泰賀

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由新到舊
釀人物|《花與愛麗絲》和《百萬圓女孩的眼淚日記》:蒼井優的透明與神秘蒼井優能賦予《花與愛麗絲》、《百萬元女孩的眼淚日記》這兩個角色靈魂並使之成為經典,除了與自身氣質、形象相襯,或許也因為,她的人生亦是這樣走過來的──十幾歲時就從福岡上京,歷經艱辛,終於來到觀眾眼前,讓我們看見她的透明與神秘,並深深為之著迷。
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2024-06-08
10
釀影評|《惠子不能輸》:為了能感覺到自己,我們都是不斷努力的普通人三宅唱導演的新作《惠子不能輸》(ケイコ 目を澄ませて,2022)靈感取自於小笠原惠子的自傳《絕不能輸!》。電影不強調「聾」的感官缺失,讓觀者能將聾人看成與聽人平等的、真正的「人」,而非僅關注其生理障礙,並讓障礙成為群體的借代。這便是電影的首要目的──它要我們看見,在聽障拳擊手之前,惠子先是個「人」。
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2023-07-28
3
釀影評|向未知、夢與故事致敬:《小行星城》正如魏斯安德森《小行星城》裡,如吟唱催眠咒語般不斷重複說著的「你要先沉睡才能醒來」──我們要睡著才能進入夢中,夢裡什麼都可能發生,我們會無條件相信一切,夢因此能繼續。不論紀實或虛構,文本承載故事,我們必須主動走入其中,相信我們身處的語境,故事才能與我們共振,理念與精神才得以被詮釋。
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2023-06-30
18
在台北,一個單純的人:《千禧曼波》幾天前重看了一次《千禧曼波》。說起來對《千禧曼波》好似有種鄉愁,它影響我之深,或許是我對台北總有種執著的原因——即便這部電影裡的台北美得虛有其表,美得破敗頹廢。
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2022-07-11
10
《媽的多重宇宙》:荒原上擦燃的光我們看到婚姻觸礁、與父與女的關係戰戰兢兢、經濟稅務陷入危機的平凡中年婦女秀蓮,透過一次次verse jumping與他世遠端連線,倏地華麗轉身,短暫地成為自己以外的自己,擊退威脅宇宙存亡的敵人。但也正在這個過程裡,秀蓮看見了那些未曾走過的路,竟有繁花葳蕤——原來自己的人生是走錯一步成千古恨。
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2022-05-16
5
願我們在清醒時睡著——《記憶》我看阿比查邦韋拉斯塔古的《記憶》,很自然地聯想到了《或許》。當年蒂妲所拋出的那團沒有形狀可供辨認的疑惑,在《記憶》之中是否形成了具體的謎語,甚或是解答?而關乎歷史——或說時間,令人傷神的總是時間——我們如何探查,進而經驗、體認有關時間的真相?
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2022-05-15
2
流光映射雜質而構成你:雲門舞集《霞》觀後雜感我不是專業的舞評或鑑賞家,但看完《霞》後內心激動難以言喻,於是我所能做的仍只剩下書寫——我難以描述光的波動,但總想試著臨摹出其波形,思考它如何與我共振。鄭宗龍說:《霞》並非全然由編舞家創作,而是編舞家與舞者共築,我們看見的是舞者自己的故事。鄭宗龍將人喻為雲,而霞光便是人的氣質與情緒。
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2022-05-13
7
Choices of the Year — 2021年度十大片單今年的選列片單的過程其實有些困難,一直在湊不滿10部與超過10部之間打轉,標準總不太好拿捏。煩惱了好多天,最後乾脆放了11部(超任性)。不過說到底也就只是我個人的喜好(因此片單的名字取為Choices而不是Best),請隨意看看,好玩就好。
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2022-01-06
7
關於《美國女孩》的餘波盪漾最近看了聽了幾位身旁朋友看完《美國女孩》之後的感想,莫不是將手伸入電影與自身共鳴的刺點中,掀開個人與家庭之間的裂縫與傷口。或許就是《美國女孩》的誠實太過貴重,逼得觀者不得不以同樣的誠實相待。
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2021-12-13
8
漫步就跨越、打破的遊戲——《跨越大西洋的戀人》《跨越大西洋的戀人》的流動倒不似《關於艾瑪》具有相對明瞭的指向性,像是一種混同的流轉。這個故事只有兩個主角:Aviva與Eden,以及他們其他的自我——兩個主角分別由一男一女兩位演員扮演。有時雙方只有各一位出現,有時則四個演員一起存在,自然地與彼此相處。
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2021-12-13
1
《史賓賽》:迴盪死亡的公館與不死的魂一隻死去的雉鳥,橫屍在林蔭夾道的柏油路上。遠方有車輛疾駛而來,我為此感到惶惶不安,深怕車輪將要軋過那隻雉鳥——這是我在觀看《史賓賽》時最初的感受。我害怕若是這隻雉鳥將被輾過,那是否將會成為這部電影的某種預言。
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2021-11-12
5
2021高雄電影節:吉光片羽 雖然我是高雄人,但說起來有點不好意思,我是到了台北唸大學之後才開始看影展,而今年是我第一次參加高雄電影節。這次在高雄電影節看了一些有趣的作品,想要挑幾部來談談。
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2021-11-04
4
《手塚治虫之大都會》:機械人也會流眼淚嗎?《手塚治虫之大都會》脫胎自德國經典科幻默片《大都會》(下稱《Metropolis》)《大都會》誕生於千禧世代的開端,那時剛跨過一個世紀,一切都還懷惴不安。進步繁榮與茫然停滯共存,飛躍與傾頹同時發生(如同片頭劃破鼎沸歡聲的那一響槍)。《大都會》因而像一則警世的預言,卻又像是一種充滿希望的溫柔期許。
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2021-10-06
5
庫伊拉的死與新生——《時尚惡女:庫伊拉》受到高度關注的迪士尼真人化重製電影《時尚惡女:庫伊拉》,在受疫情影響而歷經延檔、撤檔,終於於八月底在臺灣的串流平臺上架。而繼《黑魔女:沉睡魔咒》、《黑魔女2》後,迪士尼再度將焦點放在高人氣的經典反派角色上,講述《101忠狗》系列中反派女魔頭庫伊拉的崛起。
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2021-09-07
9
《凝視瑪莉娜2》:漂浪一生,而後回家藉著這趟瑪莉娜與她的作品返家的旅程,《凝視瑪莉娜2》逐漸解開、描繪出瑪莉娜對家的記憶與想像、拒絕與接受。「回家」在這部電影中有多重意義,不只是瑪莉娜身體上、心態上的歸鄉,更是她作品與概念的一次回溯,兼探她的創作與人生。她由何而來?又將向何而去?
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2021-09-03
5
我與我的EVA——《福音戰士新劇場版:終》及三次謝幕EVA充滿各種神話、宗教、意識流及其他種種的象徵與符號,既陰鬱又晦澀難解,在此之上,或許也能說EVA是個要求觀者必須獨自進行解讀的作品。有太多關於EVA的討論,但沒有任何一種說法可以完美地詮釋整個故事,沒有人能夠真正看懂它。相反的,你看見什麼,那就是什麼。
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2021-08-24
9
《中央車站》:在路上,我們都能成為更好的人《中央車站》是華特薩勒斯執導的作品,不僅當年連獲多項國際大獎,更被視為公路電影的經典之作。《中央車站》有著濃厚的宗教象徵意味,但宗教在本片中成為愛——或可說是希望、救贖、和解之類——的其中一種形式。
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2021-08-18
3
《冬天的故事》與《夏天的故事》:男與女艾力侯麥的四季四部曲分別是春天、夏天、秋天、冬天的故事,用季節環境與氣氛與片中人物的感情、心理狀態互相呼應。其中1992年《冬天的故事》與1996年《夏天的故事》是一組頗有趣味的對照。
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2021-08-13
5
從泳池到海洋——《青澀夏日》《青澀夏日》是Netflix在7月剛上架的土耳其電影,故事發生在1997年,同樣座落在愛琴海畔的小鎮博德魯姆(Bodrum)。博德魯姆是知名的避暑勝地,正值青春年少的主角丹尼斯(Deniz,「大海」之意)與家人一同來到博德魯姆度過暑假。
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2021-08-13
1
《箭士柳白猿》:逃避可恥,但有用?電影的主角柳白猿一直給予觀者一種「逃避」的意象,無法幫受辱的姐姐復仇就逃,換個人生繼續過,剛好成為絕世高手,還要幫武行裁決公道。後來來了個暗殺委託,覺得殺不過,還是逃。主持公道就是與所有人結仇,每一代柳白猿都不得好死,這是「柳白猿」這個名字代表的宿命。他的逃,難道也是想逃離柳白猿的宿命嗎?
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2021-06-16
4
《靈魂候選人》:慶幸生而為人這部在日舞影展獲得最佳劇本的作品真的是非常精彩,除了劇本優秀以外,日裔巴西籍的新銳導演小田艾德森在小小的空間之間發揮精采的光線、色彩、攝影及演員的調度能力,加上復古的家居陳設,打造獨特的美術視覺風格。寫於2021/04/27
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2021-04-27
4
《一時一時的》:乾燥的成長記事故事講述一對母子之間的日常與成長。子健的媽媽交了男朋友,子健一開始對這個叔叔抱著些許敵意,但同時對於似乎即將遠離自己的媽媽感到不安,在這樣躁動的感受之中,子健試著學大人講話、試著學開車、試著抽菸,試著長大。寫於2020/12/02
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2021-04-21
5
《超越無限兩分鐘》:人類創意發光之時 《超越無限兩分鐘》是一部我很喜愛的作品,是京都劇團「歐洲企畫」所製作,以精簡的編制,端出片長僅70分鐘的輕科幻小品。故事講述一間咖啡廳與樓上老闆的房間中各有一面螢幕,而兩者之間有兩分鐘的時差。寫於2021/04/21
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2021-04-21
2
《間諜之妻》:愛是真實的騙局以妻子為名的故事,丈夫必然是重要的角色。丈夫優作原先只是個商人,在去了一趟滿洲國之後發現了日本的非人道實驗,為了正義,決定向揭發日本的惡。聰子是百依百順的妻,最大的願望是與優作過著幸福的人生,愛情是她信奉的一切。個人實踐的正義與關係編織的幸福,便是衝突的引爆點。寫於2021/03/23
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2021-03-23
6
釀投稿|影癡限定|《喬瑟與虎與魚群動畫版》:人魚如何能夠奔跑動畫版對愛情的詮釋,像是對於真人版提出的反詰,告訴我們:愛情之中,兩人是平等的。愛的本質是對等的支持,不是互相地寄生,恒夫與喬瑟在愛情中既相互依靠,給予彼此相同的力量,也各自獨立成長,喬瑟獲得奔跑的力量,不再只是擱淺的人魚。愛情裡不必剝離自我的存在,反之更確立自我存在的價值。
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2021-02-28
3
《停車場戀習曲》:拋接愛情《停車場戀習曲(Timecode)》是西班牙導演胡安侯希梅內茲2016年的一部短片作品,不僅奪得該年坎城影展的短片金棕櫚、高雄電影節火球獎,更獲得奧斯卡最佳實景短片提名。這些輝煌的紀錄都證明了雖然它只是一部約15分鐘的短片,但是其中必有可看之處。 寫於2021/01/12
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2021-01-14
4
《蘇州河》:一條河流的記憶與幻象即便是二十年後的現代,觀看《蘇州河》還是能夠有所共鳴,可能因為我們都還在污濁的泥淖裡,不斷的追問到底何謂真實,從來無法解脫。 寫於2020/09/03
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2021-01-13
3
《小魔花》:欲仙欲死的假面社會在72屆坎城影展中妖嬈綻放的《小魔花(Little Joe,2019)》,是奧地利導演潔西卡賀斯樂(Jessica Hausner)的作品。先前曾三度入選坎城影展一種注目單元的傑西卡賀斯樂這次帶來了科幻驚悚的現代寓言。 寫於2020/04/09
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2021-01-13
1
《大象席地而坐》:前往遠方的人我們不確定他們能不能到的了滿洲里、見不見得到大象,或是他們見到大象之後會有什麼改變,但最重要的,不論他們上路的理由是什麼,他們還是踏著未知前行了。當你看見即使在這個荒蕪的世界裡,那些在爛泥中掙扎的人都有勇氣踏上新的旅程,你還有什麼辦不到的呢?所以,還是去看看吧。 寫於2019/02/24
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2021-01-13
2
釀影評|《惡之畫》:換位的觀看於今年台北電影節首映,且作為台灣代表之一入圍國際新導演競賽的《惡之畫》,是陳永錤導演的首部劇情長片。《惡之畫》旨在探討作者、作品、觀者三者間的互動結構,導演初出茅廬就把劍鋒直指議論紛紛的社會議題:如果一件偉大的藝術作品出自窮凶惡極的罪人之手,我們該如何選擇我們觀看的立場?
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2020-09-17
9
釀徵文|佳作|《關於艾瑪》:無法抽離的漩渦核心導演與演員聯手創造了一個色彩斑斕、慾望橫流,卻渴愛荒涼的城市景象,令人驚嘆。艾瑪本是個太過飄渺虛無的形象,但關於這個角色的靈魂空洞也吸引觀眾去思考猜測,與電影一起共同創造完整了這個角色,使得這個千姿百態的女主角具有說服力。看完電影之後,我仍舊深陷在以艾瑪為名的漩渦之中,心甘情願而無法自拔。
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2020-01-14
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