釀影評｜《羊之木》，與吉田大八的兩套戲法
更新於 2018/04/29閱讀時間約 13 分鐘
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本文探討了複利效應的重要性，並藉由巴菲特的投資理念，說明如何選擇穩定產生正報酬的資產及長期持有的核心理念。透過定期定額的投資方式，不僅能減少情緒影響，還能持續參與全球股市的發展。此外，文中介紹了使用國泰 Cube App 的便利性及低手續費，幫助投資者簡化投資流程，達成長期穩定增長的財務目標。
作者︰程諾
一、導言
導演李相日早於《惡人》與《怒》中，已顯露對社會邊緣者的關注，2022 年推出的《流浪之月》，同樣離不開相關內容。這部電影，改編自凪良汐同名小說。一直以來，凪良汐以筆觸細腻見稱，並喜以男性同性愛為題。她於 2019 年出版的長篇小說《流浪的月》（註1），看似敘述不一樣的故事，
由役所廣司飾演的主角平山似乎活在一個時間停止流動的時空裡。他聽幾乎早已被串流音樂淘汰殆盡的卡帶，在午餐時用底片相機拍攝透過樹葉縫隙流瀉而下的光影，從某個角度來說，《我的完美日常》像是對於當代主流價值的溫柔反叛──人類其實可以這樣活著，單純的勞動，不擁有華美的物質生活，靈魂卻依舊飽滿。
愛情這個題材比起電影本身，歷史更為悠長久遠得多，即使是在 1948 年，那也已經是個被反覆說得薄如蟬翼的主題了。而尼可拉斯・雷依然選擇它作為第一部作品的題材，讓電影中的逃亡與愛情互為彼此的阻礙，卻也同時讓兩者因為碰撞而綻出火花。
時至今日，我們有幸能閱讀到宮﨑駿所帶來的一篇篇別具意義的故事，看見他屢次將自己燃燒殆盡所創造出來的無與倫比的畫作，這次得換觀眾們，細心地展開並閱覽《蒼鷺與少年》這部導演宮﨑駿的私人手扎。我們能感受到其中的火焰是溫暖的、劃過天際的流星是永恆的，就連沾滿雙頰、滴落桌面的果醬都飽含著無限的愛意。
電影開始，成名歸國的蔚青，身上穿著的黑色繫白色寬幅腰帶，呼應鋼琴的黑鍵與白鍵，她的助理也穿著印有近似於灰黑琴鍵形狀的白底襯衫，說明了蔚青把全部精神寄情於音樂，別無其他。若不是楊德昌早逝，或許他還會把影像視野再延伸到紐約、洛杉磯、巴黎、維也納，讓蔚青式海外遊子的形象更加清晰、立體。
《年輕氣盛》的老佛列德曾說，我都快記不清我父母了，記不清他們的臉、他們說話的樣子。但《上帝之手》的少年法貝托說，我絕對不會忘記他們的。而五十歲的索倫提諾，用整部真誠的電影告訴我們，當記得與遺忘相互滲透，還有藝術能讓回憶成為永恆；而所謂的永恆，也只可能存在於藝術和回憶裡。
日常（《日常》）的終結，在於死亡。死亡帶來的終結，不僅是生命的結束，而是那難以接受的荒謬成為人們認知的新常規，一種不正常的常規。經歷了兩年下來，數不清的，無可疑的死亡，他們的屍首與環境彷似裝置藝術，回應了片首和片尾的兩段行為藝術，置於公眾地方的字卡和死屍。這些死屍既是可見的，也是不可見的，真假亦然。
《鳥是海與樹的孩子》沒有完整的故事劇情，也沒有強烈說教性與批判，有的是如同遠古神話的原初精神，一種強烈的「補償精神」，也就是卡西勒《人論》中將生命視為一個「綜合的」「不分解」的觀點。生命被人類感知為一個連結不斷的全體，於是形體的缺席與消亡，都將被補償為另一種存在天地間，流動和波盪不止的精神與綿綿情絲
不實訊息的傷害程度究竟多大，背後想要傷害特定對象的動機為何？誰想要、誰能夠發動這類資訊戰，誰又是投放的目標？產生的效應是什麼？生產者與接收者之間有怎樣的獲益管道？種種發生在雲端、看似隨意的攻防，足以拉出一張輿論軍火商的國際版圖，並推促我們更加費心於下列關鍵字的領域：AI、數據新石油、演算法、資訊人權
西川美和的電影總很像「暴風雨前的寧靜」，沒有高潮迭起的戲劇化，而是透過日復一日的日常生活，檢視人性的多樣性，伴隨著希望與勇氣，等待撥雲見霧的那天。看完《太陽出來之後》之後，比起激昂的情緒，更多的是需要讓人「靜一靜」的省思。
本文探討了複利效應的重要性，並藉由巴菲特的投資理念，說明如何選擇穩定產生正報酬的資產及長期持有的核心理念。透過定期定額的投資方式，不僅能減少情緒影響，還能持續參與全球股市的發展。此外，文中介紹了使用國泰 Cube App 的便利性及低手續費，幫助投資者簡化投資流程，達成長期穩定增長的財務目標。
作者︰程諾
一、導言
導演李相日早於《惡人》與《怒》中，已顯露對社會邊緣者的關注，2022 年推出的《流浪之月》，同樣離不開相關內容。這部電影，改編自凪良汐同名小說。一直以來，凪良汐以筆觸細腻見稱，並喜以男性同性愛為題。她於 2019 年出版的長篇小說《流浪的月》（註1），看似敘述不一樣的故事，
由役所廣司飾演的主角平山似乎活在一個時間停止流動的時空裡。他聽幾乎早已被串流音樂淘汰殆盡的卡帶，在午餐時用底片相機拍攝透過樹葉縫隙流瀉而下的光影，從某個角度來說，《我的完美日常》像是對於當代主流價值的溫柔反叛──人類其實可以這樣活著，單純的勞動，不擁有華美的物質生活，靈魂卻依舊飽滿。
愛情這個題材比起電影本身，歷史更為悠長久遠得多，即使是在 1948 年，那也已經是個被反覆說得薄如蟬翼的主題了。而尼可拉斯・雷依然選擇它作為第一部作品的題材，讓電影中的逃亡與愛情互為彼此的阻礙，卻也同時讓兩者因為碰撞而綻出火花。
時至今日，我們有幸能閱讀到宮﨑駿所帶來的一篇篇別具意義的故事，看見他屢次將自己燃燒殆盡所創造出來的無與倫比的畫作，這次得換觀眾們，細心地展開並閱覽《蒼鷺與少年》這部導演宮﨑駿的私人手扎。我們能感受到其中的火焰是溫暖的、劃過天際的流星是永恆的，就連沾滿雙頰、滴落桌面的果醬都飽含著無限的愛意。
電影開始，成名歸國的蔚青，身上穿著的黑色繫白色寬幅腰帶，呼應鋼琴的黑鍵與白鍵，她的助理也穿著印有近似於灰黑琴鍵形狀的白底襯衫，說明了蔚青把全部精神寄情於音樂，別無其他。若不是楊德昌早逝，或許他還會把影像視野再延伸到紐約、洛杉磯、巴黎、維也納，讓蔚青式海外遊子的形象更加清晰、立體。
《年輕氣盛》的老佛列德曾說，我都快記不清我父母了，記不清他們的臉、他們說話的樣子。但《上帝之手》的少年法貝托說，我絕對不會忘記他們的。而五十歲的索倫提諾，用整部真誠的電影告訴我們，當記得與遺忘相互滲透，還有藝術能讓回憶成為永恆；而所謂的永恆，也只可能存在於藝術和回憶裡。
日常（《日常》）的終結，在於死亡。死亡帶來的終結，不僅是生命的結束，而是那難以接受的荒謬成為人們認知的新常規，一種不正常的常規。經歷了兩年下來，數不清的，無可疑的死亡，他們的屍首與環境彷似裝置藝術，回應了片首和片尾的兩段行為藝術，置於公眾地方的字卡和死屍。這些死屍既是可見的，也是不可見的，真假亦然。
《鳥是海與樹的孩子》沒有完整的故事劇情，也沒有強烈說教性與批判，有的是如同遠古神話的原初精神，一種強烈的「補償精神」，也就是卡西勒《人論》中將生命視為一個「綜合的」「不分解」的觀點。生命被人類感知為一個連結不斷的全體，於是形體的缺席與消亡，都將被補償為另一種存在天地間，流動和波盪不止的精神與綿綿情絲
不實訊息的傷害程度究竟多大，背後想要傷害特定對象的動機為何？誰想要、誰能夠發動這類資訊戰，誰又是投放的目標？產生的效應是什麼？生產者與接收者之間有怎樣的獲益管道？種種發生在雲端、看似隨意的攻防，足以拉出一張輿論軍火商的國際版圖，並推促我們更加費心於下列關鍵字的領域：AI、數據新石油、演算法、資訊人權
西川美和的電影總很像「暴風雨前的寧靜」，沒有高潮迭起的戲劇化，而是透過日復一日的日常生活，檢視人性的多樣性，伴隨著希望與勇氣，等待撥雲見霧的那天。看完《太陽出來之後》之後，比起激昂的情緒，更多的是需要讓人「靜一靜」的省思。