黃曦
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@huangsea＿film。想成為冬天裡金黃色的晨曦。寫作者，現任《釀電影》編輯、《飛地》企劃總監。文字散落在《釀電影》、《聯合文學》、《歪腦》、OKAPI 等。工作請來信 huangsea@youcontent.club，謝謝。
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由新到舊
奧地利導演約瑟夫・哈德（Josef Hader）繼柏林入圍競賽片《放生員工請注意》後，再次以《女警撞到夫》入圍柏林影展大觀元單元。《女警撞到夫》不僅是一部對現代社會深刻觀察的作品，更是一篇反鄉村浪漫化寫實宣言，電影將由東昊影業代理，於 4／25 正式上映。
「我覺得我們兩個都有同樣的共識，演員是很脆弱的。在各個部門裡，最脆弱的應該就是演員了，因為我們使用的不只是腦力或體力，而是更多的感受，因此，離開角色的過程也同樣適用於沒有工作的時候。我必須還原自己是一個人，還原本來的生活和興趣，主動思考自己想用怎樣的方式理解世界，這和角色相遇、道別是同樣重要的。」
《我依然在此》透過家庭電影來留住私人的生命史，同時也以政治電影作為檔案，將身體作為一張複寫紙，進行電影語言的實驗，記錄歷史裡不斷折返的幽靈，並釋放一段禁錮時代的個體／集體記憶，由此與觀眾連結，將觀眾的觀看本身也視作電影歷史的一環，創造出新的檔案並與記憶對話，以抵達記憶裡曾經失落的風景。
一直到十三年後因為《狗陣》入圍一種注目單元，真正走上紅毯，回到當年《翻滾吧！阿信》去坎城時到過的海灘，我才想起來自己曾經有這樣一個願望。而演員很多時候得要相信自己，但演員同時也經常懷疑自己，擁有不安全感，擁有脆弱。但在這個過程你只能自己成長、相信，相信自己願意將生活放進表演，相信自己想要表達的心。
《遮蔽的天空》便是當代社會的愛情寓言，活在心靈下沉的混亂時代，波特的壓迫者身分與凱特的被壓迫者身分，或許跟現代總是枉然的愛情高度相似，我們都活得不乾不淨，下沉之時總是為了想要證明自身的存在，遂「珍而重之」地向著搔不到癢處的憂鬱鼓腹著、騷動著，進行著意味不明的精神鬥爭。
《青春末世物語》的悠太與小幸代表著日本人與在日韓國人的不同身分，同時也是空音央心中存在的掙扎。悠太認為世界必然終結，因此採取樂觀主義，只想和愛的人一起迎接毀滅；小幸則是對世界還懷抱著希望，相信自己還有機會創造一個新的世界，因此甘於犧牲所愛，甚至走上另一條奮鬥的道路。
娜烏西卡的異國藍色衣裳，心口點綴一抹丹紅，那是《風之谷》欲直指的核心——無跡可尋的戰爭與愛情多半都是紅色的，紅色是屬於生命的——如刺穿耶穌手心的鐵釘，滴下聖潔的、血腥的愛；如村人當歌飲酒，以血色的葡萄酒浸泡赤豆與樂音；又或是常駐於心的，寧靜中的憤怒，戰爭與愛情多半都在偶然與動機不明的怪誕中爆炸開來。
坂本龍一是在九一一事件之後，空音央是在三一一大地震之後，我是在太陽花學運之後，開始思考國家、土地是什麼？文明與系統是如何被建構，平等與壓迫又是如何發生的？為什麼台灣叫做台灣？又為什麼這一代的我們是天然獨？這其中有著什麼樣的歷史脈絡、教育思想，才打造了現在的我們的思想？
當音樂創作人得以掙脫電影的框架，找到恰如其分的空間舒展創意，並與電影相互完整，我們會一次又一次地發現──音樂會召喚出曾經被電影給安放、解放的人類心靈，同時建構出電影裡的聲音地景，描摹出通往角色內心深處的地圖，亦是從虛構通向真實，與曾經被攝影機記錄下來的城市地景、自然地景，共同作為喚起我們的生命場景。
《破．地獄》的第一場戲與最後一場戲，皆以尖銳的嗩吶聲揭序，喃嘸師傅誦念經文，步罡踏斗，繞著火盆為亡者開路，行破地獄之儀，更旨在渡化生者面死之哀。因此，喃嘸師傅懸拋於空中的桃木劍或許更像是生者之思，而喃嘸師傅所執之白幡代表亡者，紅幡代表先祖，除了渡化家屬欲救之魂，更望惠及眾生孤魂與現世的一眾生者。
