黃曦
60 位追蹤者
黃曦
60 位追蹤者
@huangsea＿film，寫作者／影評人，《釀電影》主編。修讀電影、文學與哲學，寫有評論、散文等，文章散見於紙本／線上媒體。夢想成為冬天裡的金黃色晨曦，擁有三位忠實讀者，先生、媽媽，天上的爸爸。工作請來信 [email protected]，謝謝。
@huangsea＿film，寫作者／影評人，《釀電影》主編。修讀電影、文學與哲學，寫有評論、散文等，文章散見於紙本／線上媒體。夢想成為冬天裡的金黃色晨曦，擁有三位忠實讀者，先生、媽媽，天上的爸爸。工作請來信 [email protected]，謝謝。
全部內容
由新到舊
二十二年過去，一個孩子打自娘胎出生、踏入大學校園的歲月又悄悄地到來。歷史翻開新的扉頁，踏著自行車的青年云云那是己職，而今卻不知去向何方，坦克前的男子更是就此杳無蹤跡。白百合也不知凋謝沒有，面向渙散的前方，我們只知道，那年春夏沒有動亂。《頤和園》當真是 Summer Palace，沒有動亂，只有愛情。
倘若談及台灣的聲音，與台灣聲音的歷史，最直接的方式是不斷地閱讀與學習，而雷光夏所追隨的「創作」，並不一定要獻給「時代」，而是為了更大、更大的物事，或許是「永恆」——我們暫時將那一道無以言喻的稱之為「永恆」，倘若為著「永恆」創作，便能寬廣，以及自由，又或是超越這些可以被指涉的，永遠都在嘗試的路上。
「現在回想起來，這或許是最好的時光。純真，我相信一些東西，我相信世界會更好。九〇年代的世界是心態開放的，大家都很和氣，現在就有些你死我活的。當時感覺世界會愈來愈和平、愈來愈開放，雖然拍片很辛苦，受到的挑戰很多，但這依然是很過癮，值得珍惜的純真年代。」——李安《十年一覺電影夢：李安傳》經典新版發表會
法蘭說：「憂傷是生命裡很重要的事，只是我們多數時候並不如此認為，可是人生的變化都在憂傷裡發生。」一直以來，她都喜歡有衝突感的作品，會在哀傷的歌裡填上幽默，或在平淡的歌裡編織憂鬱，而歌曲映照出的生命圖景，便是創作者內心的紛呈剖面。
站在頒獎台上的電影人們，潛行於光影，不克出席卻願望重新來過，又或願望拍到不能走路，也想繼續拍下去；或將心意投擲於世界，願望藉由電影重新認識自己，或者因為世界而走進電影。無論是記錄、複寫、虛構、再現，電影所構築出的風景，將會成為一扇背向未來，面向世界的窗，而窗外的世界，也將成為我們所有生活選擇的總和。
在黃邦銓、林君昵的創作路上，則是不斷地追索與從旁描述，真正地清晰指認世間萬物，也唯有不斷地透過拆解語言的形容和總和，我們或許才能真正地靠近，並且看見。從黃土水的時代開始，人類的移動距離開始變長了，我們得以看見生命中不曾見聞的思想，而真正升起太陽的日子，是當藝術可以去到任何地方，鄉愁便從行動開始。
當《南巫》以民間信仰梳理馬華族群的邊界裂隙，《五月雪》呈現歷史暴政在女性身體的代代傳遞，《搖籃凡世》則揭露出神權與父權的所共謀的生命壓迫，然而《地母》提升到了更為宏觀的層次——土地本身的痛苦，才是所有苦難、鬼魂、降頭的真正源頭。
隨著鄭自才、黃文雄先後衝破黑名單回到台灣，黃晴美已於 2018 年辭世，回顧漫長的流亡歲月，他們背負了半個世紀的重擔，直至今日仍為台灣起身行動。而時至今日的台灣，依然處身海霧與暗影之間，從個人記憶的碎片，到集體歷史的裂隙，也唯有記憶方能成為陽光，劃破島嶼上的陰影——剩下，就是我們的事了。
長片版《甘露水》承襲短片的創作肌理，亦延續黃邦銓、林君昵的創作手法，但更進一步地對藝術與其形式，以及背後所承載的歷史脈絡，提出懇切的叩問。亦即，當黃邦銓、林君昵為《甘露水》形塑出屬於當代的新形象，原本屬於官方資產的歷史檔案／文化作品，也就具備了自主的能動性，能夠抗拒不同國族敘事／歷史視角的再詮釋。
《深度安靜》的真意並不在劇情（事件），而是趨向沉默的過程本身，無論是沈可尚多年的紀錄片訓練，在《深度安靜》田調過程逐漸辨認出的倫理尺度，又或是此次創作亦延伸自他的個人生命經驗——他在真實世界所看見的生之裂縫，都成為電影裡無法輕易言說的暗面。
