當今世界各地重視「人類口頭和非物質遺產代表作」之際，我們回顧從小生長的土地，各個地方的寺廟前廣場，原本就已經在保護、推廣和傳承我們珍貴的傳統藝術文化。在臺灣廟前文化實例中，我們試以土地公（福德祠）、關公廟、媽祖廟作為民俗文化的重點，至於城隍廟或佛道共濟的佛堂、道觀則更要另題討論。


信仰之外，臺灣廟前文化的意義：休閒、地方性格與人生

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文化生活

在過去，當山水概念變成一種視覺上的哲思語境，它往往邁入無地域、無國界、無政治意識的一種「人與自然」之關係。從道家自然主義、佛家超世主義出發，藝術家透過文學或詩性的浪漫主義態度，衍生出一種心象的、跨域性的、非社會現實的藝術世界。

談水墨在台灣的發展與轉化：水墨何以成為文化概念下的傳統技藝？

提供兼具娛樂性與教育性的體驗。
為更廣泛的社會各界人士提供更多近用的機會。
在博物館的展示、內容與活動中呈現更多元的歷史、
文化與生活方式。
鼓勵公眾更多地參與並投入博物館的內容與服務。
從事有助於應對社會問題的活動。
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新博物館學運動：博物館的功能轉向

我思考千尋和像謎一般存在的無臉男之間的關係，不也是很關鍵的一點嗎？
無臉男究竟是「誰」？
戴著面具，像是半透明影子般存在的無臉男，為什麼會這麼執著地糾纏千尋這種極為普通的女孩呢？
油屋的員工是看不見無臉男的姿態的，連白龍和湯婆婆都看不見。從一開始注意到無臉男，一直到最後都照顧著無臉男的只有千尋。


《神隱少女》和無臉男非常相似的千尋—我們同樣在資本主義的「城堡」裡

「操演性」策展型態是策展人瑪麗亞．林德描述從九零年代後興起的展演實踐，通過動態的交流和社會關係的改變，作為策展本質實踐的反映，經由調動作品主導展演界線，映照出新的公共層次秩序，這不光試圖重新劃分藝術與生活之間界線，以及積極地整構觀眾視角，更是在專業上重新配置策展人和藝術家之間的關係。

尋找那些被我們忽視的藝術社會關係——「操演性」策展實踐

「北京故宮是個空殼子，好東西幾乎都在臺北。」自從我開始採訪故宮這個主題，包括臺北故宮高層的人，許多臺灣人都這麼告訴我。是否真是如此，我有點不太清楚，不過漸漸熟悉故宮以後，了解到話不能說得這麼斬釘截鐵。


日本人談兩岸故宮

行政法人法於2011年在立法院三讀通過時，人事行政局局長吳泰成曾說行政法人法是政府組織改造案中的「最後一塊拼圖」，不過，在行政法人法改採由董事長對外代表法人的新制後，長臂距未必是一種恩賜。


博物館的未來？談行政法人在台灣

檢視這些法規改革背景及貫穿其中的理念，可以見到日本政府益發重視博物館可以締造的文化藝術經濟效益，並亟欲使博物館與異業結盟，創造多樣的文化資源。

博物館／美術館的未來性：變革中的日本博物館事業

記得閱讀這條趣聞時，我曾心中暗笑，覺得這位收藏家真是一個奇特的守財奴。然而，真沒想到，二十載過後，自己也變成了一個收藏油畫的癡迷者。
在不朽的藝術品面前，任何收藏家都是煙雲過眼。然而我希望，在藝術愛好者前面，《時光收藏者：品味中國藝術三百年》這本書不會是一次過眼雲煙。

《時光收藏者》論油畫收藏：體會早已消逝在光陰之中的空間、色彩和魂魄

從什麼時候開始人類會凝視觀看自己獨立存在的自然？從什麼時候開始，人類觀看自然而沒有賦予它含義、權力、象徵意義？很難說。但事實是：從人類學的角度來看，視線與可見物的自主性，並不能很好地融合在一起。看，或多或少總是希望看到「更多」的東西，無論是在可見物之中，或是超越可見物。


談「自然」的概念、視覺浴——風景的存在與體驗

「二十年」正是一個很有趣的時代與歷史分界點，由現在往回尋溯，那便是發生於九○年代初期解嚴後不久的台灣。那幾年間台灣引進「策展機制」，的確是一個觸發了展覽組織方式的變革，「策展」在台灣開始以「全稱」的方式進入展覽的組織籌畫體系中的年代。

策展意識與獨立意識：重審台灣策展二十年

「地獄空」系列是近年走訪全台設有地獄場景宮廟並探究台灣信仰的拍攝計畫。「試著讓天堂拍得像地獄，地獄拍得像天堂。」地獄可能空滅嗎？在新冠病毒肆虐全球之際，以此書作為世界新冷戰獨裁者、超限戰者、暗網駭客、陰險狡猾冷嘲熱諷落井下石者之良知備忘錄矣。

《地獄空》姚瑞中後記：一日三省「凡所有相皆是虛妄」、鍾情黑白世界之單純

「我在路上沒見到半個人」，愛麗絲說。——路易斯．卡羅（Lewis Carroll），《愛麗絲鏡中奇遇》（Through the Looking-glass，1871）。

把「單色」視為一種媒介（medium）：看起來抽象而無形的事物，同時也非常真實而接近。

本文節錄自《高雄眷村三部曲：侯淑姿眷村女性影像書寫論述集》，原文刊載於《藝術認證》第 76 期（謝宛真摘錄整理），2017 年 10 月。《鄉關何處–高雄眷村三部曲：侯淑姿個展》創作論壇。

論壇側記：鄉關何處——快門下的眷村人生命歷程

在《生命縮圖：圖像小說中的人生百態》這本書裡，作者郭書瑄化身說書人，為台灣讀者介紹十本重量級的經典圖像小說。
圖像小說跨越藝術與文學兩種領域，是圖文並茂的真實演示，是圖繪與文字同臺匯演的雙重閱讀經驗。

郭書瑄自序：為何要介紹外國的圖像小說？

無為而無不為
我真正想要說明的，如大家所不能想像地，即：
無為而無不為。
自然，它包容一切，萬「有」。
其實，這只是我們的想法，對自然本身來說：
自然，一切在「進行」中，而且是以自然之方式。
或自然中，連自然一詞亦無。即：
一切存在，並在進行中，它不止，不止⋯⋯

史作檉《讀老子》：無為而無不為、回歸自然

京都人情本世故，氣韻生動講器物。工藝的妙技與生活的涵養正是我們現在應當迫切回溯與沉潛的精神！打開眼界、努力眼光、學會手藝、做好飲食、服務人群、隱逸人生！這正是京都人的精神奧義！

從工藝妙技與生活涵養，看京都人的氣場

人類文明自古以來（約新石器末或更早），若具體言之，並和今日文明相關（或直接相關）者，應以陶器文明為主（距今約7,000 年或更早）。於此期間，我們可清楚地找到此古文明中，有三種主要的表達方式，此即前文所提及之：
神話、文字、logic。
形式遞增，存在遞減。

史作檉談哲學方法性基礎：人及其文明（節錄）

我，一個生命者，在我一生漫長的路程中，不論遭遇怎樣的挫折、失敗、困擾、悲苦、歡樂或不智，於其經驗、情境與各式各樣情緒性發作的背後或其中，我始終有一條從不曾改變的基本法則，支持我就這樣活下去。它具體的語句表達，應該是：
高歌快樂地往前走吧！

史作檉《極樂園辯證100條》序言：從自然宇宙到人類文明，高歌快樂地往前走吧！

這是一張繪在硬紙板上的小幅油畫，既沒有寫出繪製年代，也沒有留下作者的簽名。不過，畫中的景致還是透露出作品的歲月滄桑。
然而，千萬不要以為這幅油畫也是一件清末時期的外銷畫。畫中的五色旗告訴我們，這是一幅民國初年北洋政府時期（1912年至1928年）的油畫。

《時光收藏者》論油畫收藏：不僅是藝術品，更是珍貴的歷史文物

要如何評估觀眾的體驗？這是個難題。觀眾走進來，參與了多少、學習了多少？當離開之後，又會記得多少？當然可以透過博物館的觀眾調查，但我現在希望大家能先問問自己：在生命當中，有什麼是令你難忘的經驗？

引發思辨、對話的場所：博物館/美術館如何創造觀展體驗？

二十年後，回顧奧布里斯特（Hans Ulrich Obrist，1968－，倫敦蛇形畫廊展覽與國際項目總監）與尚．里爾寧（Jean Leering，1934－2005，建築師、艾恩德霍芬市立范阿貝美術館館長、熱帶博物館館長、第四屆卡塞爾文獻展決策人。）的對談。

藝術是____

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