幾天前重看了一次《千禧曼波》。說起來對《千禧曼波》好似有種鄉愁，它影響我之深，或許是我對台北總有種執著的原因——即便這部電影裡的台北美得虛有其表，美得破敗頹廢。

我們看到婚姻觸礁、與父與女的關係戰戰兢兢、經濟稅務陷入危機的平凡中年婦女秀蓮，透過一次次verse jumping與他世遠端連線，倏地華麗轉身，短暫地成為自己以外的自己，擊退威脅宇宙存亡的敵人。但也正在這個過程裡，秀蓮看見了那些未曾走過的路，竟有繁花葳蕤——原來自己的人生是走錯一步成千古恨。

我看阿比查邦韋拉斯塔古的《記憶》，很自然地聯想到了《或許》。當年蒂妲所拋出的那團沒有形狀可供辨認的疑惑，在《記憶》之中是否形成了具體的謎語，甚或是解答？而關乎歷史——或說時間，令人傷神的總是時間——我們如何探查，進而經驗、體認有關時間的真相？

我不是專業的舞評或鑑賞家，但看完《霞》後內心激動難以言喻，於是我所能做的仍只剩下書寫——我難以描述光的波動，但總想試著臨摹出其波形，思考它如何與我共振。鄭宗龍說：《霞》並非全然由編舞家創作，而是編舞家與舞者共築，我們看見的是舞者自己的故事。鄭宗龍將人喻為雲，而霞光便是人的氣質與情緒。

今年的選列片單的過程其實有些困難，一直在湊不滿10部與超過10部之間打轉，標準總不太好拿捏。煩惱了好多天，最後乾脆放了11部（超任性）。不過說到底也就只是我個人的喜好（因此片單的名字取為Choices而不是Best），請隨意看看，好玩就好。

最近看了聽了幾位身旁朋友看完《美國女孩》之後的感想，莫不是將手伸入電影與自身共鳴的刺點中，掀開個人與家庭之間的裂縫與傷口。或許就是《美國女孩》的誠實太過貴重，逼得觀者不得不以同樣的誠實相待。

《跨越大西洋的戀人》的流動倒不似《關於艾瑪》具有相對明瞭的指向性，像是一種混同的流轉。這個故事只有兩個主角：Aviva與Eden，以及他們其他的自我——兩個主角分別由一男一女兩位演員扮演。有時雙方只有各一位出現，有時則四個演員一起存在，自然地與彼此相處。

一隻死去的雉鳥，橫屍在林蔭夾道的柏油路上。遠方有車輛疾駛而來，我為此感到惶惶不安，深怕車輪將要軋過那隻雉鳥——這是我在觀看《史賓賽》時最初的感受。我害怕若是這隻雉鳥將被輾過，那是否將會成為這部電影的某種預言。

雖然我是高雄人，但說起來有點不好意思，我是到了台北唸大學之後才開始看影展，而今年是我第一次參加高雄電影節。這次在高雄電影節看了一些有趣的作品，想要挑幾部來談談。

《手塚治虫之大都會》脫胎自德國經典科幻默片《大都會》（下稱《Metropolis》）《大都會》誕生於千禧世代的開端，那時剛跨過一個世紀，一切都還懷惴不安。進步繁榮與茫然停滯共存，飛躍與傾頹同時發生（如同片頭劃破鼎沸歡聲的那一響槍）。《大都會》因而像一則警世的預言，卻又像是一種充滿希望的溫柔期許。