釀影評｜《羊之木》，與吉田大八的兩套戲法
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秋季全站徵文，我們準備了五個創作主題，參賽還有機會獲得「火烤兩用鍋」，一起來看看如何參加吧～
美國總統大選只剩下三天， 我們觀察一整週民調與金融市場的變化（包含賭局）， 到本週五下午3:00前為止， 誰是美國總統幾乎大概可以猜到60-70%的機率， 本篇文章就是以大選結局為主軸來討論近期甚至到未來四年美股可能的改變
作者︰程諾
一、導言
導演李相日早於《惡人》與《怒》中，已顯露對社會邊緣者的關注，2022 年推出的《流浪之月》，同樣離不開相關內容。這部電影，改編自凪良汐同名小說。一直以來，凪良汐以筆觸細腻見稱，並喜以男性同性愛為題。她於 2019 年出版的長篇小說《流浪的月》（註1），看似敘述不一樣的故事，
由役所廣司飾演的主角平山似乎活在一個時間停止流動的時空裡。他聽幾乎早已被串流音樂淘汰殆盡的卡帶，在午餐時用底片相機拍攝透過樹葉縫隙流瀉而下的光影，從某個角度來說，《我的完美日常》像是對於當代主流價值的溫柔反叛──人類其實可以這樣活著，單純的勞動，不擁有華美的物質生活，靈魂卻依舊飽滿。
愛情這個題材比起電影本身，歷史更為悠長久遠得多，即使是在 1948 年，那也已經是個被反覆說得薄如蟬翼的主題了。而尼可拉斯・雷依然選擇它作為第一部作品的題材，讓電影中的逃亡與愛情互為彼此的阻礙，卻也同時讓兩者因為碰撞而綻出火花。
時至今日，我們有幸能閱讀到宮﨑駿所帶來的一篇篇別具意義的故事，看見他屢次將自己燃燒殆盡所創造出來的無與倫比的畫作，這次得換觀眾們，細心地展開並閱覽《蒼鷺與少年》這部導演宮﨑駿的私人手扎。我們能感受到其中的火焰是溫暖的、劃過天際的流星是永恆的，就連沾滿雙頰、滴落桌面的果醬都飽含著無限的愛意。
電影開始，成名歸國的蔚青，身上穿著的黑色繫白色寬幅腰帶，呼應鋼琴的黑鍵與白鍵，她的助理也穿著印有近似於灰黑琴鍵形狀的白底襯衫，說明了蔚青把全部精神寄情於音樂，別無其他。若不是楊德昌早逝，或許他還會把影像視野再延伸到紐約、洛杉磯、巴黎、維也納，讓蔚青式海外遊子的形象更加清晰、立體。
《年輕氣盛》的老佛列德曾說，我都快記不清我父母了，記不清他們的臉、他們說話的樣子。但《上帝之手》的少年法貝托說，我絕對不會忘記他們的。而五十歲的索倫提諾，用整部真誠的電影告訴我們，當記得與遺忘相互滲透，還有藝術能讓回憶成為永恆；而所謂的永恆，也只可能存在於藝術和回憶裡。
日常（《日常》）的終結，在於死亡。死亡帶來的終結，不僅是生命的結束，而是那難以接受的荒謬成為人們認知的新常規，一種不正常的常規。經歷了兩年下來，數不清的，無可疑的死亡，他們的屍首與環境彷似裝置藝術，回應了片首和片尾的兩段行為藝術，置於公眾地方的字卡和死屍。這些死屍既是可見的，也是不可見的，真假亦然。
《鳥是海與樹的孩子》沒有完整的故事劇情，也沒有強烈說教性與批判，有的是如同遠古神話的原初精神，一種強烈的「補償精神」，也就是卡西勒《人論》中將生命視為一個「綜合的」「不分解」的觀點。生命被人類感知為一個連結不斷的全體，於是形體的缺席與消亡，都將被補償為另一種存在天地間，流動和波盪不止的精神與綿綿情絲
不實訊息的傷害程度究竟多大，背後想要傷害特定對象的動機為何？誰想要、誰能夠發動這類資訊戰，誰又是投放的目標？產生的效應是什麼？生產者與接收者之間有怎樣的獲益管道？種種發生在雲端、看似隨意的攻防，足以拉出一張輿論軍火商的國際版圖，並推促我們更加費心於下列關鍵字的領域：AI、數據新石油、演算法、資訊人權
西川美和的電影總很像「暴風雨前的寧靜」，沒有高潮迭起的戲劇化，而是透過日復一日的日常生活，檢視人性的多樣性，伴隨著希望與勇氣，等待撥雲見霧的那天。看完《太陽出來之後》之後，比起激昂的情緒，更多的是需要讓人「靜一靜」的省思。
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導演李相日早於《惡人》與《怒》中，已顯露對社會邊緣者的關注，2022 年推出的《流浪之月》，同樣離不開相關內容。這部電影，改編自凪良汐同名小說。一直以來，凪良汐以筆觸細腻見稱，並喜以男性同性愛為題。她於 2019 年出版的長篇小說《流浪的月》（註1），看似敘述不一樣的故事，
由役所廣司飾演的主角平山似乎活在一個時間停止流動的時空裡。他聽幾乎早已被串流音樂淘汰殆盡的卡帶，在午餐時用底片相機拍攝透過樹葉縫隙流瀉而下的光影，從某個角度來說，《我的完美日常》像是對於當代主流價值的溫柔反叛──人類其實可以這樣活著，單純的勞動，不擁有華美的物質生活，靈魂卻依舊飽滿。
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時至今日，我們有幸能閱讀到宮﨑駿所帶來的一篇篇別具意義的故事，看見他屢次將自己燃燒殆盡所創造出來的無與倫比的畫作，這次得換觀眾們，細心地展開並閱覽《蒼鷺與少年》這部導演宮﨑駿的私人手扎。我們能感受到其中的火焰是溫暖的、劃過天際的流星是永恆的，就連沾滿雙頰、滴落桌面的果醬都飽含著無限的愛意。
電影開始，成名歸國的蔚青，身上穿著的黑色繫白色寬幅腰帶，呼應鋼琴的黑鍵與白鍵，她的助理也穿著印有近似於灰黑琴鍵形狀的白底襯衫，說明了蔚青把全部精神寄情於音樂，別無其他。若不是楊德昌早逝，或許他還會把影像視野再延伸到紐約、洛杉磯、巴黎、維也納，讓蔚青式海外遊子的形象更加清晰、立體。
《年輕氣盛》的老佛列德曾說，我都快記不清我父母了，記不清他們的臉、他們說話的樣子。但《上帝之手》的少年法貝托說，我絕對不會忘記他們的。而五十歲的索倫提諾，用整部真誠的電影告訴我們，當記得與遺忘相互滲透，還有藝術能讓回憶成為永恆；而所謂的永恆，也只可能存在於藝術和回憶裡。
日常（《日常》）的終結，在於死亡。死亡帶來的終結，不僅是生命的結束，而是那難以接受的荒謬成為人們認知的新常規，一種不正常的常規。經歷了兩年下來，數不清的，無可疑的死亡，他們的屍首與環境彷似裝置藝術，回應了片首和片尾的兩段行為藝術，置於公眾地方的字卡和死屍。這些死屍既是可見的，也是不可見的，真假亦然。
《鳥是海與樹的孩子》沒有完整的故事劇情，也沒有強烈說教性與批判，有的是如同遠古神話的原初精神，一種強烈的「補償精神」，也就是卡西勒《人論》中將生命視為一個「綜合的」「不分解」的觀點。生命被人類感知為一個連結不斷的全體，於是形體的缺席與消亡，都將被補償為另一種存在天地間，流動和波盪不止的精神與綿綿情絲
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西川美和的電影總很像「暴風雨前的寧靜」，沒有高潮迭起的戲劇化，而是透過日復一日的日常生活，檢視人性的多樣性，伴隨著希望與勇氣，等待撥雲見霧的那天。看完《太陽出來之後》之後，比起激昂的情緒，更多的是需要讓人「靜一靜」的省思。