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由新到舊
蒼井優能賦予《花與愛麗絲》、《百萬元女孩的眼淚日記》這兩個角色靈魂並使之成為經典，除了與自身氣質、形象相襯，或許也因為，她的人生亦是這樣走過來的──十幾歲時就從福岡上京，歷經艱辛，終於來到觀眾眼前，讓我們看見她的透明與神秘，並深深為之著迷。
三宅唱導演的新作《惠子不能輸》（ケイコ 目を澄ませて，2022）靈感取自於小笠原惠子的自傳《絕不能輸！》。電影不強調「聾」的感官缺失，讓觀者能將聾人看成與聽人平等的、真正的「人」，而非僅關注其生理障礙，並讓障礙成為群體的借代。這便是電影的首要目的──它要我們看見，在聽障拳擊手之前，惠子先是個「人」。
正如魏斯安德森《小行星城》裡，如吟唱催眠咒語般不斷重複說著的「你要先沉睡才能醒來」──我們要睡著才能進入夢中，夢裡什麼都可能發生，我們會無條件相信一切，夢因此能繼續。不論紀實或虛構，文本承載故事，我們必須主動走入其中，相信我們身處的語境，故事才能與我們共振，理念與精神才得以被詮釋。
推推奧吉與妻子演員的那幕，沒演卻也演了～～
幾天前重看了一次《千禧曼波》。說起來對《千禧曼波》好似有種鄉愁，它影響我之深，或許是我對台北總有種執著的原因——即便這部電影裡的台北美得虛有其表，美得破敗頹廢。
很喜歡侯導獨特的藝術風格
我們看到婚姻觸礁、與父與女的關係戰戰兢兢、經濟稅務陷入危機的平凡中年婦女秀蓮，透過一次次verse jumping與他世遠端連線，倏地華麗轉身，短暫地成為自己以外的自己，擊退威脅宇宙存亡的敵人。但也正在這個過程裡，秀蓮看見了那些未曾走過的路，竟有繁花葳蕤——原來自己的人生是走錯一步成千古恨。
我看阿比查邦韋拉斯塔古的《記憶》，很自然地聯想到了《或許》。當年蒂妲所拋出的那團沒有形狀可供辨認的疑惑，在《記憶》之中是否形成了具體的謎語，甚或是解答？而關乎歷史——或說時間，令人傷神的總是時間——我們如何探查，進而經驗、體認有關時間的真相？
我不是專業的舞評或鑑賞家，但看完《霞》後內心激動難以言喻，於是我所能做的仍只剩下書寫——我難以描述光的波動，但總想試著臨摹出其波形，思考它如何與我共振。鄭宗龍說：《霞》並非全然由編舞家創作，而是編舞家與舞者共築，我們看見的是舞者自己的故事。鄭宗龍將人喻為雲，而霞光便是人的氣質與情緒。
今年的選列片單的過程其實有些困難，一直在湊不滿10部與超過10部之間打轉，標準總不太好拿捏。煩惱了好多天，最後乾脆放了11部（超任性）。不過說到底也就只是我個人的喜好（因此片單的名字取為Choices而不是Best），請隨意看看，好玩就好。
最近看了聽了幾位身旁朋友看完《美國女孩》之後的感想，莫不是將手伸入電影與自身共鳴的刺點中，掀開個人與家庭之間的裂縫與傷口。或許就是《美國女孩》的誠實太過貴重，逼得觀者不得不以同樣的誠實相待。
《跨越大西洋的戀人》的流動倒不似《關於艾瑪》具有相對明瞭的指向性，像是一種混同的流轉。這個故事只有兩個主角：Aviva與Eden，以及他們其他的自我——兩個主角分別由一男一女兩位演員扮演。有時雙方只有各一位出現，有時則四個演員一起存在，自然地與彼此相處。
