撫、在無法重複的奇幻時刻裡，我們可以毫不猶豫地承認愛真正在發生，它或許是一種只能由直覺去接近的能量，且絕對能夠超越個體間的距離而成為被分享的情感。但人需要語言的確認，在語言中我們發現一種寂寞與黑暗，認知與真實的裂痕產生了。
2019-01-23
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釀影評｜愛瘋了影展｜《魔愛食人灣》：究竟有什麼神力可以超越階級？在《魔愛》裡，吞食不但是動詞，還是現在式，這一家人在光天化日下如肢解牲口般，在自家後院大剁人肉，又在前院大啖手指頭——此地階級分明的程度，竟然使不同階級的人變成不同「物種」！於是這樣想起來也不會覺得食人者特別狠心，至少不比食肉的人狠心。因為中產階級毫不猶豫地劃分自己與當地人的差別，不也是同樣的心態？
2018-11-18
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釀影評｜愛瘋了影展｜《愛情合眾國》：在天主賜予的肉體中，朝向最高等的愛？當我們是在現存世界中找尋愛與存在的價值，會發現與另一個人面對面時，不存在宗教禱文中那種最好與最高等的愛，因為那是一種沒有身體參與的愛。但我們不應就此對人性採悲觀態度。人的有限性的確來自身體，透過其我們感受痛苦和精神的墮落，但也是透過這無法與靈魂分開看待的肉身，我們以行動、以撫觸去傳達愛。
2018-11-01
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釀專題｜2018 女影國際觀摩｜紀錄與事件，鏡頭之外發生了什麼？（《無法無家》、《被監禁的女人》、《性、手槍，再來點森巴》）不管在華達的劇情片還是影展的紀錄片中，創作者都是在尋求觀看的角度，將單一事件複雜化，使多種角度同時存在，最終想要呈現的不是事件中作為一個點的「真相」，而是指出這個事件本身就是由無限的點所建構的。
2018-10-03
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<p>釀影評｜《宿怨》與《聖鹿之死》 ──悲劇重演的意義</p>以電影敘事而言，《宿怨》固然是一個精彩的悲劇重演，且這樣的重演也有其價值，但《聖鹿之死》使得重演有了不同意義。當我們能用不同於重複或「遺傳」的方式去看待在社會中、家庭裡、個人的心理確實存在的情感與痛苦，一種新的屬於自身的悲劇性才能被發現，於是也創造非悲劇性的可能。
2018-07-19
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釀一場完美的視覺饗宴｜《尋愛偵探阿洛伊斯》與《廣島之戀》，知覺與記憶的迷宮遺忘之所以恐怖，是因為遺忘痛苦之時，也必須遺忘愛。而每一次新的相遇都是「第一次」的迴光返照，它燃起又熄滅，一次比一次微弱，卻未必能夠達到真正的遺忘。電影最後，女人尖叫著：「我會忘記你，我已經在忘記你了！」真切地表達了這樣的恐懼。遺忘看似是從回憶中解脫的方法，卻同時是對愛的失去，而他們是活在過去的人。
2018-05-21
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