文學獎中的新聲音
從前述無論專書、「選集」、文學獎的相關數據可見，當前台灣原住民女性書寫者仍以散文為多，小說與詩歌都尚有發展空間。在現代詩方面，從文學獎中嶄露頭角的新秀寫手之中，亦僅見撒奇萊雅族的撒韵．武荖（Sayum Vuraw）、泰雅族的筆述一．莫耐（Pisuy. Bawnay）有較多詩作問世，本文即簡單解析兩位新詩作者的作品。
撒韵在文學獎中，4度獲獎，其中3次是以詩作獲獎。獲第2屆新詩組第3名的〈部落的味道〉，是以詩組曲的形式敘寫，4段詩、4項主題、4個畫面、4種節奏，組構之後，形成意義的切斷、連結、撞擊、延宕。此詩成功地運用組詩的結構，詩語從簡到繁，詩行從短到長，從快板到慢板，節奏感掌握佳。就主題的串連而言，從「大便」中的人與海邊、在「方便」 與「不便」繞口令般的邏輯辯證開始，到「浪女在城市」中城市流離與電梯閉鎖的雙重生存語境，對比於前段的「海邊大便」意象；接著「部落三合一」以保力達、補力康、唯士比三個物件，與部落勞動者身姿結合，隱喻從部落流離而出的勞動者；最後以「風的顏色」收尾，故鄉的顏色與氣味，以一種「曾經」、一種過去式現身，語境溫潤輕緩，對比於前兩者，城市的浪女與勞動者的苦悶顏色，風的顏色是平常的部落街景，細節如繪，安靜如寫真。文學獎評審焦桐即指出，此詩「全詩充分掌握形象化語言和準確的細節描繪，深化對部落的鄉愁，尤為我心目中的首選。」
撒韵擅用組詩或段落的跳與接，營造獨特的節奏感，詩作的音樂性極強。如獲第4屆新詩組第1名的〈找生命的路—原舞者《找路》進山排練詩札〉，亦如前詩，以4段短詩串組而成，分成排練場、路徑、沙韻的路、我是妳借來的名字四段，讓現實與虛擬、今與昔、我與妳交織碰撞。首段「排練場」中，在山中排練的身體，進入「找路」的舞台語境，拉出第2段「路徑」中，排練的我與「妳」—70幾年前的另一個少女沙韻，兩相遭逢，於是再前進到第3段「沙韻的路」，沙韻之路與我的腳步疊合，進入第4段「我是妳借來的名字」，兩個沙韻，兩種找路，舞台布景與現實山林，在一個虛擬歷史的空間，展開一場心靈的跨時間對話：
我借來妳的名字，走進泰雅爾的森林
遂在月光下看見妳
妳的名字躺臥在溪水裡、跳躍在山間
牽起這裡的土，牽起這裡的文化
以兩個沙韻，牽連起族群與主體的生命道路，詩人說的並不是承襲傳統，而是主體與主體的對話與碰撞。仍然是以組詩的書寫策略營造詩的節奏感，獲第6屆新詩組第3名的〈蘭嶼之歌〉，全詩分兩段，其間穿插著北方之島與南方之島、巴丹島與蘭嶼島的視角，透過兄弟之島的相互說話，揭開兩島之間的歷史關聯，也揭露了兩島的現實處境。本詩以島與島為敘事者，向遠古、向遠方說話，最終卻是要凝視傷痛的現實：
我們將一同憑弔島上的歷盡滄桑
在同樣的陽光裡漆上皺紋
羅漢松下解我們的憂傷
順著海流的韻律而唱
撒韵的詩歌，意象掌握精準，詩語乾淨、簡潔、不拖沓，以俐落的詩行排列、段落排列，形成美好的節奏感與音樂性，如歌行吟，如舞蹈一般，韻律天成。在詩語的收放吞吐之間，在思路發展與詩意流轉的緊張關係之間，拿捏適切，已經寫出自己獨特風格，是非常值得期待的新世代原住民創作者。
筆述一．莫耐首次獲獎的〈獵人杯（悲）歌〉，是第4屆新詩組佳作，在結構上非常特別，從「啟」到「終」，中間以九個不連貫的數字排列，一個數字一行詩，每行詩都是一個畫面，刻劃Buyung的一個動作，或者一種生命狀態，有如動畫片的轉輪，9個畫面，也就是9個生命年輪。Buyung從「3」歲時，一個具有敏銳獵人鼻子的小泰雅，轉到「29」歲，變成失去獵槍的酗酒者：「Buyung行屍的軀體輕聲地低語著再讓他拿一次獵槍就好」。這首詩無論從詩的結構、詩的語言來看，都很成功，它以極簡風，犀利刻劃獵人悲歌，以蒙太奇的詩語，一行詩一個畫面，註寫獵人的一種年齡狀態，9行詩就讓獵人從敏銳到行屍，極為深刻到位，敘事節奏也非常好，有動態的電影感。最後一句，行屍的軀體在低語，顯示主體的體／魂已然分裂，註解「杯（悲）歌」，十分精準而又留有餘韻。
前詩如蒙太奇電影，而另一篇獲第5屆新詩組第1名的〈一半的新年〉也很有畫面感，如紀錄片影像。〈一半的新年〉一開始即以3個顏色：喜紅、鬱藍、慘紫，刷過銀幕，挑動閱讀者的想像神經。詩的正文以敘事手法，說書一般，敘事者講述自己身為「一半」，新年回父親部落時，父母兩人巨大的情緒落差、空間感落差、時間感落差，而身為一半的女兒，如何在父與母之間來回拉扯，角色扮演錯亂。當她最後要扮演讓父親順利隨母親離開部落的「哭鬧小孩」時，也不禁自我分裂；如詩的結尾一段：
每次看著父親邁向黑車的背影
垂落的肩膀瞬間讓他變得好小好小
跟在背後繼續哭著的我
其實滴落不斷的眼淚
是我對他無盡的抱歉
身為一半，只能懂事地選擇「不懂事的哭鬧小孩」的角色扮演，來磨合父母的歧異，在做為自己各自一半的兩位至親之間，找到和解協商的通路，「哭鬧小孩」的雙重形象令人感傷，全詩終筆於此，餘韻動人。筆述一長於營造詩的畫面感，讓詩從語言變成畫面，再從畫面變成影像，帶起詩語轉動，而且語言自然、流暢、靈活、簡淨，是值得期待的原住民女性詩壇新秀。
三個出版詩集的女生
目前唯有3位原住民女性詩人出版詩集， 此即卑南族的董恕明（1971-）、阿美族的明夏（禮幸．蜜薔Mingsha Lisin，1976- ）、布農族的伍聖馨（阿不思，Abus
Takisvilianan，1978-）。這3位原住民女詩人都出生於1970年代，我們所謂「六年級生」，然而，她們雖然屬於同世代，卻來自不同族群，有不同的文化經驗，也有不同的主題關懷與詩語風格。
2007年，兩位混血的原住民女性詩人，不約而同出版詩集，而成為台灣原住民女性文學史上最早的兩冊詩集，此即董恕明的《紀念品》以及明夏(禮幸．蜜薔）的《她及她的詩生活》。董恕明混雜了卑南母親和浙江父親，而明夏混雜了阿美、卑南、客家、閩南，但兩位詩人在她們的詩作中，都絕少觸及自己的身世思辨與身份認同課題。兩本詩集都有鮮明的吟遊風及混搭風；所不同的是，董恕明的詩語混搭風格，雜揉了吟遊詩、童話詩、抒情詩，而以一貫的跳接詩語，形成獨特的蒙太奇詩風；而明夏則是混搭吟遊詩、情詩、聖詩，並且以流暢的詩語，有些遊戲性的風格，形成如歌的行板。
2012年，董恕明又出版了她的第2本詩集《纏來纏去》，風格與《紀念品》相近。做為詩人，董恕明的書寫位置是相對抽離的，她總是以澄澈近乎透明的眼睛，觀看世界、觀看自己，有時讚許，有時嘲諷，有時憐憫，有時溫柔，她的吟遊，是與自然即興唱和。而明夏則是貼靠自己非常近，她的每一首詩，都扣敲著自己的靈魂，她的吟遊，是與自己的血流唱和，你可以讀見她的創痛，也可以聽見她的飲泣。
2013年，布農族的伍聖馨出版詩集《單‧自》，成為原住民女作家第3位出版詩集者。1978出生的伍聖馨，南投縣信義鄉布農族人，寫作開始於21世紀之初，是以「文學獎世代」的身姿崛起文壇，在2001年的第2屆「中華汽車原住民文學獎」中，伍聖馨獲得詩歌組與小說組雙料佳作，而在2003年孫大川所主編的《台灣原住民族漢語文學選集：詩歌卷》中，也立即選入她的得獎作品〈戰在霧社〉。詩集《單．自》集結她從2001開始創作以來的詩作，總計102首短詩，以創作時間序分期4期、4輯，數量甚為可觀。
《單．自》中每一首詩，詩題都是一個單字，這也映照出這本詩集的核心主題：主體的自我對話、情感探索，與眾多跨界文本（詩、畫、歌曲）進行互文式對話，以及數量頗多的族群議題思考。伍聖馨的詩語風格，有大量的告白體、告解體，作者與敘事者我的說話距離較近，主觀意識與情感濃度的坦露性較強。伍聖馨在3位已出版詩集的原住民女詩人中，是以最多篇幅觸及族群課題者，內容包含對文化歧視的批判、對主體文化「污名」的反思、原住民生活空間走踏感懷，以及對自身的布農族主體文化的衍繹等等。
3位女詩人，詩語各具風格。蕫恕明詩語如雲，意象飄忽飛揚；明夏詩語如歌，一個音符追隨一個音符；伍聖馨的詩語，彷彿藏傳佛教的辯經，一詩一單字，一字一哲思。3位詩人作品的詳細詩文詮釋解析，請參考本書。
- 新書分享會
時間｜3/17（週六）下午3點至4點半
地點｜女書店 台北市新生南路三段56巷7號2樓
主講｜楊翠（本書作者，東華大學華文系副教授）
作者：楊翠
出版社：玉山社出版公司
